4月7号晚，萬衆期待的《清平樂》終于在千呼萬喚聲中露出“真面目”。雖然它因情節進展緩慢被網友吐槽，但大家還是相信後續劇情會漸漸邁上正軌，畢竟是正午陽光出品，質量是有保證的。

記得一年前，《知否》開播時同樣被批評“溫水煮青蛙”，結果沒幾天批評的人紛紛真香打臉。現在有關《知否》細節、台詞的品評讨論帖依舊熱度不減。

意猶未盡，回味無窮，這是正午陽光出品的劇集給觀衆一貫的感覺。像《清平樂》之所以未播先火，就在于該劇的選題—宮廷囚籠下每個人皆是一座孤城，正如片尾曲《追光》所唱這些人都是“斷了線的風筝”，被困在這裡。

用破繭重生的蝴蝶寓意梅長蘇重生的《琅琊榜》，用束高林自得其樂的秋蟬暗含蕭庭生一家高潔品德的《風起長林》，用5個性格迥異的女性展現都市切面的《歡樂頌》，用三個男人的心路曆程展現時代變遷的《大江大河》，正午陽光在國劇市場猶如金字招牌般的存在，粉絲贊其讓老演員迎來事業春天，讓新演員證明自己，讓實力派被更多人熟知。

但是贊譽和非議從來都是相輔相成的，像《琅琊榜》開拍之初就曾遭到不少反對，還有《知否》《琅琊榜2》因選用馮紹峰、黃曉明引發争論。而制片人侯鴻亮卻一直保持低調沉默的态度，極少接受采訪，極少回應網友質疑。

他是正午陽光的創始人，也是“琅琊榜們”的制片人，侯鴻亮曾說認認真真拍劇，腳踏實地總能彌補不足。怎麼說呢？正是因為掌舵人秉承這類創作理念，正午陽光才會成長為“國劇之光”。

所以今天我們來好好聊聊侯鴻亮。

何為制片人？早期制片人多在劇組管控資金、分配支出，他們的權力不大，對劇組拍攝提不上意見、後來導演不再是創作的中心，制片人升級成為整個流程的把控者，他們需要參與選角、劇本策劃、劇組拍攝，工作繁雜甚至比導演更忙。

而侯鴻亮出身體制内，他當過攝影師、做過聯合導演，因此他對光影藝術、拍攝手法以及好故事有一種近乎執念般的偏愛。

每次選用某個新題材，侯鴻亮都會在劇本價格處留白，讓編劇自己填寫，另外他還要求選角導演、拍攝導演都要花3個月理解劇本的深意，不急着拍攝。

尊重創作又懂創作，正午陽光的成功絕不是偶然。像《琅琊榜》雖是古裝題材，但卻是架空的故事，沒有具體的曆史坐标作為服化道、禮儀訓練的參考對象，為此侯鴻亮與其團隊翻閱大量史書，最後将《琅琊榜》的時代定在南北朝時期，場景布置走簡約質樸風。

此外，侯鴻亮與導演孔笙十分在意視聽手段，拍攝時的光線、構圖尤為看重，從對角式到三分式都強調兩個字嚴謹。電視劇是用光影藝術講故事，故事雖重要，但光影實為基礎，如果連光影二字都不能做到，那麼如何能講好故事。

演員的站位、群衆演員的表情等侯鴻亮都要求專業化，像拍攝《戰長沙》時，他密切關注群演，不能讓他們的行動叫觀衆直呼出戲、穿幫。

情義二字也是侯鴻亮一直堅持的創作方向，從早期的《闖關東》到《戰長沙》，正午陽光對精神層面的追求從來沒有停止，在這裡你會為幾個家庭的悲歡離合熱淚盈眶，亦會被他們身上的家國情懷感動。

《琅琊榜》中梅長蘇對風骨的堅持，靖王對情與義的堅守，再到《琅琊榜2》，蕭庭生父子三人不被俗世所迷的高尚情操，長林的延續不再血脈之間，而在于風骨的承襲。

觀看正午陽光制作的劇集，我們總能在看似悲涼的結局裡看到明亮的底色，這應該是他想要傳達的價值觀—生活縱有陰暗，也有人心向陽光。

曲高和寡、陽春白雪，好的影視作品未必就會被觀衆認可，注重品質和厚重感雖是好事，但在商業化的市場背景下，要想存活實為難事。

2012年，侯鴻亮開始籌備《琅琊榜》，當時曾有業内人士問他：“你不是拍《闖關東》這類現實主義劇集的嗎？怎麼轉向網絡小說”。

那是否翻拍網絡小說就是走商業路線？走流量思維？犧牲藝術性？事實上，兩者可以得兼，網絡小說擁有超高的人氣未拍已有萬千書粉追捧，劇版借此走進大衆視野。

侯鴻亮認為影視藝術，既是藝術品又是商品，但這個商品除了供人娛樂、消遣外，必須要讓觀衆看完有所思考。像他看完《琅琊榜》的小說後就覺得主題立意非常符合自己的藝術追求，既然原作又有名氣，翻拍成電視劇何樂而不為？

《知否》也是如此，原著看似為宅鬥小說，實際上講述女人一生的選擇和為難，通透的明蘭，被壓迫的淑蘭……

像《歡樂頌》為都市女性群像，當時業内人一緻不看好這一題材會成功，因為它既沒有婆媳大戰又沒有偶像劇元素，但侯鴻亮覺得這個劇本以22樓作為時代切面，投射當代女性的生存狀态。

做完大IP劇後，小衆小說《都挺好》又被提上日程，這部劇聚焦原生家庭的傷痛，講述蘇明玉為首的蘇家三兄妹的家庭故事，有親人間的溫情亦有近乎絕情的互相傷害。

侯鴻亮是阿耐的書粉，緊接着他拍攝了《大江大河》，誰也沒有想到這部主旋律劇會被年輕人關注，并且拿下當時的收視冠軍。

這是正午陽光的聰明之處，它沒有一味的說教，而是用細節推動劇情。

比如有一場萍萍（童瑤飾演）去世後雷東寶悲痛哭訴的戲，導演孔笙沒有将鏡頭全部對準雷東寶扭曲的面部，相反慢慢移向遠方，我們隻能在落日餘晖的背景裡聽到一聲聲悲泣。

留白藝術的運用實在高級。

2017年，《歡樂頌2》快速定檔播出，結果評分驟降，不僅劇情走向俗套化、狗血化，而且滿屏的廣告推廣商業味濃郁。

這讓正午陽光長期累積起來的好口碑受到極大影響，有人說這家以精品劇聞名的影視公司終将被市場牽着鼻子走。

棋有不慎，全盤皆毀，痛定思痛後侯鴻亮決定減少産出，力求精益求精。同年，因為粉絲“罵戰”升級，侯鴻亮思慮許久後解散公司旗下的藝人經紀部，此舉可謂壯士斷腕，一時間引發不小讨論。

其實侯鴻亮早有這個想法，自從《琅琊榜》火遍銀幕後，商業洽談占據了他大部分時間，他不能靜下心來去創作。

但說到底，正午陽光是一家影視制作公司，要靠優質内容取勝，當商業比例超過藝術比重時，就失去了創作的初衷和意義。

曾有觀衆表示十分懷念《闖關東》，希望侯鴻亮繼續拍這類劇集。後來侯鴻亮回複道：“我們想拍，奈何類似劇本沒有了”，這是件悲哀的事情。

雖然影視市場不斷擴大，但是觀衆品味也在日益提高，筆者相信未來高質量的劇本總會問世，而《琅琊榜》決不是昙花一現，從業者隻有秉持認真做劇的态度，堅持初心，不輕易向市場屈服，那麼将會有更多的正午陽光們出現。

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