《無名》看得比較晚，雖然有意避免，但還是被動的看到了幾個觀衆評論。

有一個評論印象比較深刻，有人說導演讓王一博在《無名》裡耍帥。

雖然耍帥是一個相對主觀的感知，但縱火君還是讀懂了這位觀衆的潛台詞。

不過這一點，縱火君卻可以肯定，導演程耳并不是這樣的人。

雖然縱火君也同意，導演（或者說制片人）選擇王一博來演這個角色可能是商業考慮，針對的是年輕市場。但這個應該是導演對市場的最大妥協了。

導演絕不會讓任何一個演員，在他的電影裡做華而不實或者無用的表演。

因為如果你懂導演的鏡頭語言，懂得他如此愛惜自己的作品，對電影情節如此克制的人，就會知道他不可能容忍有演員純粹耍帥這種事發生。

畢竟他是個連拍了四部電影，加起來票房才1億多，連人家一部電影的零頭都不到，卻還一直不肯走商業路線的導演。

就縱火君來看，《無名》大概是程耳導演最商業的一部電影了。

但實際上，這依然是一部散發着強烈文藝片色彩的商業片。

縱火君覺得程耳簡直是懷着一顆王家衛的心，在拍吳宇森式電影。

或許，他内心是希望成為昆汀或是姜文？

……

以上，知道了導演不會有讓誰耍帥的初衷，那麼再來談談

據縱火君分析，之所以有觀衆會覺得王一博在耍帥，可能是因為王一博在前半段幾乎都是背景，觀衆看不出他對于劇情發展的作用。

這張宣傳照确實有耍帥嫌疑，不過你也可以理解為身為纨绔子弟的自覺

但這其實跟導演的叙事方式有關。

導演采用了非線性叙事。這決定了王一博的角色包袱必須在電影最後甩出來，但他的角色比較重要，又不能到後面才突然出現，因為那會非常突兀；所以前半段好像王一博就是當作背景闆，擺了幾個造型，和王傳君一起，看上去還有點百無聊賴。

其實仔細回想他前期的戲不多，但都是有意義的。

他和王傳君在監獄外無聊得玩吐煙圈那一幕，導演是想加重王一博在觀衆心中纨绔子弟的形象。這會和他最後真正的形象，形成強烈的對比。當然，這裡還加強了在王傳君那裡的信任，就不細說了。

圖片來自網絡

這個鏡頭，和帶着手铐的他在囚車上對着車下的梁朝偉一陣嗤笑的鏡頭，一樣重要。

總結下來，導演希望王一博這個角色的曆程（在觀衆心中的）是這樣的。

無能的纨绔子弟——不知悔改的漢奸——共産黨人最後的卧底。

所謂強烈的反轉，法則就是這樣，觀衆越覺得不可能的人物，到最後越有可能大變身。

機緣之下，王一博在電影裡變成了最後的掃地僧。

這裡王一博潛伏得比梁朝偉還深，這不是耍帥是什麼——或許有觀衆會這樣問？

平心而論，王一博的角色确實對他來說很有挑戰。

預告裡的那場殺人戲可能一般觀衆會覺得不錯。但事實上，這種戲，兇狠的表情有了噴濺而出的血液加持，效果就無比的好。這裡給道具加雞腿，當然導演鏡頭也剪得很合适。

然後是幾場一般觀衆覺得難演的：

第一場，跑進張婧儀的化妝室，勸她暫時收手以躲避近期危險局勢時，被張婧儀詛咒他快去死時的痛苦和糾結；

第二場，看到報紙意識到張婧儀已經被殺後，隐藏不了的難過……

第三場，痛斥王傳君不該殺死自己的未婚妻，王傳君果然如預料之中偷襲，王一博疑心成真，朋友的背叛和愛人的逝去，多重痛苦之下，把槍對準王傳君……

這幾場戲都是需要情緒爆發出來的，是真正意義的“激情戲”。

這些戲，王一博的表演雖談不上精彩，但也不至于讓人十分出戲。

縱火君看來，接近及格水平。

縱火君覺得難演的是另外一些戲。

比如，電影裡，王一博和梁朝偉的打鬥戲，這裡的難是打鬥戲本身難拍。即便是吳京等武術電影老手來了，也一樣難拍；

但縱火君覺得王一博最難的一場戲，應該是他到王傳君家人在香港開的餐廳裡就餐，看似平淡得和他家人交談的場面。這裡的難，是在于不能情緒激動，卻又要表現出角色隐匿在内心的複雜情緒。複雜在于他明明殺了自己的好朋友，卻還跑來裝作無事的跟好朋友的家人寒暄。

這類場景，其實單純靠演員，尤其是經驗欠缺的演員是很難的，基本都要靠導演來統籌鏡頭安排。

程耳這裡沒有執着于拍王一博的面部特寫，相反用了幾組鏡頭來展現：

1、王一博假裝無意識的說了上海話，引來王傳君家人的興趣……

2、王傳君妹妹定睛盯了王一博很久，似乎在暗喻她倆的相識。

3、王一博撒謊說自己來香港很久了，不給王家人開口打聽他兒子下落……

4、王傳君爸爸忽然談起幾年沒有音信的兒子，似乎是撇清，又像是思念。

5、王一博沒有接王爸爸關于兒子的話，隻說了再會就離開了……

6、王一博轉身去了寺廟上香，為誰呢？未婚妻？王傳君？

雖然機緣巧合，王一博在電影裡成了最後的大boss。

但那是流程上的。事實上，梁朝偉不僅是王一博的上司，在黨内也是指引王一博的人。

梁朝偉自己暴露後，他幫王一博設計了未來。

另外，兩人在行動能力上是有很強的對比的。

雖然忠誠度上，兩人相似。但就冷靜度而言，梁朝偉顯然要成熟得多。

對比來說，兩人在電影裡身邊都有和自己道不同的親友。

梁朝偉是面對自己的表弟大鵬，一個殘忍無情的政治投機主義者；

請把右側人物自動腦補成梁朝偉，謝謝～

王一博是面對自己的好友王傳君，一個明哲保身的漢奸鷹犬。

電影裡明确交代了是王一博殺死了自己的好友王傳君，但他當時十分痛苦。

而大鵬在電影裡隻模糊交代了他可能被暗殺，并沒有交代是誰殺的。

雖然梁朝偉當時已然入獄，不可能親自去殺了自己的表弟，但如果他有必要且有機會，一定會毫不猶豫的殺掉這個所謂的表弟。

身處高位，梁朝偉飾演的何主任，絕不會被脆弱的感情所困擾。

而他的表弟，大鵬飾演的汪僞部長，絕不會放過威脅到自己的事業和人生的表哥一樣，他可以在需要的時候，讓人殺掉他；就像他殺掉他的共産黨女朋友一樣。

梁朝偉在片中飾演的何主任，是一個為了家國，可以毫不猶豫放棄部分個人感情的人。

他才是真正意義的大boss。

因為真正的boss，甚至能安排自己“死後”的事。

程耳是一個認真的導演。

他的鏡頭很講究，這也是他一直為之堅持為之自豪的。

這一點，縱火君也認同。《無名》的構圖、光線等等在國産電影裡當屬上乘。

片中常見的對稱式構圖

對稱式構圖

光影堪稱完美的人物近景

巧用取景框

《無名》用了相當多的橫向移動拍攝的鏡頭，讓電影有了一種複古的感覺，觀衆也有一種在觀看舞台劇的錯覺。

這也與導演在花絮裡所說的，他覺得觀衆對電影始終是一種凝視的态度這個觀點一緻。

橫拍鏡頭中首先記起的一組是日本士兵發現井水被人為污染，讓幹苦工的平民們站成一排，直到揭發出誰是“罪魁禍首”。

在被槍殺了兩名同伴之後，其中一個工友舉手辯解，稱不會是他們幹的，因為他們不會把“髒東西”放進自己喝水的井裡。

這個解釋的邏輯原本無懈可擊，然而“髒東西”三個字卻激怒了日本軍官。

轉過頭這些工友們就被扔在塔底，他們齊齊仰着頭看着數噸水泥從塔頂落下，直到被逐漸淹沒在混凝土裡。而日本士兵則在高處，沒有一絲表情的俯視着一切……

另一組令人印象較為深刻的鏡頭是，張婧儀飾演的交際花舞女，坐在歌廳中央，也是鏡頭的中央，守株待兔等待日本人搭讪的場景。張婧儀死後，王一博坐在同樣的位置上抽煙……

這一組鏡頭，排除前後呼應之外，本身構圖和場景設置十分特别，張婧儀就像是面對着觀衆在表演，更加深了電影的舞台劇風格。

隻是可惜縱火君沒有找到對應的圖片，要到影院去才能看到了。

場景就是下圖裡，但沒有王一博的前景。張婧儀就坐在沒有虛化的背景中央，和觀衆交流着……

截止2月5日，《無名》的票房近8億。

這簡直是導演前四部電影總票房的8倍了，可是縱火君以為，這部電影如此濃厚的浪漫氣息，當然是革命浪漫主義——

為了家國未來不惜奉獻生命的熱血志士，何主任陳小姐伉俪情深共赴生死的深情……放到其它檔期，可能票房會更好一點。

導演的非線性叙事，對故事的解構設計，對于部分觀衆來說是個亮點，可對另外一部分觀衆來說，可能容易造成情緒的斷裂，因為大家更習慣于看情緒一直被吊得緊緊的電影。

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