蒙娜麗莎在當時為什麼那麼出名?作者：祖宇文博熱的興起，使得全世界的博物館不僅成為熱門旅遊景點，也成為屏幕上的熱門IP眼下，當很多知名博物館因為疫情而關閉時，刷一刷那些高質量的文博影視作品，倒是會有意外的收獲，現在小編就來說說關于蒙娜麗莎在當時為什麼那麼出名?下面内容希望能幫助到你，我們來一起看看吧!

蒙娜麗莎在當時為什麼那麼出名

作者：祖宇

文博熱的興起，使得全世界的博物館不僅成為熱門旅遊景點，也成為屏幕上的熱門IP。眼下，當很多知名博物館因為疫情而關閉時，刷一刷那些高質量的文博影視作品，倒是會有意外的收獲。

意大利紀錄片《知名畫作解析》（也譯作《名作揭幕》）就是一部被業界認為非常值得一看的影視作品。紀錄片一共八集，分别圍繞八件歐洲文藝複興時期的傑出畫作展開講述。其特别之處在于向以往那些以繪畫、電影、電視、攝影、戲劇等為代表的“觀看的藝術”發出挑戰，為人們提供了一種“複合型”的藝術體驗。

觀看者的身份切換

在共享空間裡獲得私人訂制的“在場”經驗

想象一下，17世紀的羅馬人在聖路易堂觀看卡拉瓦喬的祭壇畫《聖馬修的召喚》，與21世紀的我們坐在自家書房裡翻閱某本書刊上這幅作品的印刷插圖，或是在公園裡用iPad觀看某部文化紀錄片的高清視頻中對這幅作品的解析，或是在咖啡廳一邊與朋友交談一邊用手機App演示放大、截選觀看這幅作品的高清掃描細節，會有怎樣的不同體驗？且不論後三者中還有藝術史學者們運用廣淵的學識和精妙的語言營造出的生動情境，單是高清、流暢的動态畫面和友好、便捷的程序界面就足以打動人心了，更别說它們還會伴随着悠揚的背景音樂、詳細的旁白解說，以及充滿趣味性的交互式導航一同出現。

科技進步日新月異，人們對藝術體驗的需求和标準随之水漲船高。藝術家及其作品已經從博物館、美術館、圖書館、畫廊、影院、劇場、學校、市集等空間中獲取解放，行駛在由互聯網、廣播電視、報刊出版、移動通信交織而成的傳播渠道之上，并從以閱讀和觀看為中介、以語言交流為中心、以公共事務為話題的“公共交往”中，拓展至屬性界限更加模糊，也更能體現個性化、社交化、自主化及一站式多元體驗的“共享空間”，而智能科技的加持也使其具備了更為豐富的精神内涵。

技術環境的革新向以往那些“觀看的藝術”（繪畫、電影、電視、攝影、戲劇等）不斷地發起挑戰。一個明确的事實是：觀看者早已不再被動地局限在“真實與虛假”、“自我與他人”，或是“個體與群體”的二元對立中選擇其中一方作為藝術體驗的目的。他們将被動“預設”的旁觀者身份切換成主動去“預期”的當事人，以獲得某種私人訂制的“在場”經驗，同時，這樣的“在場”還能突破時間與空間的局限，在往昔、當下、未來的不同情境中自如地“登陸”和“注銷”。于是，新一輪的奇觀湧現了：IMAX和4DX技術在真正意義上讓觀影者最大程度地全息感知夢想成真的興奮；增強現實技術為那些希望觸摸文化古迹和馬上抵達“遠距離、大空間、多展品”的博物館的人們帶去福音；移動通信技術從1G時代一路升級進化至5G時代，擺出“萬物可聯”之勢，以其顯著的協同化、智能化、廣域覆蓋，以及高移動性、高速用戶體驗速率等功能特點，輕輕松松就能滿足人們快捷捕獲高清影像和虛拟現實等大數據量傳輸的心願……

這一切，都在呼喚更加強調“以人為中心”的複合型的藝術體驗，這種體驗的構建除了要從創作者與觀看者兩種立場出發外，還要觀照藝術的傳播媒介、方式、疊代對其意義所産生的影響，它們不僅重塑大衆對藝術的感知和理解，也讓同一件藝術作品在其之後的不同時代裡得以再生。

講述情境的可視化

揭開懸了幾個世紀的藝術史事件的神秘面紗

類似《知名畫作解析》這樣的文化紀錄片連同其周邊開發的一系列藝術産品，就為我們炮制了如上所述的“複合體驗”。這部八集紀錄片由來自意大利羅馬的電視制作公司BALLANDI ARTS推出，分别圍繞八件歐洲文藝複興時期的傑出畫作展開講述。

八件畫作分别是：藏于意大利羅馬博爾蓋塞博物館的提香的《神聖和世俗的愛》（創作于1514年左右）、藏于佛羅倫薩烏斐齊美術館的桑德羅·波提切利的《維納斯的誕生》（創作于1487年）、藏于羅馬聖路易堂的卡拉瓦喬的《聖馬修的召喚》（創作于1597-1598年）、藏于法國巴黎盧浮宮的達·芬奇的《蒙娜麗莎》（創作于1503-1519年）、藏于英國倫敦國家美術館的揚·凡·艾克的《阿爾諾芬尼夫婦像》（創作于1434年）、藏于意大利米蘭布雷拉美術館的皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡的《蒙特費爾特羅祭壇畫》（創作于1472-1474年）、藏于西班牙馬德裡普拉多美術館的耶羅尼米斯·博斯的《人間樂園》（創作于1490-1500年）以及同樣藏于普拉多美術館的委拉斯凱茲的《宮娥》（創作于1656年）。主創立足對作品本身的闡釋，将其背後的事件與人物一并串聯起來，構建出一幕幕可視的藝術史情境，講述這些名作所在時代的曆史故事。

該片的導演是來自西西裡的皮耶羅·梅西納，片中主持人是曾經獲得過“艾美獎最佳女配角獎”的意大利女演員格列塔·斯卡奇，英文解說是萊斯利·拉佩納。而該片在節目編排、商業推廣、導演、攝影、照明指導、後期制作、配樂、畫面剪輯、混音、聲效編輯等方面的傑出合作，以及主持人與解說人的優秀“演繹”，也使其透露出鮮明而濃厚的“艾美”氣息。甚至在片尾字幕部分的背景圖，都與号稱“艾美獎最佳劇集”的《廣告狂人》的經典劇照有着驚人的神似。再一次地，格列塔在片中恰如其分地完成了“女配角” 的戲碼，并配合作為主角的名畫們完成它們在其所屬時代裡曆史叙述者的使命，讓觀衆通過這些名作無限接近往昔的記憶，以及那些充滿着神聖奇迹和現實日常事件的一個個時刻。又或者，透過格列塔那睿智的談吐和犀利的目光，在畫作和現實之間懸了幾個世紀的藝術史事件們被揭開了神秘的面紗。

觀看的注意力鎖定

捕捉并欣賞到畫作的每個局部

《知名畫作解析》立足對作品本身的闡釋，将其背後的事件與人物一并串聯起來，構建出一幕幕可視的藝術史情境，講述名作們所處時代的曆史故事。其撰稿腳本的文獻來源是意大利的馬爾科·卡爾米納蒂和斯特凡諾·祖菲合著的《藝術之謎》（24小時文化出版社，2012年），兩位作者都擁有“中世紀和現代藝術研究”的學術背景，并兼有文化遺産保護和媒體從業經曆，馬爾科是一名供職于《24小時特刊》的職業記者，斯特凡諾是一位電視台的欄目編導。所以，在該紀錄片撰稿的研究和寫作上有着特殊的故事性魅力：除了将畫面的表現内容與相關事件的現實情節相銜接外，還将藝術家的個人傳記與其所處時代的社會轶事、民間傳說、神話故事相勾連，旁征博引多種經卷文書、檔案資料，以及不同時期藝術史家、文學家、哲學家、詩人們的觀點進行例證，從對藝術家和藝術品的介紹擴展至更為廣袤的社會場域中：與社會學、地理學、人類學、鑒定學、宗教、藝術贊助與收藏等融為一體。在這樣的研究和寫作方式中可以一窺歐洲藝術史研究的經典方法：即圖像學研究與風格分析。其中，将視覺圖像提升到曆史證據的地位，闡釋藝術品背後的社會文化關系。

荷蘭文化史學家約翰·赫伊津哈曾明确提出：視覺圖像是曆史靈感的唯一源泉，曆史意識是一種産生于圖像的視像。瑞士曆史學家雅各布·布克哈特曾說：隻有通過藝術這一媒介，一個時代最秘密的信仰和觀念才能傳遞給後人，也隻有這種傳遞方式最值得信賴。英國批評家和道德學家約翰·拉斯金在1884年發表的文章中也指出：偉大民族以三種手稿撰寫自己的傳記，行為之書、言詞之書和藝術之書，唯最後一部值得信賴。由此可見，藝術是開啟往昔的一把鑰匙，而這其中的圖像，既然可以用來診斷往昔時代的精神、社會結構和宗教政治變化，當然也可以用以預測未來。無疑，本片的撰稿來源——馬爾科·卡爾米納蒂和斯特凡諾·祖菲的著作在向歐洲藝術史研究的經典方法緻敬，以緻在細讀其筆下的那些不按照編年史順序進行組織的名作案例時，會使人不禁聯想到雅各布·布克哈特的不朽之作《意大利文藝複興時期的文化》。

随着文本中的一切被轉化為影像的畫面，并配上與之交相輝映的歐洲古典音樂後，人們的體驗從畫面延伸到了現實中的園林、建築、街景，以及光線和氣氛……這種“體驗”仿佛一座階梯，拉近了作品與現實之間的“觀看距離”，使我們循着迄今六個世紀之久的顔料氣息追蹤大師們的足迹，這是一場在文藝複興精神的世界中馳騁的遊曆，一部可觀、可居、可遊的藝術史，還是一種立體而豐滿的藝術體驗。

事實上，在馬爾科和斯特凡諾的原著中，讨論對象遠不止上述八幅作品，可檢索的就有十幅，并已在2014年以《一幅名畫讀懂一個大師》為題由中國的現代出版社整套發行。

除了上述電視紀錄片和圖書出版物之外，還有一系列圍繞這批“名畫”的同名移動終端應用程序早在2012年就被24小時文化集團開發出來提供給iPhone和iPad的用戶使用。應用程序輻射到了《藝術之謎》叢書中的九幅畫作，也被譽為是向波提切利、卡拉瓦喬、達·芬奇、拉斐爾、博斯、皮耶羅、韋羅内塞、凡·艾克和委拉斯凱茲幾位文藝複興大師緻敬的禮物。其中的每一個應用程序都有一個直觀而吸引人的界面，用戶可以在任何時候選擇交互式導航浏覽作品，加深對藝術家傳記、創作經曆、曆史背景的了解。還有一大創新是允許用戶切換成觀衆的視頻叙事模式：當場外解說的聲音講述到作品細節時，一系列的圖像視覺效果（變焦、魚眼等）則會藉由相應的交互手段讓用戶将注意力鎖定在被描述細節的特定位置上。這也使得非專業的“使用者”可以輕而易舉地近距離欣賞到畫作的每個局部，為愛好者們揭秘那些不太為常人所知的名作背後的故事。

桑德羅·波提切利的《維納斯的誕生》是第一幅被開發成該系列應用程序的名畫對象，程序售價4.99歐元，你在下載時可以看到下面的介紹：

“你如何‘理解’一幅畫？

難道隻能通過觀看嗎？

這一系列應用程序可以讓每個人都充分欣賞到藝術史上的九幅不可思議的傑作。

這裡不光有直觀的界面，更吸引人的是，不管你是繪畫新手還是藝術愛好者，都可以進入作品的導航界面探索其中的每一個局部。

如果你願意，你隻需簡單地點擊解說按鈕就能聆聽畫作的語音介紹，并借助一系列的交互圖标去鎖定并放大觀看相關細節。

如果你願意，你還可以檢索作者的個人傳記和曆史事件，以便更準确地跟蹤了解作品的創作背景。

所有這些，都通過一種清澈而親切的聲音，一個簡捷并及時的圖标，和一張高清分辨率的圖像，讓你屏氣凝神地重新體驗藝術。”

（作者為藝術史博士、青年文藝評論家、策展人）

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