蒙娜麗莎 達芬奇 意大利 1503年-1506年 布面油畫 77cm×53cm 巴黎盧浮宮藏

蒙娜麗莎

達·芬奇的《蒙娜麗莎》成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有産階級婦女形象。據記載，蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，當時年僅24歲。畫面中的蒙娜麗莎呈現着微妙的笑容，眉宇間透出内心的歡愉。畫家以高超的繪畫技巧，表現了這位女性臉上掠過的微笑，特别是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。這正是古代意大利中産階級有教養的婦女特有的矜持的美好表現，不少美術史家稱它為"神秘的微笑"。

《蒙娜麗莎》 意大利著名畫家 達芬奇創作于1504年左右，法國·巴黎盧浮宮博物館的鎮館之 寶 。它是直接畫在白楊木上的，此畫面積不大，長77厘米，寬53厘米。 《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫傑作。它代表達·芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有産階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡緻地發揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變着色法”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富内心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特别着重掌握精确與含蓄的辯證關系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的妩媚微笑，被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。 達·芬奇在人文主義思想影響下，着力表現人的感情。

在構圖上，達·芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精确、豐滿，展示了她的溫柔,及身份和階級地位，顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。畫中，左邊的地平線比右邊的低，蒙娜麗莎的左側看上去比右側大。 500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中産生那樣大的差别。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隐時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達 ·芬奇卻偏把這些部位畫得若隐若現，沒有明确的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 确實，在不同角度不同光線下欣賞這幅畫，人們都會得到不同的感受。那微笑時而溫文爾雅，時而安詳嚴肅，時而略帶哀傷，時而又有幾分諷嘲與揶揄，神秘莫測的微笑顯露出人物神秘莫測的心靈活動。

達·芬奇(Leonardo da Vinci 1452-1519)，全名為萊昂納多·達·芬奇，是與拉斐爾，米開朗基羅齊名的意大利文藝複興三傑之一，也是整個歐洲文藝複興時期最完美的代表，人類曆史上最偉大的畫家。他生于佛羅倫薩郊區的芬奇小鎮，因此取名叫芬奇。他是一位思想深邃，學識淵博、多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發明家、哲學家、音樂家、醫學家、生物學家、地理學家、建築工程師和軍事工程師。達芬奇是一位天才，人類智慧的象征。他取得最大的成就是繪畫，《最後的晚餐》是世界最著名的宗教畫，《蒙娜麗莎》則為世界上最著名、最偉大的肖像畫。這兩件譽滿全球的作品使達·芬奇的名字永垂青史。達芬奇晚年極少作畫，潛心科學研究，他一生完成的繪畫作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明顯的個人風格，并善于将藝術創作和科學探讨結合起來，這在世界美術史上是獨一無二的。

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