周三淩晨0點的時候，李榮浩第六張專輯的第8首歌《要我怎麼辦》在各大音樂平台上架了。

我并不是李榮浩的死忠粉，再加上出于第二天還要搬磚的現實考慮，就沒有等到那麼晚，在第二天一早才聽的這首歌。聽完之後，我跟朋友吐了個槽，他也還了我一個吐槽：

當然，這隻是一個玩笑，我們倆其實都還對李榮浩挺喜歡的。但是玩笑背後，對這首歌質量的咋舌，以及李榮浩創作水準的大幅度下跌，也是真的惋惜。

事實上，不止《要我怎麼辦》這一首歌。李榮浩的六專到現在共發行了8首歌，但這麼多歌裡，唯二值得存進歌單反複聆聽的，一首是《麻雀》，另一首是改編陳珊妮作曲的《花樣年華》（僅個人觀點）。其他的歌曲，雖然也不乏亮點，但整體來看，是槽點＞亮點。

尤其是在上一張專輯非常出色的對比下，這張專輯的平庸更加明顯。很難想象，就在上一張專輯裡，李榮浩還産出了《年少有為》、《佼佼者冤家》、《念念又不忘》等高質量佳作，到這張專輯，突然就呈現出了明顯的頹勢。雖然還剩幾首歌沒有放出來，但看目前的情況，李榮浩的六專大概率是撲街了。

那天回家的路上，我又把存進歌單裡的李榮浩的歌，從一首開始聽，一直聽到最近這幾首。一邊聽，一邊惋惜：李榮浩的編曲水準依然在線；但是作曲方面，曾經那個有很多巧思，并且能寫出不錯的旋律的李榮浩，在這張專輯裡幾乎已經看不到了。

這也是為什麼李榮浩這些新歌質量不佳的重要原因——簡言之，就是曲子不好聽。而且這種不好聽，還不是什麼“曲子偏根源性”、“刻意要這種風格”、“曲高和寡”的那種，單純就是曲子寫得不夠好。這不是風格問題，是質量問題。

就拿這首較新的《要我怎麼辦》來說，較大的問題其實并不是歌詞過于随意。實際上，如果真能把曲子寫得足夠好聽，歌詞随性一些也未嘗不可。問題就在于：這首曲子的旋律性、寫作手法，都存在着很多問題。

1、較大的問題是主、副歌的脫節。

前面的主歌大部分旋律集中在低音區，而且很平，沒有什麼起伏。到副歌突然一下子拔高了将近八度。整個從主歌到副歌的發展過程，也沒有對樂句進行更合理的設計，将這兩個音區完全不同的段落連接起來，于是聽上去就比較突兀。

2、旋律性也很一般。

副歌圍繞着5512這個動機，沿着456的走向，簡單模進，再重複。這個動機本身不是很出色，這麼處理顯得比較乏味。

整首歌的旋律，也基本是不停複制粘貼主、副歌，缺乏變化。本身這首曲子的旋律部分，不是《年少有為》、《都一樣》那種出色的旋律，再這麼不停重複，聽上去就比較單調。

以點窺面，我們在李榮浩近期其他的作品中，也可以找出很多作曲上的問題。旋律普通不夠悅耳是統一的問題。

除此之外，我們再來看看寫作手法上的問題。

比如《老友記》這首歌，過渡段其實設計得有些想法，加入了很多半音階離調，這是李榮浩作曲的一大特色。但是副歌還是和過渡段沒銜接好，過渡段“祝你一切順利”這句整體是在上行的，尾音最後已經揚上去了，副歌按說應該更爆發一點。

但是這裡的副歌卻是突然回落。放到C調來看，“利”字是7，副歌一字“舊”卻是五度跳進落到3，然後又下行走321的旋律線。這樣聽起來，本該爆發的副歌，到這裡情緒卻回落了，沒接住。安排得不是很好。

再比如《兩個普普通通小青年》這首歌。主歌兩段flow律動還不錯，缺點在副歌。副歌旋律寫得太“俗”了，2361這個動機被太多歌用了，偏偏這首歌還重複利用了很多遍。

如果這首歌是一首普通的抒情作品，而且這個動機用得頻率不多，也就無所謂了。但這是一首說唱類作品，往往需要一段新鮮又抓耳的旋律，才能撐起這首作品。

你可能唱不了《快樂崇拜》、《反轉地球》、《聽媽媽的話》這些作品前面主歌的rap，但是當“忘了你存在”、“bow wow wow 讓我看到你雙手”、“聽媽媽的話”的旋律一起來，是不是很容易就可以接出“有什麼期待”、“推開地心引力一起反轉地球”、“别讓她受傷”這些曲調？

換句話說，這類“主歌rap，副歌旋律”模式的說唱作品，對副歌的旋律記憶點要求很高。整首歌帶旋律的部分就那麼一段，寫好了，整首歌将會非常有特點；寫不好，原本3分的問題，就會被放大到5分。

《兩個普普通通小青年》，副歌的旋律就不夠高品質，也應了他自己的一首歌名：落俗。再結合李榮浩此前的微博内容，感覺就是為了寫首說唱而寫的。

（其實《麻雀》也有一些俗的感覺。這首歌剛出的時候，很多人說像港台老片的主題曲，就是因為曲子中用了很多八九十年代的老式旋律。但是這首歌整體的旋律性還算OK。現在想想，《麻雀》剛出時覺得意猶未盡，希望後面的歌曲會有更大的驚喜，沒想到《麻雀》就是此專的較佳了。）

再比如《我愛你》。這首歌聽前面主歌，以連續、密集的十六分為主，到副歌變成了以八分音符、四分音符為主。音符的疏密度安排，顯得過于泾渭分明了，聽上去感覺有一些松散，不夠連貫。

其他幾首就不多說了，大家可以自行分析一下。

為什麼說，我會對李榮浩的創作水準下降感到惋惜呢？因為他創造過90分，甚至可以說他現在同樣還是有能力創造出90分，或者平均應該在80分吧，但最後隻呈現出了60分。

上面我說的那些新歌中作曲上的問題，如果真的用心打磨，其實很多都是可以避免的。但是沒有，最後呈現出的就是停留在60分的程度。我覺得這不僅是能力問題，也是态度問題。有時候，你能把一件作品做到什麼程度，取決于你自己想不想做到。

我為什麼這麼說呢？因為李榮浩曾經有很多作品确實帶給了聽衆不一樣的感受，也值得大家給出90分。

光這麼說還不夠直觀，我們還是來分析一下，李榮浩的作曲特點。

1、别出心裁的和弦設計

樂曲三要素裡，李榮浩最常用，也是玩得較好的，就是和弦。

像4536、15634325這樣的和弦走向，在李榮浩的作品中，出現的頻率不是很高。他更喜歡用一些相對不太尋常的和弦框架，來譜寫旋律。

比如《李白》的主歌，先是4級和1級兩個和弦反複切換，然後又是6級和3級反複切換；

《自拍》，主歌用到的和弦走向是6125；

《老伴》，主歌64321，副歌4 3大 6；

《作曲家》主歌連續四個小節都使用了3級和弦，低音逐級降半音下行；

《年少有為》副歌，1365 4 4小25；

……

2、離調、轉調藏于流暢的旋律之中

離調、轉調本身并不是多麼高深的技法，其實理論上講，任何歌中都可以加離調，隻要你想。難的是，怎麼把這些技法用好，同時又不破壞旋律的完整性。換句話說，離調、轉調用不好，就會使作品聽起來很突兀，用好了反而使曲子檔次提升。

李榮浩就屬于後者。他對于離調、轉調的使用，可謂得心應手。

剛才也提過，《老友記》的過渡段加入了很多半音階的音，設計了一些離調，但整個段落并沒有太突兀的感覺。這也是為什麼李榮浩即使旋律創作水準下降，但他的作品依然有些地方聽上去比較新穎，從技法上還是會給人耳朵一亮的感覺。

而早期的李榮浩，更是可以把技法和旋律結合得恰到好處。

比如《老伴》，這首歌主歌部分是c小調，同時旋律中小調音居多，聽感上更偏悲傷、陰沉一些；

（網上找的吉他譜，它是以a小調/C大調來記的）

到副歌部分，先是轉到同名C大調（譜上是轉同名A大調），同時以1、3、5這三個C和弦的組成音開頭，曲子有一種柳暗花明的感覺，色彩上更明亮了。

到最後一句“陪我美麗的老去”，又轉回到c小調（譜面上是a小調/C大調），以6、1、7這幾個小調音組成最後的樂句，以6收尾。曲子又回到這種黯淡的色彩裡。

在最後的C段，“能叫我”那句開始，又轉到Ab大調（譜面上是F大調）。

最後一遍副歌，轉到#C大調，最後落在同名#c小調内（譜上分别是#A大調、#a小調/#C大調）。

整首曲子就在這幾組調性内頻繁轉換，色彩也是不斷地變化。

更重要的是：這首曲子明明轉了那麼多次調，但是旋律依然很流暢、好聽。這算是技法和旋律結合得比較出色的一個案例。

這樣的案例，在李榮浩的作品中還有很多。

比如《野生動物》這首歌。當年我一次聽這首歌的時候，一遍就感覺有些懵，因為完全抓不住調。對應着旋律，和弦也是使用得非常不常規。

單看譜面上的信息，這首歌使用了那麼多的半音，首先就會給人一種很怪的感覺。但其實，旋律聽着又不是那麼生澀，感覺像是轉調了。

玄機在主歌的第三句。“你像個蝙蝠劃過成一道弧”這句的旋律，實際上是将67132261217這條旋律升了小三度，也就變成了我們譜面上看到的那句。

這句旋律，可以看作是在此處，原本在C大調内的樂曲，轉到了同名c小調。對應着和弦走向，也由原本的2 3大，變成了現在我們看到的4小 5。

然後，整首歌的旋律，幾乎全是沿用了這種思路。後面我們看到的那些加入大量半音階的旋律，其實都是将原本的旋律線，轉到了同名c小調。

比如畫紅線的這些，移回到原本的調性内，其實是55346、44235、66663、66353、66666、66667，這些比較常規的旋律。對應的和弦框架是4325。将這些旋律，移進C大調内來看，就是我們譜面上看到的那些半音階。

進副歌部分。“我們都不服”最後那個“服”字，落在2上，副歌順勢以123開頭，短暫地回到原本的C大調内，然後又迅速地轉回到c小調内。最後尾音雖然落在1上，但其實是原本的6升了小三度，所以聽上去是小調收尾的感覺。

像這些在歌曲中運用的離調、轉調技法，在李榮浩的作品中時有出現。而且可以和旋律結合得很好，聽感上并不突兀。

3、擅長用密集的音符來譜寫長線條的旋律

李榮浩的很多作品，特别是早期很多作品，對于音符的處理，多以密集的音符，特别是十六分音符、三十二分音符見長，并通過恰到好處的附點、切分、三連音，寫線條較長的旋律，來為作品增色。這樣會使得作品的“叙事感”很強，比較符合我們說話的習慣，聽感上很舒服。

典型的作品，成名作《李白》：

全程幾乎都是八分音符的密集組合，副歌的換氣點很少，而且短暫，比較考驗氣息。

再比如《老伴》，主歌大量使用附點 十六分音符的組合，大大加強了律動（如果隻是八分音符簡單組合，這歌就沒法聽了），在快要進副歌的位置使用三連音，強調變化。

《模特》，大量的十六分音符使用：

《自拍》，三連音的使用加強了律動，尾音使用了附點 三十二分音符，節奏上比較活。

4、擅長用同度、二度音程關系譜寫旋律

李榮浩的曲子裡，較少用到跨度較大的音程，同度、二度、三度音程居多，整體聽起來比較舒緩。

同度的例子，如《戒煙》：

《作曲家》：

還有剛剛提到的《野生動物》：

二度音程，有《李白》：

還有《都一樣》：

早期的《老街》：

這些作品跨度不是很大，聽上去比較細膩。

當然，相應的也帶來一些弊端。由于很多曲子用到的動機，音程關系比較相近，再加上剛才說過李榮浩愛用密集的音符設計節奏型，所以很多歌聽起來，有的地方相似度會比較高，這也是為什麼以前很多人說李榮浩“所有歌都一個調調”。

說完了李榮浩的這些作曲上的一些特點，我們再來談談，為什麼如今的李榮浩，他的作品質量有所下降。

1、創作者個人的心态、理念

下面這張圖，是去年李榮浩針對他在《中國好聲音》節目上給學員選了網絡歌曲《你的酒館對我打了烊》後，觀衆質疑這首歌曲的質量，而作出的回應。

核心的意思大概是：藝術作品沒有高低貴賤之分，隻有你個人喜歡與否，喜歡的就是好的，不該因為作品出身于網絡就歧視這件作品。

首先，我認可“不該因為作品出身于網絡就受到歧視”這個觀點。确實網絡歌曲也有大量的佳作。

我也認可李榮浩所說的“無論什麼作品，你自己喜歡就是好的”，這個也沒有問題。因為喜好這件事本身，确實沒有高低貴賤之分。

問題出在哪？問題在于：李榮浩老師沒有分清楚個人喜好和客觀質量，這其實是兩件完全不同的事。

特别是在音樂作品這個問題上，雖然都說藝術是感性的，但在感性的認知下，有些東西還是可以理性評判的。

這首歌作曲使用了什麼和弦走向、旋律俗不俗套、節奏單不單調；

歌詞有沒有内涵、能不能表達曲子的内容；

編曲豐不豐富、配器、風格适不适合這首作品、midi音色是不是粗糙；

歌手的演唱能不能诠釋好作品；

混音有沒有層次感、清不清晰、人聲有沒有被伴奏蓋過……

這些都是可以去評判的。無論你喜不喜歡，它該是什麼樣還是什麼樣，不會因為人的喜好與否而改變。而這些評判标準中，唯獨沒有的一條标準就是：個人喜好。

你可以喜歡6元一碗的烤冷面，也可以不喜歡幾千一盅的佛跳牆，喜歡吃什麼那是個人的自由。對你個人來說，你有權利選擇哪個更能滿足你自己。

但是具體到客觀質量，佛跳牆的食材就是比烤冷面鮮美，烹饪手法就是比烤冷面精細，甚至于脫離開食品本身，佛跳牆的包裝也比烤冷面要精緻。

你不能因為你喜歡烤冷面，就說烤冷面比佛跳牆好，更不該因此而批評從佛跳牆的角度指出烤冷面問題的人，這叫偷換概念。

這種心态，也可以在李榮浩近期的作品中，找到一些端倪。

《兩個普普通通小青年》的歌詞，就是對這次事件做的一點補充。

聽不懂音樂也沒有什麼丢人

聽的懂的也不一定 是神

很多的歌曲翻來覆去隻有四個和弦

有的歌成了音樂學院教材有好多年

菜市場大媽 海外音樂家

他們喜歡音樂的初衷誰低級誰高雅

——《兩個普普通通小青年》

以我個人的猜測來看，李榮浩其他的作品，也可以側面印證李榮浩的這種觀點。

他認為“作品沒有高低之分，隻有個人喜好”。帶着這種理念，他創作出了很多質量一般的作品，但是他覺得這些作品和《年少有為》、《都一樣》、《歌謠》一樣，“沒有水平高低，隻有喜不喜歡”，于是就發了。

也必須得承認，以李榮浩現在的位置，他的确寫什麼作品，都會有人買單，也肯定會有人喜歡。

2、創作水準的下降

絕大部分創作者的創作狀态，大概是這樣的：創作的精華都集中在早期，然後開始慢慢下降，最後大概穩定在一個“不那麼好，但也不特别糟糕”平均水準。

具體到李榮浩，他現在水平下降最明顯的，就是旋律譜寫能力。

對照下前面分析過的李榮浩的作曲特點，你會發現：這些特點，在李榮浩近期的作品裡依然存在。這也使得李榮浩的旋律雖然平平，但還是有他個人的氣質在其中。但是曲子總體還是很一般。簡單說，就是不夠好聽。

雖然對大部分創作者而言，創作水平下降是常态，但我覺得：李榮浩不該下降得這麼直白。

前面也說過了，有時候，你能不能做好一件事，取決于你自己想不想把它做好。即使是60分的底子，如果花心思打磨，我覺得也是有可能達到70分乃至更高的。

李榮浩前兩張專輯裡的作品，明顯是多年創作的累計，然後精挑細選出十幾首歌，放在專輯裡。所以大家聽着會那麼滿足，那年的金曲獎更是把較佳新人頒給了李榮浩。

可是李榮浩現階段的給我的感覺，是這麼一種狀态：寫個什麼曲子，就拿出來用了，不會再有早期那種寫很多作品，然後精挑細選的過程。因為他覺得“作品沒有高低之分”嘛，是作品就肯定有人喜歡。

主要的問題就在于“标準”下降了，于是這些寫好的曲子，欠缺了必要的打磨。

3、“詞曲唱編混全包”

看到這條，可能很多小夥伴們很驚訝了：啊？李榮浩不是詞曲唱編混全能一體嗎？這是優點啊，怎麼這反倒成了他作品質量下降的原因了。

是的，今天眼鏡兄就要zz不正确一次了。

為什麼我會這麼說呢？因為“詞曲唱編混全包”這件事本身真的不是什麼多值得驕傲的事啊。能幹是一回事，關鍵是，你能不能把這些都幹好。

不可否認，這些技能，會總是比不會強。但是，你樣樣都能幹，不代表樣樣都精。

中國有句話叫：術業有專攻。詞、曲、唱、編、混，每一環所涉及的内容，可以說是大相徑庭的。一首音樂作品，那麼多的變量，一個人怎麼可能樣樣都做好呢？

李榮浩比較專精的環節是編曲和作曲，我覺得如果他安心做這兩樣，OK也沒有問題。

混音方面有些問題。我對混音沒那麼了解，和我合作的錄音老師說李榮浩的混音“達到了業務能力的及格線，但是沒有特别出色”。這是17年出《嗯》那張專輯時的評價，現在怎麼樣我不太清楚。

個人感受上，李榮浩混音較大的兩個問題：一個是人聲有時候會經常被伴奏蓋住，本身李榮浩音色偏低沉一些，然後又被伴奏蓋過，人聲出不來；還有就是樂器的擺位，感覺不清晰，很多音色是糊在一起的，而好的混音，是可以聽出來各個樂器都是從哪裡發出聲音的。

而且，樣樣都幹，還必然帶來的一個結果就是：制作一首作品，每一步都自己做，必定要花費更多的時間。

如果說最後真的能把每個環節都做得很好，也就罷了。可現實情況是，有很多環節是存在瑕疵的。

那既然如此，把自己不那麼專精的環節，分出去給更專業的人做，然後自己利用省下來的時間，安心作曲、編曲，再細緻地打磨，豈不美哉？

做一個樣樣都能做到60分的人，還不如做一個一兩項可以做到90分的人。

4、幾乎一年一張的創作速率

李榮浩的出專速度還是很快的，從13年到今年，8年，現在出到第六專了。幾乎就是一年一張。現在堅持一年一專的歌手也着實不多了。

可是，如果不能保證作品質量，專輯出再快，又有什麼意義呢？

一般來說，作曲者大概會經曆這麼一個階段：寫出一些好作品後，再難寫出佳作。這個時候，作曲者較好放下手頭的工作，再去學習、積累一些東西，沉澱一下自己。

可是，以李榮浩這種個人全包式的制作模式，再加上幾乎一年一張的速度，可想而知，李榮浩還有多少時間用來沉澱自己。

所謂的靈感已經越寫越空，該有的沉澱又沒有跟上。這種狀态下，再去寫歌，隻能是“腦子裡什麼都寫不出來，還硬要寫”。最後能寫出來的作品，質量也就可想而知了。

5、創作方式的選擇

這條我猶豫了一下，要不要寫。因為最後這條我沒有什麼依據，單純是自己一點猜想。大家可以選擇性忽視這條。

李榮浩這張新專輯，似乎更強調詞的意義。至少是先有一個主題，然後再根據這個主題進行創作。

無論是《麻雀》小人物的喜怒哀樂，還是《老友記》講昔日好友的疏遠，再到《在一起嘛好不好》中等待喜歡的人給予回應的戀愛心思，都很貼近我們很多人日常的生活狀态。

他的初衷，可能是這次想把視角更多地放在普通人的身上，寫一些每個人都有的親身經曆，産生共鳴。

這種思路下，有沒有可能是先寫出歌詞，再來譜曲，結果受歌詞結構和漢字發音的約束，譜出的旋律不盡出色？甚至是刻意就想把曲子譜得“普通”一些？所以這次很多歌用了特别大衆化的動機。

不過這純屬我的個人猜想了，沒什麼依據。

說那麼多，沒有對李榮浩不敬的意思，完全是實事求是指出他現階段的一些問題。

李榮浩恰恰是在新一代的主流流行音樂創作者中，我比較喜歡的一位音樂人。

曾經，我聽他的《年少有為》、《都一樣》、《流行歌曲》、《歌謠》、《老伴》、《老街》、《佼佼者冤家》等等這些作品的時候，是實打實地被感動過，也被這些作品中出色的作曲折服過。

這樣一位寫出過不止一首金曲的音樂人，我認為他應該更好，至少保持住一個該有的水平。

希望李榮浩可以盡快地找回自己較佳的狀态，創作出越來越多的高品質作品。

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