六十多年前，法國藝術家 Yves Klein（伊夫·克萊因），在米蘭畫展上展出了，八幅同樣大小、塗滿近似群青色顔料的畫闆，“克萊因藍” 正式亮相于世人眼前。從此，這種色彩被正式命名為 “國際克萊因藍”。

“克萊因藍” 的RGB比值是 0：47：167，但是明确的數據并不能減少人們面對它時那種震驚。藍色本身象征着天空和海洋，象征着沒有界限，但“克萊因藍”卻因太過純淨，以至于很難找到可與之搭配的色彩，這種藍被譽為一種理想之藍、絕對之藍其明淨空曠往往使人迷失其中。

克萊因曾說“表達這種感覺，不用解釋，也無需語言，就能讓心靈感知——我相信，這就是引導我畫單色畫的感覺。”

十九歲時，克萊因和他的朋友們躺在法國南部的一個海灘上，暢想發展之路。一位朋友選擇了地球，第二位選擇了語言，而克萊因選擇了天空。他觸摸着天空寫下自己的名字Yves Klein ，宣稱這就是他的第一件藝術品了。

1954年，他開始創作單色畫——在整個畫布上使用一種顔色，挑戰“圖像能夠和應該代表什麼” 的問題。他認為單色畫象征着“開窗擁抱自由”（open windows to freedom）。

對于觀衆來說，各種顔色的單色畫更像是一種新的、明亮的、抽象的室内裝飾畫，克萊因對這樣的誤解感到震驚，于是決定專注于單一的顔色——藍色。

他和塗料經銷商合作創造出了屬于自己的藍色，并獲得專利。從1957年起，他這種顔色應用到各種不同的媒介去：繪畫、雕塑、裝置 等等。

空氣靜電雕塑Aerostatic sculpture，1957

展覽開幕放飛了1001個藍色氣球

邀請卡和藍色郵票，1957

他最着名的作品之一The Anthropométries

将表演和藍色顔料結合在一起

斯特拉·保羅解 釋說：“這些作品是在表演中創作的，裸體女性模特扮演克萊因指揮的人類畫筆的角色。有些表演伴随着克萊因的單音交響曲：20分鐘的連續音樂，’剝奪’開始和結束，沉默二十分鐘。這些作品在克萊因的指導下，在他的眼前但沒有觸摸的情況下完成。他既是畫家，也是導演，因為覆蓋女性身體的藍色顔料轉移到畫布上沒有使用刷子、滾筒或其他繪畫工具。”

時尚界向 Yves Klein 緻敬，可以從克萊因藍席卷 2007 年的秀場談起。

在 Dior、Givenchy、Balenciaga、Emilio Pucci 和 Alberta Ferretti 等系列裡都能看到一抹不食人間煙火的“克萊因藍”。而紐約時裝大師Oscar de la Renta 和 Donna Karan ，讓這個孤獨而嚣張的顔色在整個系列中穿梭。

Claire McCardell 1957 年雜志廣告

Emilio Pucci SS 2007

在 Klein 第一次看見大西洋的時候，曾把一瓶藍色塗料倒入海水中，并大聲喊道：“大西洋比地中海藍了！”

當然，這種如此完美的顔色其實早在克萊因藍剛剛誕生之際，就被當時的設計師盯上了，Chaiken 的創意總監 Jeff Mahshie 曾說：“我曾對 1957 年美國成衣界的奠基人 Claire McCardell 的一件純藍色連衣裙作過研究，我發現 Klein 的 IKB 字母組合繪畫也是在那段時間創作的。”

克萊因的“藍色時期”讓人聯想到畢加索的“藍色時期”，同為“藍色時期”，所傳達的寓意卻迥然不同。畢加索透過“藍色時期”表達的是一種孤獨意向，而克萊因的“藍色時期”，最純粹的色彩浮現于無限時空之間，如同尼斯的消除了地平線的海與天，是要帶給人們純粹的沒有物質存在的精神空間。

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