作者 | 柳成枝 編輯 | 範志輝

如果說2018年是偶像選秀元年，那麼2019年則是選秀偶像走向市場接受檢驗的一年。在這一兩年中，有幾百個男孩女孩在超級網綜的助力下，吸引了無數關注的眼光，但其中的大多數，也在短短數月間褪去榮耀，歸于沉寂。在藝人叠代加速的時代，如果沒有作品的支撐，再大的流量也隻是流星，閃耀過，卻也隻能快速墜落。

在這些出道的男孩女孩中，馬伯骞以一張頗有想法的EP引起了我們的關注。繼先行曲《Fashion God》9月6日上線後，。9月16日零點，馬伯骞的最新EP《Untitled》也正式上架，這位創作能力不俗、舞台表現力燃炸的潮流ICON，帶着他的新作品等着大衆的檢閱。

2017年，馬伯骞以《明日之子》全國總決賽亞軍的身份正式出道。1300萬人氣，15首作品，在那個夏天，當時隻有21歲的少年留下了多個真誠炙熱的舞台。

聲樂指導老師Uku曾這樣評價他：“馬伯骞的嗓音具有天然的優勢，厚重而低沉，不僅歌詞具有自己的想法與強烈的個人态度，而且台風穩健，舞台感染力強，吐字清楚，這對于一個Rap選手來說尤為珍貴。”

作為一個Rapper，無論是《I'm Not The Coming One》公開Diss節目組和虛拟選手荷茲，還是《從心》中“退一步海闊天空，我退了你咋還沒動”霸氣回應各方質疑，馬伯骞一直恪守“Keep Real”的信條，做最Real的自己。

而在全新EP《Untitled》裡，收錄了《Fashion God》《小醜的眼淚》《馬說》3首歌，既體現流量馬伯骞的對于音樂和藝術的鮮明态度，也向世界展現了最真實的馬伯骞。EP名為“Untitled”（未命名），看似随意，實則以旁觀者的視角勾勒出時下年輕人生活中的時尚、言談、情緒以及點點滴滴，蘊含了對人生的細膩觀察和先鋒态度。

先行曲《Fashion God》的歌詞直接而不做作，“懶得炫耀/選擇低調/保持環保”三句表明了馬伯骞乃至于時下年輕人對待時尚的前衛想法，比起各式名牌的穿搭，穿出個性、穿出自我更符合現今社會的主流價值導向。編曲來說，《Fashion God》結合了時尚和Hip Hop元素，并請來了Drake的禦用寫手Quentin Miller編曲兼制作，歌中反複出現的Hook“想怎樣”顯得非常抓耳。

而主打曲《小醜的眼淚》，則是整張EP中最讓人走心的曲目。歌詞以第三人稱視角叙事，通過對小醜叔叔的記憶，以深沉的口吻帶出了隐藏在光鮮亮麗外表下的孤獨與陰暗面。在清晰的咬字下，整首歌的主歌與副歌仿佛角色功能互換，大量的主歌歌詞就像是娓娓道來的電影場景，而簡單的編曲和叙事既能讓人感受到張宇《蛋佬的棉襖》的蒼涼，也有幾分宋嶽庭《Life’s Struggle》的揪心意味。

在歌曲《馬說》中，中文歌名以韓愈的古文名篇《馬說》入題，歌詞如“說人話的注定人間蒸發/建立人設再立flag也注定崩塌”顯得犀利而直接，其中的反差頗有玩味的空間。Hook部分反複唱出的“能不能行說句人話”，也是歌者對自我、生活的诘問，同樣也是極好的記憶點。編曲部分，《馬說》則更偏向于Hard Distortion Trap，燃炸的編曲搭配快嘴說唱，突出了歌曲批判意味的人文主題。

值得一提的是，從詞曲、編曲到制作，《Untitled》幾乎是在海外完成的，而馬伯骞也幾乎全程參與了這張全新EP的制作過程，足見他對于音樂上的用心和努力。

回顧馬伯骞的音樂作品，從《肉夾馍來了》到《So What》，雖然幾乎是以說唱為主，但歌曲在不同程度上融入了Trap、Jazz、Neo-Soul等諸多音樂元素，在音樂的想法也不拘于一格。《肉夾馍來了》歌名中的陝西肉夾馍，《Going Down This Road》歌詞的正能量，《So What》中的電影感和空間感，《Domination》中的藍調和爵士元素，主題、編曲上的多變也彰顯了馬伯骞音樂想法上的天馬行空。而在歌曲中時不時出現打嗝聲、彈舌音等技巧，也能讓聽衆感受到他沉浸于音樂氛圍中的真情流露。

在馬伯骞身上，新生代音樂人的獨立思考能力與當下音樂市場鼓勵自我表達、強調自主創作的氛圍巧妙地契合在了一起，這點尤為不易。

1996年，馬伯骞出生于美國紐約，從小就頂着高知家庭背景的光環。因了父母的影響，他從小涉獵過有關音樂、時尚、設計等多方面的知識，操着一口流利的英語、普通話和陝西方言。

不過，長大後的馬伯骞并沒有選擇家裡高起點的職業規劃之路，而是遵從内心的熱愛和表達自我的堅持，毅然決然地選擇做音樂、做一個Rapper、做一個家族的“叛逆者”。而讓人出乎意料的是，這個“叛逆者”環繞在自我意志之下并沒有太多的憤世嫉俗之氣，也沒有多少張揚桀骜之姿，“零差評”地走到了現在。

從大環境看，過去一年的時間裡，國内偶像市場發生了翻天覆地的變化，也引起了業内的反思。在市場的高速發展背景下，産業的繁榮很多時候都被裹挾到粉絲經濟的狂熱逐利和投機漩渦中，但當市場激情被消耗，選秀偶像同質化、粉絲黏度不可控、市場喜好分化等不确定因素開始浮出水面。換句話說，就目前的市場運作而言，國内偶像文化的土壤可能仍不太成熟。

在這段市場反思期中，越來越多的從業者開始回歸到“産品”的概念。近期，龍丹妮在36氪的采訪中提到，“她将自己現在的工作定義為——做藝人也好，節目也好，音樂也好，她做的都是産品，她是一個産品經理。”

而馬伯骞則直接将自己界定為一個“品牌”“作品”。“我其實曾經也說過，馬伯骞是一個品牌，我隻是為了這個品牌服務的人。我個人的品牌代表着中國年輕人的當代藝術和潮流文化，同時融合西方的文化。這兩種文化藝術在一起碰撞會發生有趣的火花，我可能是這樣一個載體。”談及時尚ICON Blondey McCoy時，他說道，“他有多重身份。他本身在做的所有事情，不管是滑手、設計師還是藝術家，加起來都屬于一個完整的、多維度和多媒體的大作品，他本人是這個大作品中的一部分。”

這種“産品”思維對于專業經紀人、行業操盤者來說或許是易得，但對于2017年才正式出道的音樂新人而言，并不多見。當然，這種“産品”的概念，也緻使行業的發展重心最終還是要回到作品、回到創作，回到藝人的獨特性和不可取代性。

較以往的音樂從業者而言，以馬伯骞為代表的新生代音樂人是國内偶像市場從熙熙攘攘到慢慢回歸理性的曆經者和見證者，他們更早更快地接受到了市場的沖擊和洗禮。而多賽道的出道、出圈模式，在賦予他們流媒體時代帶來的網絡紅利時，也讓他們更快地意識到流量的來去不過是轉瞬之事。

另外，因時代變化提升的教育條件和自由度，讓這一代年輕人更加注重自我表達和獨立思考能力，在某種程度上，這讓他們更具有創作的物質土壤、精神土壤和原始張力。在這種壓力和先天條件下，新生代們開始心無旁骛、絞盡腦汁地發掘自己更多的可能性。我們也看到，越來越多的年輕音樂創作人開始湧現，并着手鋪設自己的音樂夢想和版圖。

從這個層面來看，馬伯骞實際上是新生代音樂人群體的縮影。他們有着在世俗刻闆印象中這個年紀少有的清醒，他說：“對我來說音樂隻是我的人生選擇之一，我想要去創作的一個這樣的表達途徑，我可能也會去做設計。”或許，這也是95後、00後為代表的新生代所沒有被人看到的特質與格局：有夢想、有想法，但抛卻一腔熱血外，他們還有對市場、職業的理性認知和極強的表達張力。這種理性認知、表達張力，具體到音樂人而言，指的就是創作的欲望、能力和堅持，這也是當下音樂人必須擁有的能力和品質。

正如龍丹妮談及自己節目中選出的冠軍都是創作型歌手時所談到的，她認為不是個人的偏愛選擇了這些創作型歌手，而是時代、市場選擇了他們。她指出，“時代在推動很多事情的發展，‘創作力’已經成為年輕人必不可少的一種能力。縱觀全世界，音樂行業的Super Idol全有創作力。這一代的年輕的觀衆也更喜歡有‘創作力’的歌手，因為現在是一個快消時代，一首歌翻篇的速度比以前快很多，年輕人更願意包容更新的東西。”

而可以預見，像馬伯骞這樣的新生代音樂人，擁有自己獨特而真實的表達和對音樂自始至終的熱愛，這對于市場和行業來說，都是喜聞樂見的。

參考資料：

1. 張卓：《産品經理龍丹妮：做藝人像做産品，我的興趣點永遠在年輕人》，《36氪》，2019年9月8日

2. 《偶像3.0時代即将開啟，不選秀如何打造優質愛豆？》，《傳媒官》，2019年8月4日

排版 | 安林

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