縱觀我國古典詩詞史，荷花是一種永不凋零的詩歌意象。它不僅代表着醉人的自然之美，也象征着古代文人的美好品格、高尚情操，以及寄托着曆代人民對美好事物的希冀。
無論是李商隐的“惟有綠荷紅菡萏，卷舒開合任天真”，還是蘇轼的“翻空白鳥時時見，照水紅蕖細細香”，亦或是李清照的“興盡晚回舟，誤入藕花深處”，我們都能從其中窺見荷花的别樣紅。
本文向大家分享的《采蓮曲》，便是古典詩詞中關乎荷花的一首千古名作。它出自唐代詩人王昌齡之手，是王昌齡七言絕句組詩作品《采蓮曲二首》的第二首，約作于唐玄宗天寶七載（748）夏。
值得一提的是，與其他詩詞直接抒寫荷花之美相比較，王昌齡的《采蓮曲》因采用了以花喻人、以人喻花的表現手法，要含蘊隽永的多。下面我們便來具體看看王昌齡的這首《采蓮曲》：
荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。
亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。
首先，詩的第一句“荷葉羅裙一色裁”，便是既寫花又寫人，即荷葉和采蓮少女的裙子像是用同一顔色的衣料剪裁的一樣。雖然真要說起來，以顔色相近作比喻很普通，但當采蓮少女置身蓮池，再說荷葉與羅裙一色，便是一道美麗的圖景了。
因為此時的采蓮少女，顯然已經和周圍的自然環境，也就是無邊的荷葉組成了一個和諧統一的整體。如此一來，采蓮少女的美和荷花的美，也就會保持一緻了。其實在《采蓮曲二首》的第一首中，王昌齡就寫有“吳姬越豔楚王妃”，來形容采蓮少女的美，即采蓮少女之美，猶如吳越國色，恰似楚王妃嫔。
然後，詩的第二句“芙蓉向臉兩邊開”，即緊承了第一句中的和諧統一，它的意思是說，采蓮少女的臉龐掩映在盛開的荷花中間，看上去就好像紅豔的荷花朝着少女的臉龐開放一樣。由此可見，在王昌齡眼中，采蓮少女就是美麗的大自然的一部分，而荷花除了自然美外，則多了一份人性美。
接下來，我們再來看詩的第三句“亂入池中看不見”，它緊承前兩句，意思是說采蓮少女混雜在蓮池中已經難以辨認了。即采蓮少女的綠羅裙與荷葉互為一個整體，幾乎分不清哪是荷葉，哪是羅裙；采蓮少女的臉龐與紅豔的荷花相互照映，也幾乎分不清哪是少女，哪是荷花。
于是便自然有了最後一句“聞歌始覺有人來”，即聽到采蓮少女的歌聲後，才發覺池中有人在采蓮。可見王昌齡的《采蓮曲》是将采蓮少女置于荷花叢中，使其與大自然融為一體，進而來寫人和花的美。雖然它隻有短短四句二十八字，卻含蘊隽永，美到令人心醉。
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