不嚴格的說不同的調性演奏同一作品差别不大，音樂本質不變。。。但實踐上卻有很大差别。

比如說C大調的曲子用G大調演奏，要麼整體高五度，要麼會低四度，音色是不同的，音區是不同的，音樂張力是不同的，換到弦樂上差别可能更大，如果是人聲有的則可能完全不能移調，因為唱不上去或者唱不下來……

音樂是時間中呈示的一堆振動的聲波。從物理角度上看，音色與顔色之間存在着自然的聯系，它們都是一種波動，隻是它們的性質和頻率範圍不同而已。

現代科技發達了，聲光可以互相轉換，衆所周知，超聲波可以成像（雖然人聽不見，但也是振動波——聲波)，那麼聲波其實也是可以成像的。光也可以發出聲：光聲光譜法可以用脈沖光發聲，紋影法可以用光探測聲音……

調性和視覺轉化因此也是完全可能的。

古人發現，一個八度内的七個音高，其聲波頻率的比例同相應的光波頻率之間七種色彩的比例大緻相符。科學家牛頓很早就驗證：紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顔色相當于八度以内的C、D、E、F、G、A、降B七個音。更有意思的是1929 年俄羅斯作曲家薩巴涅夫認為C、D、E、F、B 五個音相當于灰、黃、青、紅、綠五種顔色。

不同的色彩會給人不同的感受，不同聲音也是，不同調性（一組有序的聲音）同樣。聽覺上，由于每人敏銳程度不一樣，聽到的會有差别，感到的氛圍也不完全相同。俄羅斯作曲家裡姆斯基·科薩科夫、斯克裡亞賓等人，他們都有自己的一張調性色彩表。

裡姆斯基·科薩科夫的調性色彩表認為：C 大調是白色，G 大調是棕黃色，D 大調是金黃色，A大調是鮮豔的玫瑰色，E 大調是藍寶石般的青玉色，B 大調是鐵灰色，#F 大調是灰綠色等。

斯克裡亞賓對調性顔色的見解卻是随着升種調号的增多，色彩感由紅向紫按光譜順序移動：C大調為紅色，一個升号的G 大調為橙、玫瑰色，D 大調呈現出燦爛的黃色，A 大調為綠色，E 大調為淺藍色，B 大調為鐵灰色，#F 大調為湛藍色等等。

法國作曲家梅西安十分注重音樂色彩，他曾告訴聽衆：“要理解我的音樂中的音色、和聲及聲音的組合，你就必須熱愛色彩，必須對色彩敏感⋯⋯懂得聲音與色彩之間的聯系。”

有人把不同風格的作曲家的作品與色彩聯系起來：說莫紮特的音樂是藍色的，甯靜中有活潑、莊重中有歡笑;肖邦的音樂是綠色的，其實肖邦的音樂色彩很豐富，但基色是樹林間清新的綠色;貝多芬的音色為黑色，肅穆偉大，充滿哲思，像公務車，色彩太多就世俗化了;德彪西的音色美極了，據說他耳朵極其敏銳，能聽到一些明顯的泛音，他腦中的聲音比普通人豐富太多了，聽覺仿佛多了幾個維度，對我們來說簡直是降維打擊。瓦格納音樂則閃爍着不同的色彩等等。

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