晉太元中，武陵人捕魚為業。緣溪行，忘路之遠近。忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英缤紛，漁人甚異之，複前行，欲窮其林。——東晉·陶淵明《桃花源記》

東晉末年，社會動蕩不安，朝野之上篡位奪權，田野之間屍骸滿地，再加上苛捐雜稅，戰亂頻繁，百姓們過了食不果腹朝不保夕的日子。

五柳先生陶淵明看在眼裡，怒在心中。他不僅憤怒當權者的庸鄙殘暴，也憤怒自己的無能為力。處江湖之遠的他本該采菊東籬下，但他卻依然忘不了社稷黎民。即便在南山下，也終究逃不過封建統治的暴政和黑暗。

為此，他借詩抒懷，大筆一揮，寫了一篇《桃花源詩》，借以描繪出自己想象中，跟黑暗現實相反的一處“桃花源”。在這篇五言詩之前，他寫了一篇序言，那就是後世名氣更大的《桃花源記》。

序言《桃花源記》是一篇叙事散文，講述了東晉時期，武陵郡有一漁夫誤入一處桃花源。這裡沒有苛捐雜稅，民風淳樸，風景優美，人人都快樂地生活着。漁夫待了幾天就返回家中，并向當地太守上報，結果原路返回後一無所獲。最後隻有南陽人劉子骥相信他，但直到病死，也再未尋到桃花源蹤迹。

這篇序言語言精練質樸，結構精巧，内容有趣，表達了陶淵明對現實的不滿以及“桃花源”這個烏托邦社會的向往，遂成為了傳世的名篇。

2006年，環球數碼公司取材于這千古名篇，利用現代3D技術，并結合水墨、剪紙、皮影等多種中國傳統藝術表現形式，制作了一部隻有16分鐘的動畫短片，再現了桃花源記的故事。

這部動畫一經播出，便引起了巨大反響，觀衆紛紛被動畫中的中國藝術表現形式折服，并對故事内涵裡關于“桃花源”的想象産生了共鳴。另外，本片還榮獲了日本TBS電視台舉辦的DigiCon6 2數字作品大賽最優秀作品、中國國際動漫影視作品“美猴獎”大賽最佳短片等多項大獎。

我想，這部動畫的成功之處不僅僅在于中國文化元素的完美結合，給觀衆帶來了一場精彩的視聽盛宴；更重要的，則是故事裡的桃花源讓我們心生向往和思考。古代文人臆想的烏托邦，依舊還是現代的桃花源。

水墨繪景，剪紙成物，皮影操人，結合現代3D技術，完美展現中國風的視覺魅力

《桃花源記》的制作公司是環球數碼創意控股有限公司，這個公司在業内頗有名氣，尤其是CG創作及制作，專業力量很強，更是建立起了龐大的培訓基地。

2006年制作的《桃花源記》，便是他們注入心血，盡全力打造的一部代表作。在這部動畫短片裡，我們将看到水墨、剪紙、皮影等多種中國藝術表現形式，在現代的3DCG技術制作下，都完美結合起來，給觀衆展現充滿中國風動畫的視覺魅力。

①水墨繪景，用中國水墨畫“以形寫神'的藝術特點描繪出現實悲慘景象與桃花源的美妙意境，并通過背景色彩變化加深對比，讓人對這世外桃源心生向往

影片一開始，便是一副蕭瑟的水墨山水圖。遠處遠山群霧缭繞，還有一葉孤帆在離岸遠去。近處人煙稀少，殘枝敗葉，隻有寥寥幾戶人家在此處安家。整個畫面的色調偏暗沉，基本沒有彩色和亮色，充分利用墨色的本來特點，渲染出主角漁夫黑暗窮苦的現實環境。

這個背景色調将一直從持續到南陽劉子骥的登場，才開始有了變化。在漁夫被吏胥吊起來鞭打時，另外一位主角南陽名士劉子骥坐着橙色的馬車殺了出來。他叫停了吏胥的刑罰，救下了漁夫，并成為了世界上唯一一個也是最後一個相信漁夫的人。

這裡就不得不提制作組的用心，在暗沉的背景色調中，隻有劉子骥身着青衣，給畫面增添了一點光彩。而他身旁的漁夫和吏胥們，要麼沒穿上衣，皮膚黝黑；要麼衣着灰色和黑色，面色赤紅，反襯出劉子骥這個人物的特殊性。

在這裡，用色彩體現了三人的身份地位。因為古時候穿衣顔色也是等級深嚴。底層人民要麼着麻衣本色（白色），要麼就是黑灰色，隻有豪門貴胄才可以穿豔麗鮮豔的顔色。同時，動畫更是用色彩的對比表現出了劉子骥的高潔志趣和與衆不同。

接着，桃花源的出現讓整個動畫的畫風為之一變。沉悶的氣氛在清新亮麗的桃花源風景下一掃而空，青山綠色，漫山遍野桃花盛開的美景構成一副十裡春光醉的山水圖畫，讓觀衆眼前一亮，對這個世外桃源充滿了期待。在落紅缤紛的桃花林中，漁夫一路急行，穿過石道，終于來到了真正的世外桃源。

桃源裡的色彩基調又是一變，變成了溫暖和煦的黃色調。不僅如此，桃源裡的每一個人的衣物服飾都色彩豔麗，就連一隻小黑豬，也被制作組畫上了紫色花瓣和白色條紋。這個世界，與黯淡黝黑的漁夫格格不入。動畫又一次用色彩對比的方式，讓觀衆感受到漁夫現實的黑暗苦悶與桃花源自由精彩生活的差距。

另外，三維動畫技術與水墨的結合使動畫效果具有順暢性、流動性、層次性，将虛實相生的意境表現的淋漓盡緻，尤其是人物動作和表情上，更是傳統水墨動畫達不到的效果。

②剪紙成物，皮影操人，利用現代3D技術，讓剪紙和皮影兩大藝術形式合二為一

剪紙和皮影是我國兩大傳統民間藝術，既相似又有所不同。

除了材質、制作工藝等有差異外，最大的不同在于剪紙從誕生之日起就是靜态的，是二維平面的藝術作品；而皮影雖然有不少元素源于剪紙，但早已自成一派，主要是三維動态的藝術作品，其表現形式為皮影戲。

但這兩種藝術形式真正的底層藝術表現手法其實是一樣的，即用線條來塑造表現對象。雖說如此，但在古代，這兩種藝術很難同時融合利用在同一場景中，可現代3D技術的出現解決了這個難題。

在這部動畫中，人物均由皮影手法操控表現，視覺上而言人物線條曲直簡單，而面部及服飾部分又繁複優美；某些物品則是剪紙手法成型，成圓形或方形框架，講究對稱和諧。

以漁夫在桃花源做客的劇情為例，老爺爺家的床鋪遠看镂空雕花，色彩鮮豔，造型對稱工整，完全就是一副精美的剪紙作品，此時漁夫躺在床上，在剪紙形成的空間框架中，依舊是這副作品的一部分。而鏡頭拉近後，漁夫這位皮影人物則是在這個優秀“剪紙”作品上輾轉反側，徹夜難眠。

另一段劇情中，一女子在屋内跳舞旋轉，短片通過人物轉身時的痕迹，重現了真正皮影戲的效果，而皮影的動作則更加活靈活現。這時候，靜态與動态相結合，充分讓人領略到中國傳統藝術的魅力。

二胡、笛子、古筝、銅鑼等中國樂器的演奏，使影片音畫合一，給予觀衆視覺與聽覺的美妙雙重享受

中國風動畫除了畫面采用水墨、皮影等東方藝術元素以外，背景音樂的配合也有着嚴格要求。一般來說，古筝、琵琶、洞箫、長笛等中國樂器是中國風動畫中的常客，《桃花源記》也不例外。而這部動畫背景音樂最大的亮點，則是二胡。

二胡又稱“奚琴”，音色圓潤柔和，優美動聽，近似人聲。因二胡演奏藝術具有獨特的魅力和感染力，在影視作品加入二胡樂曲，往往能取得很好的氣氛制造效果。例如張記軍導演的動畫短片《二胡》，當背景音樂二胡一奏響，許多人都起了雞皮疙瘩，自動帶入瞎子阿炳的一生。

在《桃花源記》中，二胡的作用也有異曲同工之妙。

影片剛開始，就是凄婉悠遠的二胡聲緩緩響起，配上灰色基調的山水背景，可謂相得益彰。隻一開頭，就讓人感受到這是一個黑暗的時代和哀傷的故事，也将悲傷的氣氛烘托得淋漓盡緻。

随着影片進程的推進，間或有一兩聲古筝響起，讓動畫意境更顯得悠遠。在影片進入到漁夫遭官吏毒打的情節時，音樂節奏則變得緊湊有力起來，而當漁夫獲救時，二胡的背景音樂消失，響起了雨打芭蕉似的古筝聲；這也暗指漁夫的命運開始改變，是劇情發展的轉折點。

随着漁夫的講述，畫面中漁夫找到了桃花源的入口桃花林，古筝、笛子、銅鑼等樂器開始紛紛加入，它們随着劇情發展時而緊湊，時而舒緩，時而低沉，時而歡快，讓音樂與情節的發展，音樂與人物心态和情感的變化相結合，使整個影片充滿濃重的古典藝術氣息。

之後，到了桃花源裡，背景音樂又變回了舒緩悠遠的二胡聲，與畫面中溫馨和諧的氛圍形成了反差，提醒着觀衆漁夫的悲慘命運無可改變。

在這部動畫中，不同的情感借助不同的樂器進行表現，形成視覺與聽覺之間的統一，使觀衆更好的融入到影片的情節和氛圍中。

在《桃花源記》原著上略做改動，增添了動畫叙事性，給觀衆留給下了一個開放式的結局

在陶淵明的《桃花源記》中，南陽劉子骥在最後一段才出現，也沒有救援漁夫的劇情。而在本片中，劉子骥不僅出場很早，更是救下了正在被鞭打的漁夫。

這一情節的改動，增加了動畫的情節沖突，不僅表現出古代吏胥的殘酷不仁和劉子骥的寬厚仁慈，更是在影片開頭就充分調動觀衆情緒，讓觀衆有繼續往下看的欲望。

這裡把《桃花源記》的順叙改為了倒叙，增添了動畫的叙事性，營造出一種懸念，增強了影片的吸引力。

還有一處改動，便是漁夫從桃花源裡帶出的一顆桃核。

以原文來看，即便陶淵明在序言後還有一首《桃花源詩》詳細描繪桃花源的景象，但這個古代的烏托邦依舊如空中樓、井中月一般，不能使人信服。而漁夫帶出的桃核，這個真真切切的實物，卻讓桃花源的存在有了物質基礎，也讓劉子骥對他無由來的信任更多了一分支撐。可即便如此，兩人春來冬去，一年又一年地尋找，依舊未尋到桃花源的蹤迹。

劉子骥去世之前，對着漁夫說道：“你是在騙我，還是在騙自己？哪有一個世外桃源啊，隻不過是一個夢罷了。”面對這殘酷的現實，漁夫無言以對，漸漸地也開始懷疑自己，是不是隻是做了一個夢。

然而在影片最後，漁夫一個人絕望地低頭走到劉子骥死去的地方，破舊的茅屋已經倒塌，但屋前卻長出了一棵生機盎然的桃花樹。這一刻，現實與幻夢終于融彙到了一起。

看到這裡，估計很多觀衆跟我一樣，對世外桃源的存在與否産生了疑惑。如果不存在，為什麼帶出的桃核能長出影片前面出現過的桃花樹？如果存在，那為何漁夫與劉子骥遍尋無蹤？

很多人牽強地把結局解讀為漁夫已經去世，桃花源不過死人的世界。隻有他死了，才能再次找到桃花源。對于這個理解，我隻能說沒有認真讀懂《桃花源記》，也沒有理解動畫主創團隊的用心。花費這麼多心思，隻為拍一部恐怖故事？未免庸俗和單薄。

其實這個開放式的結局，更多地是為了表達陶淵明、劉子骥以及漁夫等古人，以及主創團隊們這些現代人對美好生活的向往。這個樸素的追求，從古到今，從未變過。

結語

《桃花源記》不僅在中國國際動漫影視節打動評委榮獲“美猴獎”，更是在豆瓣上有8.2的高分。這是一部雅俗共賞，叫好又叫座的動畫作品。我想，除了3D技術打造的極緻中國風視覺效果，多種樂器演奏的悅耳背景音樂以及引人入勝的叙事結構外，更重要的是動畫的主題—老百姓們對美好生活的向往。

正是這個經久不衰的主題，讓晉代陶淵明寫下的“烏托邦”故事，成為了現代人們追求的“桃花源”。現代的我們依舊向往着這個無憂無慮的世界存在，因為我們對未來懷有美好期望，這也是我們不斷奮鬥的目标。

文/葉子聽禅

圖/網絡

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