什麼是經典？

經過歲月洗禮，卻愈發散發着魅力，甚至在漫長地藝術叠代中，始終能窺見它的身影。

也許這才是人們對于經典的緻敬。

經典，就是提起金燕西，陳坤那張雅痞的臉就浮現在腦海；

說起小燕子，趙薇那雙靈動的大眼睛就會映入眼簾；

談起孫悟空，六小齡童的惟妙惟肖和“潑皮樣子”，就深深的刻在我們的腦海。

有一句話怎麼說來着：

一直被模仿，從未被超越。

昨晚，張一山版《鹿鼎記》在沒有任何宣發造勢、片花物料的背景下，在央視八套開播，打了所有金庸迷們一個措手不及。

當然，張一山等一衆演員憑借着自身的龐大粉絲群體，在第二天早上成功登上了熱搜。

不過，除了這個看起來一片和諧的熱搜之外，路人的評價可謂是低到豆瓣評分都裝不住。

——非常尴尬。

——仿佛看見了劉星被打的場面。

這些是非常直白的說出了自己的觀後感，還有些人用羅列和對比的方式來證明他的不好看。

——額…一點沒有鹿鼎記的感覺，跟演小品似的

——作為一個看過所有版本鹿鼎記的金庸粉。真的讓我尴尬到腳趾畫别墅。還莫名加了一堆建甯的戲份。不拿梁朝偉，陳小春，張衛健比。怎麼看下來感覺連韓棟黃曉明都比不過。太浮誇了演技。

而在豆瓣中，這部于昨晚剛剛開播的新版《鹿鼎記》，更是開局拿下了2.7的超低分，一舉刷新了今年所有劇目的最低分數。

對于《鹿鼎記》我們已經耳熟能詳，呈現一部好劇，拼的就是演員創造角色的能力，當然更拼的是導演的解構能力。

周星馳的韋小寶有一點接近金庸的悲憫，在笑的時候窺見一閃而過的悲劇内核；

陳小春的韋小寶更多的是山雞哥耍寶耍賤卻偶爾呆暖萌的江湖小弟；

至于張衛健的《小寶與康熙》，搞笑成分固然多了些，但是仍然讓我們将看到了那個在搞笑背後講義氣重情誼的“真實人物”。

除了以上非常經典的，還有黃曉明版和韓棟版等，他們無論哪一個版本都各有特點深入人心。

就像評論中最多人問的一句話：何必要再再再翻拍呢？直接播放老版，收視率也不會低的。

衆所周知，老劇新拍本就是非常費力不讨好的一件事。

觀衆們先入為主、經典珠玉在前，兩個主要原因就像兩座大山一樣，牢牢地伫立在衆人心間。

更何況，現在的翻拍電視劇還慣性地亂改原著、随意删減劇本。

各方資本下場後，更沒有一個合适的選角，一個個尴尬到天際的演技，也成為了壓倒駱駝的最後一根稻草。

看了一下近幾年的翻拍劇，能稱得上佳作的寥寥無幾。

從《新射雕英雄傳》到《新笑傲江湖》；

再到曾舜晞版《新倚天屠龍記》和鞠婧祎版的《新白娘子傳奇》，這幾年内已經播出了四五部新版。

這其中，除了大膽啟用新人、完全按照原著節奏拍攝的《新射雕》好評度較高，豆瓣評分8.0之外。

其他幾部都沒有超過及格線。

18年版的《笑傲江湖》更是差評一片，用2.5分的超低評分，成為一衆翻拍劇最低線，簡直将金庸這塊金字招牌打得稀碎。

有如此多翻車的前車之鑒，還能買版權，再翻拍。

不禁為《鹿鼎記》的主創團隊伸出大拇指，給一個發自内心的點贊——是真的有勇氣啊！！（微笑臉式反諷）

畫面、特效、服化道、燈光等等，就暫且不做評論了。

對于這些外在觀感上，昨天晚上的開播之後，每個人都會有自己的評判和喜惡标準。

但是，在各種信息中顯示的從原來的的60集的精彩劇情直接大刀闊斧地砍成了45集，不知道原著裡那些精彩的橋段是否還能保留重現。

有很多小說、電視劇、電影，是一代人的童年、是一撥人的青春；

有多少角色，是觀衆心中不可磨滅的經典；

有多少演員、主創們，用他們的百倍努力去塑造一個形象，去演繹整部經典。

正是因為他們對于劇本、對于原著的敬畏，才會讓作品成為人們心中不可磨滅的白月光。

然而這完美的一切，毀在了多少次翻拍的劊子手中。

他們總是打着緻敬經典的旗号，然後在各個環節貪圖省事，“買别人包裝好的瓶，裝别人喝剩下的酒”。

沒有一點自己的創新和心意，隻想“賺快錢”，也無怪乎觀衆們對“翻拍”敬謝不敏。

就翻拍而言，如果能在原作的基礎上取其精華，棄其糟粕，觀衆雪亮的眼睛不會不買賬，就如同《新射雕》一樣，它也是翻拍，但仍收獲了8.0高分。

但是如果隻是為了賺流量、捧新人、蹭熱度、消費經典，還是算了吧。

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