在古代花鳥畫技法中，除了表現白色，用粉不多。到了近代，許多畫家對粉進行了可喜的探索，大大地豐富了花鳥畫的表現力。白粉在中國畫中應用得好是可以産生很多神奇效果的。本素材摘錄自《花鳥畫筆墨技法詳解》，徐君陶編著，廣西美術出版社出版，節選網絡共享内容僅供參考，如需深入學習，請從正規渠道購買正版圖書！作者介紹：徐君陶，西湖書畫院院長。擅長人物畫和花鳥畫，取法虛谷、任伯年，融中西繪畫之長，形成了自己的個人風格，作品多次參加全國美展并獲獎。

1.粉畫法粉畫法就是直接以粉為墨作畫的方法。為突出白粉，粉畫法一般用的都是色紙。《芝蘭》畫法步驟一：用羊毫筆調白粉，在有底色的扇面上畫蘭花，花朵潔白嬌嫩。↓↓↓

《芝蘭》畫法步驟二：用濃墨畫靈芝草，讓畫面産生十分強烈的對比。最後用赭石點蘭花花蕊。↓↓↓

清 虛谷《芝蘭》↓↓↓

2.彈粉法彈粉法在我國常被用來表現風雪。著名畫家黃胄在《洪荒風雪》中用彈粉法成功地表現了柴達木彌天大雪，取得了很好的效果。巧妙地運用技法，可使一幅作品産生強烈的藝術感染力。徐君陶《雪裡紅梅》畫法介紹：在一張灰色生宣上，用墨畫上梅花枝幹，用雙勾法畫出花朵花蕾後，再用胭脂色點花蕾，用胭脂調白粉畫花瓣，花色應有深淺濃淡的變化。等花色略幹後，用盤子調足白粉，用幹淨的羊毫筆蘸足白粉對準畫面不斷敲擊，根據畫面的需要布置白粉點子的疏密，因原來采用的灰色的底，白粉在灰底上就像雪花飛舞。如果沒有灰色的紙，可以在白紙上畫完後，彈上白粉，幹透後，從背後襯以淺灰色底子，同樣可以達到這種效果。↓↓↓

3.畫背敷粉法利用畫背敷粉法，可以更好地襯托花朵的嬌嫩和潔白，使畫面更富有生機。

徐君陶《木蘭花》畫法介紹：先用一塊深赭色的錦绫。深色的底色和錦绫原有的花紋有利于襯托白玉蘭的潔白高雅。用墨色勾勒了葉與花以後，用石綠上葉子的色彩，葉子應該有深淺、濃淡和色彩的變化。白玉蘭花先用汁綠渲染，幹透後再上白粉色，等粉色幹透後，翻過畫的背面，在花瓣的部位有深淺厚薄變化地敷上白粉色。↓↓↓

4.粉破色法清任伯年《荷》畫法示意：用石綠、汁綠畫出荷葉形态，未幹時用白粉畫葉筋。白粉在綠色中間滲化，形成了許多細小的葉脈，生動自然，很有生活趣味。↓↓↓

5.立粉法立粉法，就是用較渾厚的粉色，表現畫面的主要部分或點睛的部分。當粉色幹透後，就浮雕般地立在畫面上，在側光的照射下，有一種立體的美感，這能加強畫面的感染力。清居廉《野菊蚱蜢》畫法：畫好野山菊的莖葉和花瓣，在花蕊部分先染上赭黃色，然後在花蕊的中心部分染上石綠。等色彩幹透後，用濃厚的白粉略調藤黃一點一點地點出花蕊，點與點之間要有間隔距離，不能粘連。點完以後，将畫面平放在畫案上，任其自然幹透，一粒粒的花蕊凸起在畫面上，光彩奪目，起到了提神的作用。↓↓↓

6.沖粉法撞粉法是先上粉色，然後再沖顔色。沖粉法則是先上顔色後再沖粉色。前一方法，兩種色彩滋潤流暢，後一種畫法花瓣的形狀比較肯定，更容易畫出層次。兩種方法可有特點，可以根據畫面效果的需要，靈活應用。張兆祥《牡丹》畫法：先以淺朱砂在熟絹上畫出牡丹花瓣及花形，在未幹透時用白粉沖入花瓣，白粉色與朱砂色相互滲透，色彩顯得豐富生動。牡丹花瓣幹以後，再畫葉子和枝幹。以同樣方法補上黃色和紫色的牡丹花，等花色幹透後，再用粉黃點花蕊。↓↓↓

7.撞粉法撞粉法是清代畫家居廉在繼承和發展了恽南田沒骨法的基礎上創立 的，用這種手法表現的花葉給人一種明麗生動的感覺，适宜表現百花多姿、生機勃勃的春意。這種方法的關鍵是要控制好白粉的水分：要是水分太幹，沖上的顔色就會闆結，顔色不會遊動碰撞，于是畫面幹枯，達不到撞粉的效果；如果水分太多，沖上去的顔色四處泛濫，表現對象的形式就會模糊不清，不可辯論。居廉用撞粉法畫的牡丹花，生動地畫出了花的質感和情趣。《牡丹雙蝶》畫法步驟一：在熟宣上用白粉點出牡丹的花瓣與形态。↓↓↓

《牡丹雙蝶》畫法步驟二：用紫色沖入白色的花瓣，紫色在白粉中間自然地遊動碰撞，花瓣色彩産生了變化多端的效果。等花瓣的色彩幹透後，再畫上枝葉。↓↓↓

清 居廉《牡丹雙蝶》↓↓↓

趙之謙《桃花》撞粉法畫法示範《桃花》畫法步驟一：先用白粉在熟宣上點出桃花的花瓣。↓↓↓

《桃花》畫法步驟二：在白粉未幹透時，用胭脂沖入花瓣。胭脂色在白粉中自然遊動滲化，表現出花瓣的色彩變化。↓↓↓

《桃花》畫法步驟三：用赭墨畫出桃花枝幹，水多處幹透後形成水迹，似桃樹的斑紋。↓↓↓

《桃花》畫法步驟四：用胭脂點花蕊，胭脂加墨點花萼，用汁綠畫嫩葉，未幹透時用胭脂或赭石畫葉筋。↓↓↓

清 趙之謙《桃花》↓↓↓

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