澎湃新聞記者 王昱

【編者按】在工業化興起時，“手工制作”一度成為生産率低下、質量參差不齊的代名詞。然而，到了工業生産高度發達的今天，人們又開始厭倦由工廠流水線生産出的毫無差别和特色的産品，手工制品又恢複了活力。

“手作人”的使命是制作真正的手工制品。他們以販售手工制品為生，以擁有卓越的手工技術為榮。

澎湃新聞-私家地理推出“手作江湖”系列，挖掘隐秘在“手作”世界裡的各色達人的故事，他們将智慧融入生活，也讓手藝更加鮮活。

在日本，每年1月1日 “正月”這一天，家家戶戶的團圓餐桌上都會擺上豐富的傳統菜肴，這些為節日慶祝制作的食膳就被叫做“禦節料理”。

“禦節料理”通常被放置在精美的多層漆盒内，這種漆盒有四角形、圓形、六角形、八角形，一層一層壘起來，代表着“福氣層層堆疊”的美好寓意。

制作漆盒的工匠也會在外面繪上表吉祥的桔梗、菊花、松針、仙鶴和曲水，貼上精美的金箔和螺钿。

在日語裡這種多層壘起構成的裝載食物的盒子叫做“重箱”。《裡芋菊花莳繪重箱》，作者為19世紀的漆藝家柴田是真。 維基百科 圖

通常人們認為，漆器起源于中國，而流入日本後，漆器的制作工藝也得到了傳承和發展。

如今在日本，雖然“禦節料理”不如過去那麼隆重，但不少漆行老鋪仍然堅守着制作漆盒的傳統工藝。

來自中國遼甯的“90後”陳博文就着迷于這門古老的工藝。為了這份熱愛，他大學畢業後，獨自一人前往日本，師從日本國寶級漆藝大師。

更為傳奇的是，他被一家百年漆行賞識，将承繼第七代社長的衣缽。

2019年，他成為上海世久非物質文化遺産保護基金會的 “世久精工”非遺保護與發展計劃落地的第一人。

他的故事從學藝開始，也在孜孜不倦的求學道路上，發現了古老工藝的傳承奧秘。

“誤入”漆藝世界的理科生

陳博文從小喜歡藝術，但卻是一個極其偏科的理科生。高考填報志願時，許多藝術院校都隻招收文科生，差點斷送了他的“藝術家”夢想，萬萬沒想到那一年魯迅美術學院竟破例招收了理科生，陳博文幸運地入選了。

第一次接觸漆藝，就是在魯迅美術學院讀書的時候。

按照學校規定，大學前兩年，學生們主攻基礎訓練，到第三年才進行工作室分配。但正巧，工作室裡有相識的學長，想着能早些學到點東西，不荒廢大學時光，陳博文從大一開始就“混迹”在工作室裡，幫着學長學姐打打下手，“偷學”些本事。

起初，陳博文對陶藝很感興趣，幹了兩個月。有一天，一位學漆的學長找到了他，邀請他去漆藝工作室轉一轉。

“剛開始去的時候，真不知道漆藝是什麼，隻知道做漆很髒，常常弄得滿手都是塗料，洗也洗不幹淨。”

帶着好奇的心去一探究竟，沒想到看到漆的瞬間，陳博文雙眼卻無法離開了，一種讓人倍感“親切”的質感深深吸引了他。“它不像陶瓷，陶瓷是生硬冰涼的，它的光澤是溫潤的，就像人的皮膚，有種讓人想要觸摸的沖動。”

陳博文撫摸着漆，深深地愛上了這種美麗，加上自己從小對手工細活很感興趣，很快便一心撲在了工藝的學習上。

漆的光澤是溫潤的，像人的皮膚，有種讓人想要觸摸的沖動。 本文圖片除特别注明外均為陳博文 圖

魯美四年，陳博文的大學時光幾乎都是在漆藝工作室裡度過的。

同時，恩師郭小一對陳博文的幫助也很大——她曾在上個世紀90年代末留學過日本，從事中日漆藝的比較研究，學成後把從唐代流傳到日本的漆藝技法又重新帶到了中國。老師的傾囊相授為陳博文打下了一個非常好的基礎。

同時，郭老師的經曆也讓他對中國之外的日本産生了興趣。他開始購買大量的日文書籍，去了解日本漆藝大師的作品，即便不認識日文字，仍然逼着自己去理解，去研究他們的技法。

與魯迅美術學院恩施郭小一老師在京都

拜訪日本“人間國寶”漆藝大師

漆，是一種從漆樹皮層采集的乳白色黏稠性汁液。 莊子在《人間世》中有語：“漆可用，故割之”，是中國最早關于采割生漆的記載。

中國古代漆器的工藝早在新石器時代就已出現。到了夏代，木胎漆器不僅用于日常生活，也用于祭祀，并常用朱、黑二色來“髹塗”（是指将漆一層一層地著在漆器胎壁上的技術）。殷商時代也有“石器雕琢，觞酌刻镂”的漆藝記載。

陳博文作品

漆器造型典雅别緻，色澤光鮮豔麗，再加上結實耐用不褪色等特點，曾深受王室貴族們的喜愛。

但到了唐代之後，由于制瓷業高度發展，瓷器美觀和使用功能的大幅提升對漆器形成了巨大的沖擊。直到今天，漆器幾乎退出了大衆生活，漆器工藝的傳承也由此衰落。

“人們隻知道漆畫，卻不知道漆器”，逐漸成為一種小衆的藝術文化。

陳博文作品

不同于我國，在日本，由于特殊的飲食文化習慣，漆器仍然作為用來招待客人用膳飲茶的器具出現在人們的生活裡。

而日本對制漆工藝的鑽研和發展，甚至讓“日本漆器”成為了“漆器”的代名詞——正如西方人稱“瓷器”為“China”一樣，日本通過海上貿易将大量漆器外銷至西方，“漆器”曾一度也被稱為“Japan”。

2015年從魯迅美術學院本科畢業後，陳博文決定前往日本留學。他把想法告訴了拉扯他長大的姥姥，姥姥非常支持。

“我姥姥從小給我灌輸的理念就是，長大之後做自己喜歡做的事情。所以我來日本沒有别的目的，就是想好好精進這門技術。畢竟無論是材料上，還是技術上，這裡都有豐富的資源。”

漆器的制作程序繁複，必須先“制胎”後“塗裝”。制胎就是制作器型，器型完成後才能進行裝飾。而漆器的裝飾手法有很多，有“雕漆”、“雕填”、“鑲嵌”等方式。

剔紅，就是常見的一種“雕漆”裝飾手法，在胎體上一層層塗堆到适當厚度再進行加工雕刻。圖為故宮博物院收藏的《剔紅雙層牡丹紋圓盤》。 故宮博物院 圖

“雕漆”是指在漆質幹硬以後，在其表面進行刻花，有時為了加強厚度，達到效果，還會在漆面上“堆漆”。“雕填”則包含了雕漆和填漆兩個步驟，先将不同配色的圖案雕除，然後填上其他顔色，幹硬之後再将之磨平，使得漆器的紋飾具有多種色彩的表現，更精緻的裝飾手法，還有“沉金”、“描漆”、“變塗”等應用。

至于“鑲嵌”，則是在漆面上附貼不同材質的裝飾，常見的如用貝殼所制成的“螺钿”，還有金箔銀片的貼飾等表現手法。

“鑲嵌”就是在漆面上附貼不同材質的裝飾，常見的如用貝殼所制成的“螺钿”。資料圖

2016年，陳博文來到日本，先在語言學校學日語，後考入東京藝術大學讀研。研究生的導師是日本著名漆藝大師小椋範彥。

小椋範彥尤其擅長“莳繪”。所謂“莳繪”，就是利用漆的黏性，将金、銀粉依照想要的圖樣，固定于漆器上的技法。

莳繪的紋樣題材衆多，技法也随着時代不斷改良、推陳出新。江戶時代曾是日本莳繪的全盛時期，出現過衆多有名的莳繪師。日本的國寶中也有許多都是莳繪的作品，如誕生于12世紀平安時代的《單輪車莳繪螺钿手箱》等。

誕生于12世紀平安時代的《單輪車莳繪螺钿手箱》 ，收藏于日本東京國立博物館。維基百科 圖

小椋範彥師從被稱為“日本人間國寶”的蒔繪大師田口善國。據說他為了學習蒔繪，盡管隻有微薄的工資，仍勤勤懇懇在導師身邊做了十三的助手，一直到導師去世。

談起導師小椋範彥，陳博文内心的敬仰之情溢于言表，似乎在他的身上，他看到了一個工藝大師應該有的樣子。

小椋範彥的幹漆割貝莳繪飾箱《彩波》 日本文化藝術财團官網 圖

“我很崇拜他對待工藝那種純粹的匠心。做藝術家，就需要每天折磨自己，一點點在磨砺中提高自己，并且這種修煉完完全全靠自律。”陳博文說。

但同時，小椋範彥也是一個自由開明的老師。他常常對陳博文說“做自己想做的，把想法說出來”。

陳博文與研究生導師小椋範彥老師（右）

經小椋老師介紹，陳博文得到了“人間國寶”漆藝家室濑和美的指點，雖然隻有短短半年的相處，但在被稱為“人間國寶”的大師身上，陳博文也深深感受到了手作的魅力。

他講了一段自己與漆藝家室濑和美的故事。

“有一次，我幫室濑和美老師研磨顔料。研磨顔料是最鬧心的。我就問老師，‘現在都有研磨機了，用機器磨不好嗎？’，老師就說，‘你磨完了之後，就知道為什麼我要你用手磨，而不用機器磨了’。于是我跟他一起磨，從下午2點鐘一直研到晚上7點鐘，我膀子都酸了，渾身大汗。”

“磨好後，他拿來了一碗機器磨的顔料，讓我用這兩碗顔料各刷一道，放進陰房裡，明天過來看看效果。我照做了，第二天過來一看，果然，人工研磨出的顔料發色确确實實要比機器研磨的效果好很多，色澤更細膩。老師說，這是因為人工研磨的時候各個方向都受力，但是機器轉起來之後，就會出現研磨不到的死角。”

陳博文作品《玉玲珑》

陳博文作品《春鹿》

陳博文作品《冬狐》

生動表現了“火狐踏雪”的場景。

成為日本百年漆行的“接班人”

陳博文剛到日本，在語言學校學習日語時，為了不想荒廢技術，開始琢磨如何能夠接觸到日本的漆藝家。

漆藝家都得買材料吧，他想，如果能認識漆行的社長，興許就可以結識一些漆藝家，但如何先認識到漆行社長呢？

“我自己就是從學生時代過來的，知道買材料多麼不容易，再加上國内一些代購的質量參差不齊，價格昂貴。我想既然有這個需求，為什麼不自己來做代理的生意呢？ ”

陳博文拿着一個“大訂單”，找了三家漆行，但隻有最後一家談成了。播與漆行的社長箕浦和男先生接待了他。而更讓他沒想到的是，這場相識讓他的人生發生了重大的改變。

得益于過去大量書籍的閱讀，陳博文對日本漆藝的了解讓箕浦和男刮目相看，他被陳博文的求學精神所感動。

“他很吃驚我居然能記住這麼多日本漆藝大師的名字，其中很多人都是他爸爸那一輩的老藝術家。而且在日本，其實也沒有很多人願意去學這門技藝了，他可能覺得像我這樣的年輕人很少見。”

播與漆行創立于江戶時代，距今已有220年，箕浦和男是家族老店的第六代社長。公司的經營内容覆蓋高品質的漆器、漆藝工具販賣，也開辦漆藝教學班。據說，播與漆行與中國也頗有淵源，箕浦和男的爺爺曾在中國的武漢漢口開過一家分店。

“我那時候沒什麼錢買材料，所以沒有辦法做作品，箕浦先生就對說‘你到我這裡做，我不要你錢，你想怎麼做就怎麼做’。”

“看到他這麼信任我，我覺得這件事必須給他幹好。”陳博文回憶道。

陳博文（左）、播與漆行第六代社長箕浦和男及其夫人

社長有四個女兒，都已結婚了。也不知道從哪一天開始，漆行庫房的鑰匙就交在了陳博文手裡。社長對他說：“我今年70多歲了，能幹到什麼時候我不太清楚。要麼你接我班，繼續把漆行幹下去吧。”于是，陳博文被選定為了播與漆行第七代的接班人。

在日本，家族企業往往由家中的長子繼承，有時候也會傳給養子或入贅的女婿。但把百年老店交給一個無親無故的外國人，這樣的做法的确不多見。

但信任就是這樣，不需要複雜的人際關系，不需要建立在血緣的紐帶之上，也許隻是一片對待藝術純粹的熱愛，讓人們之間建立了牢固的情感。

陳博文作品《秋獺》

陳博文作品

陳博文作品

把從中國誕生的藝術，再次帶回到中國

在陳博文的生命中，一路走來，遇到過很多的貴人。而對他來說，最重要的一位就是姥姥。是姥姥鼓勵他前往日本留學，并表示願意資助他的學費。

然而，在他去日本的前一年，姥姥因為心肌梗塞突然去世了。

小時候的陳博文和姥姥

陳博文說姥姥是他的天，是他的避風港，是他的指明燈，姥姥用無私的愛為他打開了學漆的道路。為了紀念姥姥，他做了一個藏經閣，把心中所有的思念都埋藏在裡面。

陳博文作品《藏經閣》

姥姥信佛，陳博文用這件作品來紀念姥姥。

不管是求學還是老鋪經營，接下來，陳博文還有很長的路要走。如今的他，每天時間都不夠用，馬不停蹄的生活中，他沒有忘記心中懷揣的夢想。

“也許這句話說的有點大，但我一直很想為中國的傳統工藝做出點貢獻。今年，我們的播與漆行與彙豐銀行就在上海合作做了一個展覽，把日本的一些漆藝工匠介紹到國内，去開拓國内的市場。”

陳博文還與朋友制作視頻課程，在網上教授大家漆藝技術。

“我和朋友還一起推出了許多網絡教學視頻，教授國内學生基本的漆藝技術。如果有人感興趣，未來來到日本留學或交流，我們播與漆行也能提供很好的老師和培訓課程，幫助他們精進自己的技術。語言問題也不用擔心，我們有中文老師，也有翻譯。”

“在未來，我還希望能推出一本雜志，介紹漆藝市場内的最新消息，同時把日本漆藝相關的論文翻譯成中文，與國内相互交流。”

陳博文從中國古代“二十八星宿”的文化中得到了靈感。

陳博文有着“90後”的無畏與拼搏，但同時對中國文化的癡迷與自信也已融入到他的血脈裡。

2020年春天，他從中國古代“二十八星宿”的文化中得到靈感，結合日本漆藝技術創作了大型作品“參水猿”幹漆造像。該系列項目也獲得了上海世久非物質文化遺産保護基金會的支持。

作品《參水猿》

“其實不管是雕塑、素描，還是陶藝、漆藝，它們都隻是不同的藝術表現形式，目的都是想把自己内心的東西表達出來。技術之下人人平等，那拼什麼呢？拼的就是創意，拼的就是想法”

“就像周星馳的電影裡面說的那樣‘隻要你用心做了，大家都是食神’。”

責任編輯：徐穎

校對：劉威

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