第四部分 資本主義社會時期

第五章 古典時期的音樂（1730—1820）

第三節 維也納古典樂派

向陽光

二、沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特

（二）藝術成就

2.器樂創作

莫紮特作有交響曲40餘部。8歲創作的《降E大調第一交響曲》盡管稚氣可掬，然而至今還在音樂會上演奏。早期交響曲效仿J.C巴赫，缺乏獨創性，有些交響曲類似嬉遊曲。80年代維也納時期的交響曲（K.V.409，425，444，504）風格，臻于成熟。特别是最後3部交響曲（K.V.543，降E大調；K.V.550，g小調；K.V.551，C大調），是他交響曲創作的總結，也是世界交響曲文獻的傑作。

它們是同一時期的作品（作于1788年夏天的六星期之内），但每一部交響曲都有不同的個性，不同的氣質：降E大調交響曲，表現天真無邪的歡樂情緒，像海頓一樣怡然自得。四個樂章全都是舞曲性質的樂曲；第一樂章有緩慢的引子；第四樂章是單主題奏鳴曲式——這些也都近似海頓的筆調，但音樂語言深情婉轉，詩意盎然，則勝于海頓，甚至非海頓90年代的交響曲可及。g小調交響曲，是一曲凄婉動人的悲歌，訴說着命運的無情。第一、四兩樂章（奏鳴曲式）的副部主題在呈示部中都出現在關系大調上，都包含着婉委纖柔的半音階進行，表現出一種希望和安慰，但在再現部中卻以小調形式返回主調，從而蒙上了一層暗談的色彩，凄恻、傷感的音調意味着希望變成了失望（例66）。

例66

莫紮特的小調奏鳴曲式，如d小調鋼琴協奏曲（K.V.466）、c小調鋼琴協奏曲（K.V.491）、a小調鋼琴奏鳴曲（K.V.310）、c小調鋼琴奏鳴曲（K.V.457）等的第一樂章，都是這樣處理的。A大調交響曲是氣勢豪邁的英雄史詩，和悲劇性的g小調交響曲遙遙相對。第一樂章表現勇往直前、奮發向上的銳氣和毅力，從屬音沖向主音的英雄動機，在莫紮特80年代的許多作品中都可以見到（例67）。這是“狂飙突進”的精神在音樂上的體現。第四樂章是一首壯麗宏偉的終曲，全部音樂素材隻是5個簡單的旋律（例68）：

例67

例68

但織體寫法集主調音樂和複調音樂之大成，複調手法則模仿複調和對比複調齊頭并進，縱向可動對位和橫向可動對位相輔而成，把這些音樂素材發揮得淋漓盡緻。例69，A是d的密集和應。B是五種素材同時結合的多種複調織體之一。

莫紮特是近代協奏曲的典範作曲家。除了27部鋼琴協奏曲和7部小提琴協奏曲以外，他還為各種木管樂器（長笛、雙簧管、單簧管、大管）和銅管樂器（圓号、小号）寫作協奏曲。莫紮特在80年代的創作中确立了三樂章的古典協奏曲形式：第一樂章是奏鳴曲式的快闆，用雙呈示部，第一呈示部比較樸素，在主調上，由樂隊奏出，篇幅較短，隻出現一部分主題；第二呈示部比較華麗，富于技術性，由獨奏樂器和樂隊奏出，從主調轉向屬調（或小調的關系大調），除第一呈示部中的主題外，還增加新的主題，特别是副部的主題，常有二、三個，其中有些是第一呈示部中沒有出現過的主題，所以第二呈示部的内容要比第一呈示部豐富得多，篇幅也較長。

展開部和再現部也按協奏的原則，由獨奏樂器和樂隊交替展開和再現主題。再現部在結束部和尾聲之間，樂隊以ӏ6/4和弦引進獨奏樂器即興演奏的“華彩段”。第二樂章是詠歎調式的抒情慢闆。第三樂章是回旋曲式或奏鳴回旋曲式的快闆。在莫紮特80年代的協奏曲中，獨奏樂器和樂隊真正成為勢均力敵的兩個對手。在他的50多首協奏曲中，鋼琴協奏曲占有特别重要的地位。其中：①d小調（K.V.466），熱情激動地體現“狂飚”精神；②A大調（K.V.488），明快親切、情深意摯；③c小調（K.V.491），凄婉動人。這三部最著名、最常演奏的鋼琴協奏曲。莫紮特的小提琴協奏曲大多是70年代的作品，以D大調（K.V.218）和A大調（K.V.219）最為重要。

莫紮特作有鋼琴奏鳴曲17首，其中：①風俗性的A大調（K.V.331）以行闆變奏曲開始，預示了貝多芬的降A大調奏鳴曲（op.26）；②悲劇性的c小調（K.V.457）和幻想曲（K.V.475）聯合成套，最有代表性。37首小提琴奏鳴曲（2首未完成）中，以感情充沛的D大調（K.V.306）和華麗風格的、協奏式的e小調（K.V.304）最有特色。23首弦樂四重奏中，以1785年獻給海頓的6首（K.V.387，421，428，458，464，465）最為成熟，既能心摹手追海頓的創作，又能不落舊套，正如他在寫給海頓的信中所說，是“長期辛勤勞動的成果”。

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