沒想到，她在短視頻平台開線上演唱會，一小時獲6億贊。

上一次出來鬧得這麼水洩不通的，還是天王劉德華出場。

孫燕姿，果然是不少90後心目中的yyds。

她一開口，治愈和幹淨的氣息湧來，撫平了許多毛躁，讓氣氛都變得浪漫起來。

出道21年，三次退隐的她，已經消失在公衆視野好多年。

但這并不妨礙她和歌迷之間有什麼鴻溝。

她之于歌迷的意義，更像是精神頻道的同氣連枝，以至于無論她消失多久，隻要一出現，依然能夠打撈起歌迷全部的熱情。

羊記得前段時間她被叫做“冷門歌手”重新出道，還掀起過一陣懷舊風。

真的是時代的眼淚了，80、90後看到隻能面面相觑，默默攥緊了拳頭。

沒想到，那個諸神之戰的時代這麼快就遠去了...

00後貌似隻看到了他們耀眼過後留下的一點灰燼。

2004年歌手占比信息

2017年

SHE、蘇打綠、陳奕迅、五月天、張韶涵等在當年風靡一時的歌手，都逐漸成了“冷門”。

不管這些是不是博人眼球，但不少95、00後不熟悉他們是真的。

就跟我們不熟悉父母眼中的鄧麗君、費翔、蔡國慶、周華健等人一樣。

不過羊趕上了華語樂壇最後的黃金時代，也不算虧。

神仙打架的千禧年樂壇

大衆一緻認可的華語樂壇最後的黃金時代是2000-2006年。

周傑倫、梁靜茹、孫燕姿、SHE、王力宏、五月天、陳奕迅、蘇打綠、飛兒樂隊、陶喆、南拳媽媽（歡迎大家在留言區補充更多寶藏歌手~）...

每一個名字背後都簇擁着一群炙熱的靈魂。

那時候歌手們的戰績也是實打實的。

當年吳宗憲讓周傑倫在十天内寫50首歌，他每天隻睡幾個小時，後來真的寫了五十首歌出來。

于是有了人生第一張專輯《JAY》。

專輯第一首歌《可愛女人》，輕盈散漫的旋律将我們和父母的世界拉開。

而孫燕姿的開端和周傑倫差不多，出道後幾個月就拿了金曲獎最佳新人獎，那一屆一起入圍的是範玮琪、林凡、戴佩妮和周傑倫，堪稱是史上最豪華新人獎。

周傑倫憑借《JAY》拿了最佳流行音樂演唱專輯獎，而五月天拿的是“最佳樂團獎”。

孫燕姿在最耀眼的時候，是王菲點頭過的接班人。

△孫燕姿第一張專輯

有一個數據可以窺見他們那時候到底有多火。

在2002年，孫燕姿和周傑倫的四張專輯占據了當年台灣專輯銷量的40%，《亞洲周刊》用了十頁篇幅來剖析“孫燕姿現象”。

《天黑黑》、《綠光》、《遇見》早已是耳熟能詳的入門金曲。

《遇見》如今在網易雲的評論，動辄是十幾萬的數量。

我遇見誰，會有怎樣的對白....

她能夠将任何細膩的情緒提煉出開闊的質感。

而五月天出場要比他們早一步，1999年出了第一張專輯《五月天第一張創作專輯》。

這張專輯裡的代表作”志明與春嬌“，在十幾年後被楊千嬅和餘文樂演成了電影《志明與春嬌》，成了不少人喜愛的愛情經典。

2004年，五個年輕人在北京一個叫”無名高地”的酒吧演出，門票30元一張。

那一年，五月天的歌聲開始在内地飄起。《知足》、《溫柔》、《突然好想你》、《倔強》...

青春裡所有隐秘的情感，都能在他們的歌聲裡找到回應。

那幾年也是王菲等佳作頻出的時候。

2004年，她靠《将愛》打敗了蔡健雅、戴佩妮、梁靜茹、蔡依林，拿下最佳國語女歌手獎。

而蔡依林的“那畫面太美，我不敢看”，還沒成為梗。

她那時候還有點嬰兒肥，在變成舞後之後，在”雙J“情感翻篇之後，忽然就成了氣場全開的”勵志天後“，明快又帶有女權意識的歌曲成為了多少女孩前進的路标。

2004年的專輯《看我72變》，她已經開始超越“公主形象”。

愛情三十六計就像一場遊戲，我要自己掌握遙控器。

而SHE更是小女孩們的心頭好，《Super star》、《一眼萬年》、《波斯貓》...

她們仿佛隻是在唱着自己的年華，卻成為了我們的青春一部分。

那可真是個“神仙打架”的年代，甜美、酷飒、明快、憂郁...每一種曲風都有代言人。

“甜心教主”王心淩是可愛的代言人，無論是打扮還是嗓音，都給人甜蜜蜜的感覺。

張韶涵那時候就是名副其實的“小公主”，長相酷似洋娃娃，聲音又夠有穿透感，還有點易碎的透明質感。

《遺失的美好》、《寓言》、《歐若拉》...

遺失的美好音樂：張韶涵

其次，他們的MV審美也值得說道。

在偶像的定義還沒像顔值偏斜的時候，那時候的歌手就是妥妥的偶像。

他們的MV也投射了自己的審美。

羊總結了下，這個時期的MV是電影質地、悲情内核 英雄主義。

有“MV小王子”之稱的周傑倫，他的MV裡總是離不開“生死絕戀“。

《說好不哭》裡，女孩和男主隔着大半個地球，女孩生病了卻瞞着男主，去世前囑咐閨蜜給他繼續寫信，隐瞞自己去世的消息。

還有被粉絲公認為最慘的《最長的電影》。

女主從小失明，總是被其他孩子欺負，小傑倫為她出頭，兩人就這樣開始了友誼。

但是女主後來要轉學了，把自己的發繩留下來給小傑倫做紀念。

一晃許多年過去，傑倫在車庫裡看到一群混混欺負一個女孩，他挺身而出打敗了混混。

正當看到女孩無意看到那個發繩想要相認的時候，混混卻敲碎了車窗，女主死了。

周傑倫這些年逐漸變成了幸福肥的模樣，但對be的審美偏向依然沒有改變。

《說好不哭》講的是兩個青年情侶，為了對方的愛好默默各自成全，最終沒能走到一起的故事。

說起英雄主義，他的那首被華語樂壇認為是神曲版的《以父之名》，前半段剪輯是教父的畫風，周傑倫化身為神秘青年，面容冷酷又桀骜。

後來他自己在ins分享這首歌的MV，并且配文：這首16年前寫的歌到現在還在流行。

就是這麼驕傲。

而《五月天》的MV是将生活的殘酷和溫情，全部融進了MV故事裡。

《頑固》是一個關于夢想的故事。

梁家輝主演的是一個已經退休的太空研發工程師，同時在多個地方打工，做保潔、苦力，端茶倒水。

但是在這之外，他的夢想是建造一艘火箭。

即便是不可能，但仍然要拼盡全力一試，或許每個人心頭都有一顆名叫“頑固”的種子。

《少年他的奇幻漂流》反思的是人性，用奧特曼和巴爾坦星人戰鬥的事件做隐喻。

反觀現在的MV，無論是立意還是故事性，都不複當年了。

包括歌榜也是如此。

這是2018年的亞洲年度十大金曲和2005年的樂壇十大流行曲。

下面是某音樂平台公布的2020年度十大金曲排行榜。

2018年的十大金曲出爐，又有多少人聽過？

搖滾老炮鄭鈞在節目裡說：它雖然火，但是我一聽，這就是屎啊。

到了2020年初，微博的實時超話榜單前十，隻有前三位是歌手（也有偶像成分），其餘的都是偶像成員。

還記得2019年的微博打榜環節麼。

以前從來沒有排進超話前十的周傑倫，歌迷也早早成為朝九晚九的打工人兒。

他們在從零學習飯圈打投知識，幾天時間把周傑倫送上了榜首。

其實也是不同追星群體以及新老流量之間的較量。

而今年五月天的線上演唱會，他們把場地選在了夢開始的地方“台北市立體育館”。

台下1.6萬個虛拟座位全部亮起燈光，有超過3500萬人在線同步觀看，全球在線觀看累計次數則超過4200萬人次。

那些屬于我們這一代的青春約定，從來都不會遲到。

羊不知道華語樂壇将會走向什麼樣。

但羊知道，我們擁有很多寶貴的歌手，那些歌聲伴我們走過毛茸茸的少年時代，捱過了很多不足為外人道的時刻。

一代青春終将逝去，新的潮水也會湧來。

屬于他們的黃金時代，永遠不會被埋沒。

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