“牡丹芍藥各争妍，

葉亂花翻臭午天。

何似竹籬茅屋淨，

一枝清瘦出朝煙。”鄭闆橋題《畫梅詩》

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白梅給人一種質樸純粹的美感。

初衣解詩：自唐宋以來，歌詠梅花的詩詞，流傳下來的不計其數。粗粗翻起來，就有千首之多，還不談那些像紅樓夢自己結社，私家把玩無所流傳的作品。

梅花本來就已經标新領異，生在嚴寒，開于風雪，可以說人人都愛梅花，個個都能有好句。隻是作詩作詞的人多了，難免在意境和語言上難以出奇。梅花好寫也不好寫。

梅花好寫在于曆代的先賢，都有情景交融的佳句，後人略一感悟，信手拈來就是一首詩，又有典又有花。梅花不好寫在于，你說過的先賢早已說過了，就算是填補先賢的空白，也難免會落了下風。要知道中國詩畫最美的意境叫留白。

人家留白的地方，你占了去，果然有自己的出奇，但也未免枝桠橫斜。比如宋朝林逋的梅花，以疏影橫斜，暗香浮動總領梅花，後人的句子，不免都是橫斜起來。有些橫斜寫的好看，有些就不盡然。

賞梅

鄭闆橋是清朝中葉著名的書畫家文學家。但這個名聲可是他自己争來的。因為他不比一些達官顯貴，靠着自己的官聲，就可以出書傳詩。

這是一個民間的奇才，聰慧的天分，貧苦的家世，颠沛的生活，無望的仕途，他是為了生活賣畫為生，颠沛坎坷，對基層生活的認識，飽讀詩書，對王侯将相的平視，托物自拟，寄魂詩畫，達到了非凡的成就。我這裡沒有說是寄托詩話，用的是寄魂，也就是說他的詩作和他的畫作，是份外的鮮活和人感受靈魂的。

闆橋為世人所稱道的就是他畫竹子。有一則傳說說他終身不畫梅。其中有一首詩《題歲寒心事圖》是這樣寫的

“一生從未畫梅花，不識孤山處士家，今日畫梅兼畫竹，歲寒心事滿晚霞。”

說的是自己沒有畫過梅花，隻是因為今年的冬天太冷，畫上竹子和梅花，願竹梅相伴，互為知己。想必這是一首得到佳友，互相勉勵而欣慰的詩做。在這個詩的稿上，可以分明可以看見梅的原字是蘭，但也沒有塗抹掉，隻是将“蘭”圈了個圈子，加了另外一個梅花的“梅”。

關于鄭闆橋不畫梅的故事，有這樣的一則傳說，說是他在蘇州賣畫的時候，有人請他畫梅花，他說我的梅花比呂子敬先生差遠了，于是将來人領到了呂子敬的地方。直到三年之後，鄧闆橋離開了蘇州，呂子敬前來送行，鄭闆橋給他做了一幅畫，原來是一幅梅花。那幅畫枝幹橫斜煙霞滿紙，幾多梅花分在爽眼，呂子敬這才知道，鄭闆橋不畫梅花，是為了同行之中保證呂子敬的畫梅生意。畢竟他們都是面對市場求畫的顧客，用賣畫的錢來解決生計。

但是鄧闆橋絕對不是一生沒有畫過梅花，隻是說他畫的梅花不用于市賣。而鄧闆橋畫竹一絕，在意見上要勝人一籌，所以他的梅花畫，和梅花詩，總是格外清奇。

比如在他的《竹梅圖》的對聯上是這樣寫的。

“虛心竹有低頭葉，傲骨梅無仰面花。”說實話，梅花肯定有仰面的，但是從這裡可以看出鄧闆橋将自己對人生的道理，融彙到了這幅對聯裡，是表示梅花清傲，但絕對不會是那種咄咄逼人，或者阿谀奉承。

那麼初衣還從現在流傳下來的一幅鄭闆橋的梅花圖上，看到了這樣的一句話“鐵幹留清影，橫斜兩三枝。”兩個瓶子裝的梅花，疏落有緻，想必是給朋友的立軸。

那麼最打初衣眼睛的，就是這首被傳聞也是題在畫上的梅花詩。

“牡丹芍藥各争妍，

葉亂花翻臭午天。

何似竹籬茅屋淨，

一枝清瘦出朝煙。”

這首詩是以牡丹的富麗與喧嚣，來對比竹林茅舍的清貧，那句“葉亂花飛臭午天”與其說的是花，不如說的是那些熙熙攘攘，擠在富貴路上的人，一路粉面朝天，阿谀奉承。

“何似竹籬茅屋淨，

一枝清瘦出朝煙。”

這句話非常的有神采。清水出芙蓉，天然去雕飾，但在鄭闆橋這首詩裡，這早上的山村的梅花，幹幹淨淨的綻放在朝煙裡，竟比荷花清奇俊俏，照眼不凡。

這裡的梅花，生動鮮明，不是雲山霧罩的仙子，而真正的是從鄉野中生出的天然俊秀之美，讓人覺得分外的清爽，比仙子真實，比牡丹高貴。

而那一個“出“字，極其的生動靈活。

其實也是一個畫家長期的觀察生活和用筆墨做畫，用自己的靈魂，感受梅花的生長，仿佛通過詩就能夠聽得見梅花成長抽節的歡喜。想必鄭闆橋的竹子，是讓人能夠感受竹子的拔節聲響吧。

這就是鄭闆橋，作詩作畫的精髓。将自己融入了梅花竹子，才有着别緻的角度和新穎的贊美。

鄭闆橋關于梅花的詩，非常的多。想必他也是踐行的自己不壓制同行的雅願，所以他的梅花圖相對較少，但是就算是如此，流傳下來的也不是絕無僅有，而且每圖都是精品。

初衣已經從他的詩中領略到了他畫作的魅力。

梅尚如此，何況竹焉。

“牡丹芍藥各争妍，

葉亂花翻臭午天。

何似竹籬茅屋淨，

一枝清瘦出朝煙。”

初衣勝雪，為你解讀詩詞中的愛和美。

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