如果說現在從華語樂壇21世紀左右出道的那群天王天後裡選出最銳意進取的人，那一定是蔡依林。

時隔四年，蔡依林帶着專輯《UGLY BEAUTY》回歸了▼

僅僅預售十幾小時就在QQ音樂拿到了雙白金唱片的好成績▼

一出手就是KKBOX屠榜，整張專輯上榜都擁有了名字。

第一波主打歌叫《怪美的》，大家感受一下歌詞：

看不見我的美是你瞎了眼

稱贊的嘴臉卻轉身吐口水

審美的世界誰有膽說那麼絕對

美的醜的自有他存在的必要

愛恨随你各自喜好

拒絕你的僞善擁抱

想要活得顯耀回應心中惡之必要

蔡依林想要通過這首歌傳達的意義是：鼓勵大家勇敢擁抱内心的陰暗面▼

這是蔡依林過去20年遇到的掙紮：長相被嫌棄不好看，努力被嫌棄沒有用。

但是當她開始擁抱内心陰暗的一面以後，反而更加豁然開朗，這就是專輯名字《UGLY BEAUTY》的由來。

于是，她意圖在MV裡對她這麼多年不願面對的“黑曆史”做一次全面的總結與回應。

比如衍生出“淋文化”的地才藍和海鮮裝▼

放大看應該是這身衣服▼

比如各種“香腸嘴”造型：

專輯封面是誇張的嘴巴▼

MV花絮有用尺子丈量嘴唇大小的畫面▼

相關寫真是張着嘴巴大笑▼

她回應一切負面形象的口号，在音樂中濃縮起來就是一句“我怪美的”。

雖然在你們的審美裡我不行，但是我相信我自己，接納我自己，我就是怪美的最美的人。

————我是需要出現的分割線————

1998年，讀高二的蔡依林參加唱歌比賽擊敗了三千多位參賽者拿了冠軍，簽約公司出道。

第二年發行的專輯讓她跻身最佳新人獎，《我知道你很難過》至今還是KTV常點曲目。

但是走紅背後卻是各種不被看好，“少男殺手”路線讓很多人覺得她是徐懷钰的劣質複刻品，毫無個人風格。

随之而來的還有對香腸嘴和大圓臉的外貌攻擊▼

後來她陷入了合約糾紛，演藝事業幾乎暫停，整整一年沒有任何工作機會。

當所有人覺得一個毫無價值的偶像歌手死在工廠流水線上的時候，蔡依林觸底反彈，換了東家換了路線，從少男殺手轉變為唱跳歌手。

《看我72變》是個涅槃般的轉型▼

她有了《布拉格廣場》《愛情三十六計》《倒帶》這些金曲，但是大家的焦點落在了整容和周傑倫。

當兩人的戀情告終，合作也結束了，大家繼續唱衰：“沒有周傑倫，誰會去聽蔡依林”。

很多人評價“蔡依林是一個很ㄥ的人”，這是個台灣俗語，形容人封閉自己，有心事也不說出來。

所以蔡依林繼續自己和自己死磕，用不斷嘗試的音樂堵住不懷好意的聲音。

或許你們都知道，唱跳天後蔡依林26歲才開始拉筋練舞。

初學者的她同手同腳，毫無節奏感，沒有天分就靠努力，别人練一兩個小時，她練五六個小時。

《舞娘》的時候，她不僅跳舞，還跟着奧運冠軍劉璇練體操，從毫無基礎到遊刃有餘。

伴随着無數次拉傷、摔傷、甚至半空大頭着地墜落，其中的艱辛不細說我們也能想象的到。

她靠着《舞娘》拿到了金曲獎的最佳女歌手，但是網上噓聲一片：一個體操選手拿了最佳女歌手獎。

她覺得自己做得還不夠，于是鋼管舞、絲帶舞、鞍馬、雙環都來了，它們都需要極高的臂力和辛苦的訓練。

演唱會做成了紀錄片《地才》▼

這身造型你們應該很熟▼

本來是很感動人很了不起的經典，但是她玩命的努力并沒有獲得多少心疼和認可，反而成了嘲諷她的笑柄，這身造型被P成了各種表情包。

甚至還衍生出了著名的“淋語”和“淋文化”，重點圍繞蔡依林不标準的普通話和充滿性暗示的舞蹈攻擊。

“淋語”裡包括天了噜、惹、惡熏、靴靴這些語錄，發展到後來反而成了一種魔性的青年潮流亞文化。

那段時間，蔡依林經曆了狂風暴雨般的抹黑和戲谑，大家自娛自樂無足挂齒的淋文化，對于一個女孩子來講可能要用很多個日夜來釋懷。

2012年Myself演唱會台北場，她少有地在公開場合講述自己的故事：

“從我出道以來，喜歡我的人跟讨厭我的人一樣多”

“我練就了一身把所有不好聽的聲音都關起來（的能力）”

“當我得金曲獎的那刻，他們覺得是體操選手得獎”

“我現在很驕傲地分享 我已經把那個不自信的自己抛在腦後”

那些年沒說出口的話，蔡依林把它們唱成了一首《我》：

當褪去光鮮外表 當我卸下睫毛膏

脫掉高跟鞋的腳 是否還能站得高

當一天掌聲變少 可還有人對我笑

停下歌聲和舞蹈 我是否重要

我鏡子裡的她 好陌生的臉頰

哪個我是真哪個是假

我用别人的愛 定義存在

怕生命空白

卻忘了該不該 讓夢掩蓋

當年那女孩

而不知不覺間，蔡依林的目光開始投向了社會百态，

大概從2014年的《呸》開始，她的歌曲開始為LGBT群體發聲、倡導女權主義、倡導女性的力量。

《PALYA我呸》表達的是不要按照别人的框架生活，你要活出自己；

《I'm not yours》是表示女孩們不是男人的附庸；

《第二性》體現了西蒙娜·波伏娃的女性主義概念；

《不一樣又怎樣》表達的是對同性婚姻合法化的訴求。

《戀我癖》表達的是當你學會喜歡自己的時候，别人也會喜歡你。

關于當時的封面，她說“畫下的每一筆其實都是每一個自己，不管是獨眼的、厚唇的、長胡子的，都是内心所反射呈現的，獨一無二的自己。”

而剛剛面世的《Ugly Beauty》，還是有很多蘊含強烈現實關懷意味的歌：

開場曲《惡之必要》是對脆弱内心的自我肯定；

阿信作詞的《玫瑰少年》講的是被歧視的個體應當得到應有的尊重；

這首歌寫的是少年葉永志，歌詞寫着“永志不忘記念”，記住的記，記住這個被霸淩歧視而扼殺的玫瑰少年。

“你并沒有罪，有罪的是這個世界，生而為人無罪，你不需要抱歉”

《甜秘密》鼓勵大家要愛自己的身體，不要隐藏自己的欲望。

“認識自己的身體也是認識欲望。這個社會需要告訴大家這樣一些觀念，你才不會因為太好奇去傷害别人。”

最重要的是，蔡依林的女權意識并不僅是藝術的标榜，現實中她也是最好的參照。

在台灣樂壇的輝煌時期，媒體評選出了四大天後：梁靜茹、孫燕姿、蕭亞軒、蔡依林。

四個人的出道時間相差無幾，各方面都是齊頭并進，隻是在其他女歌手都在隐退的今天，隻有她依舊堅守在音樂領域，繼續求着突破，給了所有曾經嘲笑過她的人一個有力回擊。

蔡依林确實把自己活成了一個先鋒人物，你現在聽到的不止是歌，而是蔡依林的人生、她的掙紮、她的反抗、她的面對、她的和解。

她總是通過歌聲告訴女性可以擁有怎樣的力量，在這代歌手裡，她是獨一無二的。

蔡依林可以屹立不倒20年是有道理的

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