黃草之美?昆曲有“雅昆”和“草昆”之說說起昆曲，大家首先想到的就是“雅”字，唱腔、表演、辭藻都雅，如果說它是中國文化中最優雅的部分，也不過分因雅而揚名，現在國内的八大昆劇團，風格基本上都屬于“雅昆”，獨獨永嘉昆劇是個例外，稱為“草昆”，可這“草昆”也不一般上個世紀五十年代，俞振飛先生觀看了“永昆”的楊銀友、章興娒等表演的《荊钗記·見娘》後，贊歎不已我想，俞老一定在“永昆”裡看到舒徐婉轉、細膩流暢之外的長處，我來為大家科普一下關于黃草之美?以下内容希望對你有幫助!

黃草之美

昆曲有“雅昆”和“草昆”之說。說起昆曲，大家首先想到的就是“雅”字，唱腔、表演、辭藻都雅，如果說它是中國文化中最優雅的部分，也不過分。因雅而揚名，現在國内的八大昆劇團，風格基本上都屬于“雅昆”，獨獨永嘉昆劇是個例外，稱為“草昆”，可這“草昆”也不一般。上個世紀五十年代，俞振飛先生觀看了“永昆”的楊銀友、章興娒等表演的《荊钗記·見娘》後，贊歎不已。我想，俞老一定在“永昆”裡看到舒徐婉轉、細膩流暢之外的長處。

十幾年間，多次去溫州出差，可惜每次都是行色匆匆，沒有機會感受“草昆”的魅力。今年三月才終于有機會看了一出“永昆”的折子戲。

溫州的商業很發達，與其相伴随的戲曲文化同樣值得一書。溫州瑞安人高則誠創作的《琵琶記》被稱為“南曲之祖”，也是溫州人率先創造了以賓白和唱曲相結合、以表演故事為主體的南戲。“永昆”是在南戲的基礎上，吸收昆山腔優點而形成的一個劇種。溫州人愛看戲是有傳統的，《瓯江逸志》上有“搭台縱觀，終日不倦”的記載，甚至看戲看到“站看三夜戲，腿瘓都不怕”的地步。據說在永嘉農村，即使放牛娃也會唱一段：“趙五娘，吃糠秕……”可見戲曲在當地受歡迎的程度。

我看的演出是在“南戲博物館”裡的小戲台進行的。“講演結合”是劇團想出的把欣賞與普及知識相結合的新舉措。

“永昆”似乎一落地就帶有“草根”的印記，過去的戲班常年在鄉間和海島演出，俗稱“沿山班”和“水路班”，邊走邊演，有時戲班就八個人，一人分飾多角，農忙時節在海島，農閑時節去鄉村演出。如果沒有現存的戲台，就在曬谷場上，四周用油布一圍，就是一個簡易劇場。因長年在條件簡陋的場地演出，觀衆又多為漁民和農民，它的内容和演唱形式自然而然就有了變化。為了争取觀衆，“永昆”改編的劇本通常是家庭倫理題材，對原本的結構和枯蔓浮詞進行調整和删改，道白常用溫州方言、諺語，像“螞蟥叮住螺蛳腳”“命裡合吃粥，有飯吞弗落”，細節多取自日常生活。比如《折桂記》中，佩芝開鍋取熟食，因太燙，她把雞腿從一隻手抛到另一隻手，然後把手指放到耳垂上散熱。按老規矩，廚房竈頭的事不宜入戲，但在“永昆”裡，類似這樣“冒熱氣”“帶露珠”“沾泥土”的鮮活細節比比皆是。

有了前面“永昆”知識的鋪墊，再看演出，就覺得真有那個濃濃的鄉土味!因為得到鄉野文化的即時反饋和滋養，“永昆”的表演顯得質樸、粗放和生活化。折子戲《琵琶記·吃糠》演的是趙五娘吃糠被噎住的情景，她先是雙目圓睜，使勁吞咽未果後，把碗放在頭頂，用筷子往下戳，這個習俗就是浙南有。除了動作設計形象化了趙五娘吃糠的痛苦揪心，樂隊襯以聲聲凄切的冷鑼，在音樂和伴奏上及時地加以烘托、強化，每每看到這裡，台下觀衆無不動容!

“永昆”的當家花旦由騰騰曾經跟我講過一個例子，在折子戲《折桂記·牲祭》中，有一段佩芝知道兒子高中狀元後，開心忘形的戲，她拿着以前農村用的吹火筒吹火，台詞唱的是：“這豬耳炖得脆又爛，與兒下酒最方便”。乍一聽，這似乎不像昆曲的唱詞，通俗得像家常話，但細一回味，反倒從中領略到“永昆”的不拘一格。“永昆”曲牌的演唱方式本身就自由，限制少，可以不依照宮調，隻要笛色相近，就可以湊到一起，用一種隻有基本腔格而沒有固定旋律的常用曲牌“九搭頭”去套用。

和清麗悠遠的“水磨腔”相比，“草昆”不用“依字(聲)行腔”的唱法，節奏要顯得明快，“永昆”劇團副團長徐律分析過原因：“南昆會有很多贈闆曲，也就是所謂的8/4拍子，永昆最多4/4拍，比起南昆又少了很多的枝幹腔，會比較平直、接地氣”。

雖然隻看了一台折子戲，卻着實有一種“不到園林，怎知春色如許”的感覺!有人把昆曲比作蘭花，那“永昆”就是草頭蘭，多石山坡，林緣處，随處生長，把根紮得很深。“永昆”頭上有頂“草昆”的帽子，也讓更多人認識到“草昆”之美，既能夠放低身段，俯下身子，“化雅為俗”，反映平常之事，把原本中的曲文和賓白做通俗化處理，又能夠“由俗入雅”，善于把日常生活中的某些動作加以概括、加工後搬上舞台，雅俚相和，讓俗物和雅志并存。如果以“曲”論，保留華麗的唱詞、曼妙的舞蹈身段和千回百轉的唱腔是一種美，但如果一切為“戲”服務，為求強烈的戲劇效果，“永昆”的實踐也是一條路。

《 人民日報 》( 2019年05月02日 08 版)

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