前不久，張一山版《鹿鼎記》殺青，将在2020年正式播出。

嗯，又一位韋小寶即将出爐。

Sir看到這消息，面前閃過的好多臉，梁朝偉、周星馳、李小飛、陳小春、張衛健、黃曉明……

是，有幾位說出來你名字都不知道。

來，驚堂木一拍（定睛一看原來是表妹手機，已花屏……噓）。

今天我們就說說，這位金庸筆下最神奇的少俠——

韋小寶。

1972年，金庸最後一部小說《鹿鼎記》問世。

老爺子強調說：

這，可是部現實主義小說！

是武功現實了嗎？不是。

是主角現實了嗎？有點。

但真正的現實，是一向傳奇的江湖逸事，都落到了“實處”。

何為“鹿鼎”？

古人常常拿逐鹿比喻打天下。

利益江山是鹿；平民百姓是鹿；

有時，你心裡裝了一頭鹿，你也是鹿。

誰逐鹿不知道，但鹿總是死定的。

所以，《鹿鼎記》的表面是一場喧鬧，底色卻是悲涼的“現實”。

是清代官場現形錄，是功利場的描摹本，當然，也是金老爺子在借古諷今。

可惜。

作為金庸筆下最有人味的角色——韋小寶，也是被誤解最深的。

從陳小春、張衛健，再到黃曉明、韓棟……開始還有着“涼風有信，秋月無邊”的潇灑，後來，一個比一個衣着浮誇，一部比一部情節荒誕……

許多人隻看到他的“成人欲”，而不見“孩子氣”。

“韋小寶”，竟成了男人的油膩春夢NO.1。

△ 這哪裡看得出來是哄自己的老媽

哎。

這正是為什麼當滿世界都是“韋小寶”，金庸的眼裡卻始終隻有兩個韋小寶的原因。

哪兩個？

一，是周星馳版的《鹿鼎記》。

二，是1984年劇版《鹿鼎記》，也是最貼近原著的一版。

尤其後者。

初看平平無奇，但在時間的洗練下，愈發光彩。

主演就是一對活寶。

當年，香港無線第11期藝員訓練班畢業，隻有22歲的梁朝偉，跑了兩年龍套，終于要混出頭。

彼時他一臉稚氣，一笑露出八顆牙。

高一屆的師兄劉德華，模樣英氣，但也逗趣可愛。

劇裡各種配角，龍套，後來也個個不凡。

劉青雲、許紹雄、吳鎮宇、陶大宇、歐陽震華……

連韋小寶的七個姨太太，也都是毛舜筠、劉嘉玲、吳君如……

△ 8年之後，吳君如從韋小寶老婆變韋小寶姐姐，還是沒脫開《鹿鼎記》

拍這部戲時，這些後來的影帝、影後、最佳導演，大多都是無名之輩。

底層、龍套、一文不名，是他們的底色。

争分奪秒、應時而動、奮鬥不止，也是他們的底色。

這，也與戲中的“韋小寶”形成了奇妙的應和。

還記得梁朝偉（韋小寶）的第一次出場嗎？

因為偷别人的雞，而被人從房頂上拽下，摔到地上。

爬起來第一句不是痛，是對不起。

被人揍，别人還沒伸出拳頭，自己就先跪了。

行為既反常又日常。

性格既單純也油滑。

想起了誰……

對。阿Q。

小時候看課本，都覺得阿Q好傻。

成人了你再看，誰沒有多多少少學過他。

所謂精神勝利法，不就是沒成本的實用主義哲學。

将屈辱包裝成勝利，将恐懼包裝成從容。将不爽，變成爽。

因為芸芸衆生，大多無名之輩，大多為“鹿”。

“鹿死誰手”，不知道。

但“鹿”的最大本領，就是表現出對各種無所适從的“适從”。

大俠行走江湖靠武功，書生、知識分子以筆代刀。

平民呢？

撒石灰。

韋小寶這才明白，原來用石灰撒人眼睛，在江湖上是極其下流之事，自己竟是犯了武林中的大忌，而鑽在桌子底下剁人腳闆，顯然也不是什麼光彩武功。

韋小寶的絕招之一，就是撒石灰。

他靠撒石灰，最終居然降服鳌拜。

這是一個劃時代的石灰粉。

“石灰”又何嘗不是一個比喻。

它的本質，也是不能用筆、用刀、用槍之後，剩下的選擇。

這是他們專用嗎？也不見得。

韋小寶發現，即使是大人物、大英雄，有時也會用“石灰”……

比如韋小寶，就是陳近南手裡的“石灰”。

隻不過他們深谙政治的伎倆——

說出去的不做。

正在做的不說。

但。

一個真實的社會，它的生存法則，肯定是機關算計後還有機關。

就像玩鬥獸棋，大象吃老虎，老虎吃貓，貓吃老鼠。

那誰能啃掉大象？

恰恰又是老鼠。

倪匡評《鹿鼎記》時，将其視為金庸創作的最高峰、最頂點。

他認為，這并不是一部幻想小說。

就這麼一個小小的韋小寶，卻藏了現實中許多“草根走向成功”的命運軌迹。

一開始，韋小寶們是靠“裝”博出位。

這是草根的智慧。

但博出位後，他發現自己難以再裝下去。

他圈子越來越大，疑問越來越多，心裡的矛盾也越來越深——

是選A還是選B。

是選滿還是選漢。

是談利益，還是講義氣？

這是草根無用之用的善良。

所以韋小寶們最舒服的結局，就是心懷良善，得了便宜賣個乖，最終泯然衆人。

因為。

人，活得富貴，可以靠“智慧”。

但想活出潇灑，必須做選擇。

說到這，相信你已經明白老爺子塑造韋小寶的初衷。

如果說，蕭峰楊過張無忌，那個叫武俠江湖。

那麼韋小寶這種，就該叫“無俠”江湖。

那些油膩的春夢，從來不該是韋小寶的底色。

我們每個凡人的相似之處，才是韋小寶的底色。

這正是Sir看好“張一山版”的原因。

不是尬吹，是因為看過他的《餘罪》。

張一山代表作之一。

《餘罪》原著的作者常書欣，最喜歡的小說，恰巧就是《鹿鼎記》，因為——

其他書的主角都身懷絕技，武功蓋世， 隻有韋小寶是個普通人，真實。

《餘罪》主角之餘罪，就有這份真實。

作為卧底警察，沒有多少傳統的“英雄氣概”，反而挺無賴：

我就想做一個混吃等死的小人物。

他的油滑和懦弱何時改變的？

當他面對死去的同僚，那份普通人身上蟄伏的俠義，終究因為憤慨而壓抑不知地湧出來。

他終于下決定決心，重回毒窩。

做最好的自己。

這是草根獨有的熱血。

而張一山的表演，精準地抓住了這一特質。

《餘罪》有人評論說：

“張一山的每一條青筋，都在叫嚣着演技。”

來，如果你記性不好，我幫你回憶回憶——

看。

是不是甯可過量，絕不偷懶。

是不是有一種尊貴與脆弱極緻對撞的酸楚感。

同樣的，這一次拍2.0版《鹿鼎記》，他依然先下苦功。

劇組拍攝共花194天，幾乎連軸轉。

精神壓力特别大的張一山，又得操心表演，又得瘋狂背台詞。

一個北方演員，為了将韋小寶的揚州味拍出來，一點點向語言老師學習揚州話。

△ 好想問問他“辣塊媽媽”怎麼說……

圖什麼？

或許更本質的原因是——

張一山就是這樣的人。

先做最好的自己。

早就是明星的他，身上一直沒有大多數明星在雲端的貴氣。

相反，卻始終保持着在紅塵打滾的韋小寶的痞氣。

有一次采訪時，記者問了一個形而上的問題：

提到張一山這個名字，你最想要大家想起來什麼？

他的回答又爽又硬：

就是個演員就完了

就是個演員就完了。

這話，張一山常說。

韓劇《殺了我治愈我》，原演員池城一人分飾七角，表現已被封神。

翻拍的本子傳遍影視圈，導演說，張一山是當時唯一敢接的年輕演員。

理由？

“沒啥大不了。”

我覺得對于演員來講，我要去嘗試不同人的靈魂，試圖地去進入他們，把他們完全诠釋出來。對我而言，就是要去多演。

如今，綜藝自媒體盛行，高曝光下，演員和明星似乎已經沒有界限，但張一山始終堅持，他這一輩子，能做好一種身份，演員。

如果你要成為一個明星，不一定要做演員。你要是選擇了做演員，就一定要做好，無法成為明星的準備。

這份對演員簡單的執着，娛樂圈罕見。

但生活裡，張一山又是一套畫風。

他話痨貧嘴，“潑皮無賴”，活脫一個韋小寶。

比如這獨創的“山式筆芯”。

簡單說。

張一山有那種近似于兒童的單純，也有成人的濃稠。

這兩者的組合，就是一種沉着與紮實的努力。

這種“做最好的自己”品質，其實，也傳遞給愛他的人。

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