接上期：作為一名攝影師，如何尋找創造力（上）

#3現實檢查

我們沒有人生活在創造性的真空中；我們經常受到其他攝影師的影響。這篇文章是用我的作品來說明的。

我個人的看法是，這是一種積極的做法，而不是消極的做法，我認為所有的工作都是一種激勵。我所說的所有作品是指所有照片（無論風格或流派）、繪畫和音樂——任何旨在激發情感反應的藝術形式。它們在操縱觀衆或聽衆的方式上都有基本的相似之處。

1.我們都是獨一無二的；我們對世界的看法略有不同。

2.當你發現要拍攝的東西時，提出問題，找出激發你拍攝照片的場景是什麼。

3.确定情緒。

4.确定場景中的#1主題（山、樹、湖、河、瀑布等）。你想讓它占主導地位嗎？如果不是，它就不再是#1，而是一個上下文錨。

5.确定次要受試者，#2、#3等。他們在視覺上如何與#;1相關？

6.如果拍攝圖标，尋找不協調，扭轉和新鮮的角度。

7.快門速度是影響攝影心情的最大因素。

8.快門速度=創意捕捉*-使用它。

9.不要害怕冒創造性的風險。嘗試新事物。打破規則。

10.拍攝是為了取悅自己，而不是他人。

*捕捉快速運動的快門速度，傾向于創造出更有活力和張力的圖像。較長的快門速度可以模糊移動，但也可以增強畫面的流暢性。

我花了10年的時間才領悟到上述10點。整個事情看起來很簡單，整個事情看起來很簡單，但一旦我們停止抄襲别人的作品，就很難找到新鮮刺激的表達方式。

後期處理

每個文件都需要處理。如果您拍攝JPEG并使用相機預設，則相機将為您處理圖像。攝像機如何知道你想如何表達一個場景？沒有！

正如安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）對美國西部的傑作所做的那樣，今天我們有能力處理我們的圖像，以準确地表達我們想對我們的主題說什麼。表達處理并不是什麼新鮮事，工具剛剛發生了變化，我們實現這些變化的時間呈指數級減少。

攝影中的一切都是進步的，你可以不斷學習和提高。沒有人希望你第一次嘗試時就做到完美。滑動鼠标，看看不同的外觀是什麼感覺。有一件事一次又一次地回來，盡管你把投入的東西拿出來。

#4現實檢查

你可能在你的相機、鏡頭、三腳架、電腦和旅行上投入了相當多的錢來拍攝你的照片。現在你需要把時間投入到你的創造性發展中。

設置場景–全局調整

在Lightroom或任何你喜歡的界面中工作圖像，主要是對很少的事情進行調整。

顔色 | 對比度 | 亮度

我首先設置圖像的整體情緒，有兩個滑塊比其他滑塊更能控制圖像。

色溫 | 曝光

在Lightroom中，我稱之為情緒滑塊。

查看這些原始文件的示例：

原始文件

涼爽和黑暗

溫暖和明亮

他用兩種不同的方式轉換了同一個原始文件，每張圖片都講述了一個截然不同的故事。你更喜歡哪一種不是我說了算的，事實上，你隻會看到其中一種版本，最能傳達我想要推斷的情緒的版本。這個簡單而強大的工具是表達處理的基礎。

對比

第二種最有力的圖像情緒指标是對比，它可以分為各種類型。

全局|局部|細節和紋理

對比度越低，圖像受到的影響就越小，圖像就會趨于平靜。

更高的對比度意味着更高的沖擊力和更強的力量。

調整整體的對比

使用相同的RAW文件，你可以再次看到我們可以多快地産生一個完全不同的影響和外觀的圖像。

您可以将這個原始文件給1萬名攝影師，并讓他們在Lightroom中工作，最後您将得到1萬張不同的圖像。毫無疑問，有些比其他的更好，但肯定有一些展示了我做夢也想不到的方式。

在這個最終版本中，我隻花了幾分鐘做了一些非常簡單的調整。在我的圖像中反複出現的一個主題是帶有一絲樂觀的過度黑暗感覺!

處理是關于找到正确的曝光，溫度，全局，局部和紋理對比，引導你的觀衆在你想要的方向上。局部遮光和加強的是用來強調畫面的視覺流動，并進一步引導觀衆在圖像中所需的位置。

關于作者：Alister Benn是一名全職的專業風景攝影師，也是一名作家和導遊。他住在遙遠的蘇格蘭西北海岸。(完）

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