早在《追光吧！哥哥》分組的時候，就有不少觀衆表示：把周曉鷗跟吳鎮宇、張衛健、吳建豪放在一起當隊長，無異于是把他“架在火上烤”。

其他3位隊長，無論是個人實力，還是經驗資曆，都稱得上是衆望所歸。而周曉鷗則成了4位隊長中，“最弱”的存在。

作為最年長的哥哥，60歲的吳鎮宇一出場便引來衆多關注。

作為娛樂圈的大前輩，他的演技毋庸置疑，而此次在“追光”中以選手身份出現，與其他哥哥們同台競技，不可謂是一大驚喜。

張衛健更是許多人的青春記憶，哪怕年過50依然以老頑童的形象示人。

盡管演員身份深入人心，但以歌唱比賽冠軍出道的張衛健，唱功更是不容小觑，完全擔得起整個節目的大Vocal。

相對年輕的隊長吳建豪，絕對算是《追光吧！哥哥》中的Ace。

單單是憑借《流星花園》和F4的情懷，人氣就注定居高不下。後來轉型為唱跳偶像的吳建豪，在參加《這就是街舞》時，舞蹈實力更是驚豔全場。

單從選秀角度來看的話，吳建豪有劍指冠軍的實力。

比起其他三位隊長的大殺四方和活力四射，周曉鷗就顯得太佛系了，他總是以一個“旁觀者”的姿态出現。

在人才濟濟的哥哥中，論唱功，迪瑪希、沙寶亮、滿江、王晰等人，都是一等一的實力唱将。

論舞蹈，舞蹈冠軍韓宇、張傲月都是業界的“天花闆”；論帥氣，姜潮、徐志賢絕對是顔值擔當。

這樣看下來，“光頭”周曉鷗太過“平平無奇”，似乎一直處于“下風”。殊不知，他才是哥哥中一直被低估的存在。

說起上世紀九十年代，内地歌壇許多歌手異軍突起。用現在的話來講，那是一個“百花齊放”的年代。

像是英俊帥氣的高林生憑借一首《牽挂你的人是我》，一舉成名；内地第一代“唱跳偶像”解曉東，也聲名鵲起。

景崗山和林依輪也不甘落後，他們的代表作《我的眼裡隻有你》《愛情鳥》都是當時流傳在大街小巷的時代金曲。

不過要選出九十年代内地最具代表性的偶像男歌手，許多人都願意把票投給毛甯。

一首《濤聲依舊》奠定了他“情歌王子”的地位，而他與楊钰瑩“金童玉女”的搭檔，更是受到大家的熱烈追捧。

與情歌相對的，這個時期許多“剛硬型”男歌手，也憑借出衆的實力脫穎而出。

極具代表性的歌手孫楠，當年一首《紅旗飄飄》讓他聲名遠播、震铄歌壇。

毫不誇張地說，大家眼裡的“最弱隊長”周曉鷗，在當年的歌壇上就是資曆堪比毛甯，唱功媲美孫楠的存在。

本來在藝術團抱着“鐵飯碗”過日子的周曉鷗，出于對音樂和夢想的熱愛，與身邊好友組建起了樂隊。

就這樣，抱着從零開始的信念，“零點樂隊”誕生了。

不同于當時許多搖滾音樂的主題，零點所表達的不是憤世嫉俗也不是消極叛逆，更多的是“正能量”。

零點的風格與當時主流搖滾所表達的核心立意有些背道而馳，也被不少樂迷指責太過商業化，還被扣上了“僞搖”的帽子。

可樂隊的創作初衷就是“好聽”，這一點從他們的成名曲《愛不愛我》就能看得出來。

作為主唱的周曉鷗用他那粗狂但不失溫柔的嗓音，完美诠釋了《愛不愛我》這首歌。

《愛不愛我》的傳唱度，确立了零點樂隊的歌壇地位。也讓周曉鷗年紀輕輕便一唱成名，成為那個年代的内地樂壇霸主，站到了人生頂峰。

從那以後，周曉鷗和零點正式邁入巅峰行列，先後共發布了6張專輯。作為樂隊主唱的周曉鷗，成為了歌迷關注的焦點。

千禧年之後，零點樂隊《相信自己》的歌聲，飄蕩在全國大大小小的綠茵場上，成了一個時代的記憶。

可以說，周曉鷗用他獨具魅力的嗓音唱活了零點樂隊的作品；而零點的成功，也讓周曉鷗成為内地歌壇的旗幟人物。

然而這份輝煌并未持續幾年，随着2004年發生在青島的一場風波，屬于零點樂隊的美好戛然而止，他們在樂壇的攀登也就此止步。

盡管周曉鷗并未牽扯其中，可突如其來的風波還是讓他和零點樂隊的名聲一落千丈。

墜落神壇的零點，後期發展舉步維艱。

雖然在2005年1月推出了專輯，但其打着“老歌新唱”進行翻唱的做法，還是遭到了不少歌迷的诟病。

直到2008年，周曉鷗宣布退出零點樂隊，屬于周曉鷗的“零點時代”就此終結。

有人曾表示：“周曉鷗的實力在内地的樂隊組合中很少有人能企及，而且他聲音的辨識度高，也沒誰能模仿的了。”

誠然，周曉鷗之于零點樂隊也好，之于内地搖滾樂隊也好，都有着無可取代的意義。

事實上除了唱歌，他很早就有意進軍影視圈。

早在電視劇《征服》中，周曉鷗就客串了其中的“吳天”角色，雖然戲份不多，但是表演卻是相當出彩。

後來，無論是《奮鬥》中講義氣的“豬頭”，還是《門第》中樸實的“何秋聲”，以及《掃黑風暴》中的“陳建波”。

周曉鷗都能在每個小角色裡面，找到獨屬于他的角色特點。

從“搖滾老炮”到“黃金配角”，同為跨界，但在和他合作過的各位名導的眼裡，周曉鷗都是一個合格的演員。而他的這份認真，也為他赢來了榮譽。

在2013年的“國劇盛典”中，歌手出身的他獲得了自己首個與影視相關的獎項——“最具突破精神男演員”。

在這場頒獎禮上，周曉鷗的一番獲獎感言，也讓人看到了他對演戲的誠意，他說：“我演戲不是玩票的。”

的确，從零點樂隊時的輝煌，到後期的墜落，再到跨界影視。

無論是音樂還是演戲，我們始終能看到周曉鷗在秉持着一份熱情和執着，這也是為何他是在衆多跨界演員中，為數不多在影視歌方面齊頭并進的人之一。

按理講，以周曉鷗在樂壇的地位，單單靠着一首《愛不愛我》就夠他吃老本的了。

而在零點樂隊擔任十幾年主唱的日子裡，驕傲如他也一度認為自己唱歌是最棒的。

即便是改行去演戲，可隻要自己想回到音樂圈子，重新做音樂，自己依舊是可以站在巅峰的男人。

直到2013年參加了《我是歌手》後，他才猛然發現，原來這個世界早已是“山外有山，人外有人”了。

對于很多年輕人來說，零點樂隊和周曉鷗的名字似乎也不那麼熟悉，但他本人并未急于去“讨好”，至少在《我是歌手》的舞台上，周曉鷗始終在堅持自我。

如果說當時的首場競演，他選擇用《愛不愛我》開場來證明“周曉鷗，回來了”，讓大家見識到什麼叫做寶刀未老。

但是對于他每次出現都要演唱的《愛不愛我》，也出現了質疑的聲音。

那麼在後續的幾場比賽中，周曉鷗堅持選擇像是《天空》《無情的雨無情的你》等不算大衆的“冷門”歌曲，來證明着一個音樂人對于舞台的執着和勇氣。

客觀的講，周曉鷗的聲音雖極具穿透性，卻不似傳統意義上，大家熟知的搖滾那般歇斯底裡的嘶吼，或是一味的飙高音。

周曉鷗的聲音是富有“故事性”的，他可以在不同的情景下，賦予聲音不同的意義。

歌中有情，曲中有意，高亢卻不撕裂，這大概就是周曉鷗的厲害之處。回顧他在《追光吧！哥哥》的舞台上的幾次表演，便能更加清楚地認識到這一點。

在初舞台中，周曉鷗以代表作《愛不愛我》亮相。很奇怪的是，盡管這首歌已經耳熟能詳，可每次聽起，你依然可以感受到不同的情緒。

作為“追光”中唯一的搖滾歌手，當他的聲音響起，一開口就是滿滿的回憶，滄桑的嗓音，爆發力十足，讓後台的哥哥們紛紛拍手叫絕。

直到最後的全場大合唱，感動、震撼、情懷……多種情緒混合，讓大家直呼“破防”，引發集體懷舊。

在一公舞台上周曉鷗還秀出自己的機械舞“處女秀”，失控的機械舞點燃後台，也成了當晚最大的笑點。

由此，周曉鷗還被網友打趣為“追光裡隐藏的喜劇人”。

過搞笑歸搞笑，當周曉鷗戰隊五人身披飒爽将軍戰袍出現在舞台上時，立馬在氣場上壓制住了其他隊伍。

而周曉鷗在舞台上更是不留餘力，高亢的聲音一起，《饕餮》恢弘氣勢凸顯熒幕，京圈兒老炮的實力名不虛傳，呈現出了極緻的視聽盛宴享受。

不過論及周曉鷗在“追光”舞台上最令人印象深刻的表演，還要屬他與楊和蘇合作的《推開世界的門》。

有網友評論說：“這應該是周曉鷗參加綜藝以來，選得最好的一首歌，沒有之一”。

《推開世界的門》是一首很細膩的歌，在周曉鷗演唱之前，很多人擔心唱眼滾的他面對情感豐沛的這首歌，會不會用力過猛。事實證明，這種擔心是多餘。

周曉鷗和楊和蘇并沒有照搬原曲，而是增添了很多新元素，楊和蘇的rap也被指不似從前那般炫技，而是飽含情感。

可若說到“情感”，周曉鷗明顯技高一籌。高亢的嗓音中飽含了滄桑，細品之下，他的聲音中包含了心疼、惋惜、懷念，同時又有着鼓勵、呵護與真愛。

有人說兩人的合作，實際上是演繹了父子之間的情感對話。

但當你聽到周曉鷗唱到“左眼的悲傷，右眼的倔強，看起來都一樣，原來你就是我，自負的膽量，世界本該是你，誠實的模樣，年少的輕狂，遲暮的傷”的歌詞時，這個“孩子”又是年輕時的自己。

周曉鷗用最爺們的唱法，表現出了最細膩的感情。

當觀衆聽多了技術流、飙高音，甚至有些沉悶的聲音之後，周曉鷗用最“真誠和真實”的聲音輕而易舉地戳中了觀衆的淚點，不僅唱哭了場外的好友沙寶亮，也讓台下的鄧亞萍淚眼婆娑。

周曉鷗用自己的聲音通過歌曲，把自己昔日裡的經曆都诠釋了出來，讓觀衆可以充分感受到歲月在他身上留下的沉澱。

用沙寶亮的話說就是每一次的經曆，都像是一次‘撿回自己，曾經失去的一些碎片’。

看得出周曉鷗這次下了不少功夫，确實走心了。

看完《推開世界的門》的表演後，不少觀衆都說，他們二人的表演才是真正的全場最佳。

可以說，周曉鷗憑一己之力刷新了“追光”舞台上，大家對于“搖滾”的固有看法。不靠“喊”，他一樣可以靠情感來俘獲人心。

被低估的周曉鷗，應該是這個舞台上最大的驚喜！

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