澎湃新聞記者 廖陽

《Daydaydream》雲現場。

如果你是遊戲愛好者，一定對《明日方舟》的EP《Daydaydream》不陌生，這首歌被樂迷形容像“老北京豆汁兒兌紅酒”，一開始不知所謂，但越聽越上頭，甚至連DNA都動了起來。

這首魔性的歌曲出自電子樂隊THE EITHER，一個由電琵琶、電二胡、電人聲組成的奇妙組合。

最近，因為發行新專輯《E·myth》，THE EITHER再次走進大衆視野。在這張藏有10首新歌的專輯裡，民樂和電子樂進行了颠覆性地跨界，以矛盾為絲線，讓奇數歌曲和偶數歌曲相互對比。“耳朵被錘舒服了。”“爽極了，天靈蓋都在顫抖。”聽到第一首氣勢隆隆的《0NE》，有人說。

“國潮音樂的說法現在很火，但我們覺得，國潮不能被框定。”隊長宗立說，“我們根植于民樂、電子樂，又在追求它們的現代化、國際化。音樂的空間其實很大，每一種音樂形式都可以發掘它的多面性，框定死了一種形式，也就失去了探索的意義，失去了發展的可能。”

THE EITHER。

科班出身音樂人的另類之旅

組建樂隊之前，三人其實都是傳統科班出身的高材生。

宗立在上海音樂學院念了4年本科（作曲與音樂制作）、3年研究生（電子音樂設計），随後又去美國紐約大學讀了碩士（電影配樂）。沈嘉琚畢業于上海戲劇學院，是專業的琵琶演奏者。王陽畢業于西安音樂學院的二胡專業。

幼時，聽到爸爸錄音機裡的音樂，宗立就會無意識地跟唱。高中時，他開始組樂隊、寫歌，那時的他隻想當音樂制作人、搖滾樂手，在上海音樂學院求學7年後，他慢慢沉下來，決心要成為作曲家。

“從進入正規的音樂訓練開始，老師們就會告訴你，這個規則是這樣的，那個限制是那樣的，琵琶就是四根弦的，二胡的最低音是D，傳統樂器就是要表現民族性……過去的我從來就沒有懷疑過，我覺得那是規則、那是真理。”

去美國留學後，宗立開始懷疑過去所學，它們是否是唯一的、不可改變的？他想去嘗試，嘗試那些前人沒有嘗試過，或被認為不可能甚至是錯誤的事，覺得那是身為藝術家的一種樂趣。成為站在主流音樂和前衛音樂之間的作曲家——這個夢想漸漸在宗立心裡紮了根。

與此同時，沈嘉琚在美國留學念藝術管理，正和工業設計專業的同學合作研發電琵琶，覺得傳統樂器“電子化”是很有潛力的發展方向。

在為電琵琶找創作者時，沈嘉琚認識了宗立，兩人的音樂理念一拍即合，随即合作創作出了《青絲》。在這張迷你專輯裡，你能看到他們對于琵琶的創新性使用，以及為民樂創作的新思路。

2017年，THE EITHER在紐約成立。三人分工明确，宗立擔任作曲、鍵盤類樂器演奏、主唱（電人聲），沈嘉琚擔任撥弦樂器演奏（電琵琶），王陽擔任弓弦樂器演奏（電二胡），通過在彼此領域的探索，最終合力成為樂隊的風格。

THE EITHER演出現場。

魔性的遊戲音樂讓他們出圈

6張單曲、2張迷你專輯、2張專輯……成團以來，無論是音色、音樂主題還是表演風格，這支樂隊都有強烈的先鋒意味、極具未來感的音樂美學。他們不僅得到音樂界的注目，也成為時尚圈的寵兒，多次受邀擔任紐約時裝周、上海時裝周的表演嘉賓。

去年3月為熱門遊戲《明日方舟》所做的EP《Daydaydream》，更讓他們出圈，受到年輕人的熱捧。“老北京豆汁兒朋克”“老北京豆汁兒兌紅酒”，有樂迷這樣評價這首中西融合、又怪又好聽的魔性歌曲。

《Daydaydream》甚至引起了很多B站UP主的模仿和挑戰，小提琴家、在B站有近20萬粉絲的UP主“拿弓子的波塞東”便是其中之一。

歌剛出來時，就有粉絲私信他去聽。“第一次聽，什麼玩意？直接懵了！聽到第三遍，我就停不下來了。”北京人波塞東聽完很有共鳴，甚至專門出了一期視頻去解讀音樂。

“特别有中國味，而且是北京味，又有很潮流的美國音樂元素，還有很多有趣的唱法。”波塞東解析，電琵琶、電二胡營造出一股京腔京韻的胡同味，電人聲又有一種美式的、頹廢的、大城市裡迷茫的感覺，“就像一個戴了墨鏡的老外，左手拿了杯可樂，在胡同裡來回溜達，一步三搖的感覺。”每次聽這首歌，他都想樂，不知不覺就想搖一搖，感覺站着聽就喪失了樂趣，必須得晃悠起來。

曲中的電琵琶、電二胡讓人耳目一新，宗立的電人聲更讓人驚訝。“主唱的喉嚨裡塞電池了麼？”不少人原以為人聲是電子合成，後來才發現是真人所唱，很難想象竟然有這樣的人聲。

新專輯《E·myth》封面。

在新專輯《E·myth》裡，宗立将自然人聲和電子控制人聲交雜，做了更加徹底的嘗試，未來感十足。

“我的自然演唱越來越機械化，而電子控制演唱，則又越來越人性化，原本應該是矛盾相互抵觸的對立聲音，現在在我身上融合了。”宗立說，“我特别享受這一切，因為它獨特而有趣。”

責任編輯：梁佳

校對：張豔

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