本期嘉賓：

吳志恩，中原工學院教師。

今年是河南籍著名畫家李伯安逝世23周年。2016年5月1日至2日，由省美術家協會、河南美術出版社主辦的“李伯安畫展”在鄭州美術館舉辦，展出李伯安生前創作的長卷以及以太行、藏民為主題的全部作品。

中原工學院美術教師吳志恩回憶：2007年，他牽線搭橋，邀請宏承号創始人、著名策劃大師郭力先生策劃為李伯安建立紀念館或者在大學設立相應院系，以資紀念，可惜，陰差陽錯，未能實現，感慨萬千。

藝術圈像娛樂圈一樣，很多保持着一種娛樂大衆、娛樂自我的奉獻精神，緻使本該如玉般晶瑩剔透的藝術甚嚣塵。你說世風下，我說泥沙俱下，他說壞樂崩，世界已經為一片汪洋，污穢不堪，俨然是純潔的少女被作踐一個賣弄相的*女。在藝術這個圈裡，C女藝術家是恐龍，蹤影難覓，女藝術家是蒼蠅，泛濫災。誰能挽救藝術？似乎誰都不能，但似乎誰都能。能挽救藝術的隻有從事藝術的藝術家，這些藝術家不包括帶着銜四招搖撞騙的江湖大師，不包括靠溜須馬博領導歡心的馬藝術家，也不包括诋毀同行擡高自己的道貌岸然者，更不包括為了金錢可以放棄尊嚴、滿銅臭味的财。真正的藝術家屬于李伯安們。

李伯安是一位再普通不過的畫家，生前的默默無聞與死後的名聲大噪形鮮明的對比，我們會想起荷蘭的梵高，清代的曹雪芹。如果曹雪芹不是饑寒迫，生活條件能夠稍微有所改善，我們就能看到精彩的《紅樓夢》下半部分，如果李伯安生活寬裕一點、體保養好一點，我們不會隻看到《走出巴顔喀拉》第一部分。但是似乎隻有少了一個臂膊的維納斯才是真正的女神，殘缺、凄美才能觸動們内心深敏感的神經。

李伯安畫展舉辦時萬空巷的盛況，所有都不會忘記，李伯安究竟是什麼打動了觀者？作品高昂的立意、恢弘的象、精湛的刻畫和獨具個的藝術語言，這些是研究者青睐的，對于普通的民衆，我想，應該是李伯安對待藝術的态度。當下許多畢業于名校，或者是越洋深造的海龜，他們能夠親自閱覽名畫，感受歐美藝術的濃厚氛圍。李伯安自然是沒有這個機會的，他隻有通過畫冊來領會名畫的創作手法和意境，甚至，畫冊也非精美制作的。李伯安隻是肄業于鄭州藝術學院的一個小畫家，這個學院早在1961年因自然災害而停辦。離開鄭州藝術學院，他當過建築隊的小工，賣過汽，在小學當過代課教師，在工廠當過工。但是，窮且益堅，不墜青雲之志。不管境多麼窘迫，李伯安始終緊握手中的畫筆。他到鄉村、街道，為畫像，為小報畫圖，通過任何形式來表現自己的藝術。底層百姓的生活經曆，苦難的磨練，為他藝術創作的底。

海中畫院副院長韓碩看過李伯安的畫展後說，海許多畫家的畫和李伯安的畫比，不是平低，而是表現了一種精神貧弱。也就是生活太滋潤了，在畫就表現出一種淺薄。不僅是海的畫家，全的畫家都是這樣，有多少畫家能夠深入到農村，和底層民生活在一起，親自體驗他們的生活狀态，了解他們的精神狀态。現在許多畫家倒是有很多的機會進入新疆西等邊遠少數民族區，但是他們隻是充當了普通旅遊者的角——車睡覺，下車尿尿，到了景點照，回到家什麼都不知道，這樣走馬觀花能夠了解什麼樣的生活，能夠獲得什麼深層次的資料？筆者更見識過一些畫家，連照的環節都省去了，直接從網絡下載所需素材，打印出來就變了材料。君不見，畫展中的物畫，要麼唯美漫似韓明星，要麼醜陋怪異似動畫片，君不見，花鳥畫要麼呆若木，沒有一絲神韻，要麼魚眼僵死，沒有一絲生機。

李伯安生前沒有出過一本畫冊，沒辦過一次個展。李伯安生前就職于河南美術出版社，一位普通的副編審。按說應該比其他畫家更有機會出版畫集，但是沒有。是實在拿不出錢來，還是他認為自己的畫作不夠熟，不肯輕易示？不管是任何一個原因，都是當下社會裡不會出現的。不出版幾本像樣的畫冊，沒有幾個響亮的銜，怎麼好出來吹噓炫耀呢。于是乎，請客送，鞠躬作揖，不惜丢掉臉面去讨張獲獎證書，弄個會長主席的出來吓唬。随便一個能夠拿得起毛筆的（還有連毛筆都拿不起的），都自稱為藝術家，名片銜能把脖子壓歪，戴了如此多的高帽，自然“鶴立群”、名利雙收了，也自然沒有精力去進行創作了。

如果出不了名，也不打緊，能撈到錢也是不錯的選擇，于是我們看到紛繁複雜的筆會。熙熙攘攘的群，火爆喧嚣的剪裁現場，熟識的相互吹捧，不熟的相互恭維，瞬間都為當代藝術大師。筆會現場依舊是老三篇，轉眼便完事，吃喝玩樂一條龍之後，拿着紅包接着趕下一個場子去。這哪是藝術家啊，就是走的明星都沒這麼忙。

我們假設一下，如果李伯安“曲線救”，也能利用出版社編輯之便，通過關系混幾個銜，繼而趕幾個場，也不會貧困加、病痛纏，最後倒在畫作前。也許李伯安能夠完畫作的全部，獲得應有的榮譽，最後得到會長主席的帽子，被稱為“大師”。如果這樣做，就不是李伯安，就失去了一個畫家的底線，就不是一個純粹的。

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