紐約大都會藝術博物館The Metropolitan Museum of Art，簡稱The Met，位于第五大道中央公園東側，是世界上規模最大、收藏品最多的藝術博物館。

大都會博物館The Met建于1870年，這一年是中國的同治九年，慈禧太後發動辛酉政變後已經牢牢掌握了政權，中外之間雖有交往，但當權者和社會精英們對中國以外的事情并不了解，也不甚關心，美國總統邀請大清國在美國設立大使館并派駐大使的請求并未獲得回應。

1870年4月13日，紐約州議會通過一項法案，批準設立大都會藝術博物館“目的是在該市建立和維護藝術博物館和圖書館，以鼓勵和發展美術研究， 并将藝術應用于制造業和自然生活，促進同類學科的一般知識，并為此提供大衆教育和娛樂”。

大都會博物館起初并不在這裡，随着館藏品不斷增加，十年後才移至現址建造了現在的展館，如今算來這座博物館建築已有140餘年的曆史。

紐約大都會博物館規模不僅超過了“華盛頓國家美術館”，收藏的藝術品種類和數量也遠勝過國家美術館。

大都會博物館與國内的主流曆史博物館思路不同，沒有采用一條官方認定的文化主線來作叙述，僅是按照不同的地域劃分展館且不作任何優劣評判。

不過，這卻為參觀者們提供了一個客觀地觀察不同文化起源和特征，然後進行橫向比較研究的機會。

走馬觀花地看了幾個展館後，我大緻發現了以下一些非常有趣的現象：

這是幾件中國古代商周時期的陶器，體型不大造型簡單。

這是大約公元前1400年的希臘陶器，大約相當于中國商朝中期。

也許是博物館沒有收藏到更多的中國陶器，從器型、尺寸和制作工藝上來說，似乎希臘古代的制陶水平要好過同期的華夏。

這是中國商周時期的青銅器，制作工藝已經非常精細。

大量的生活器皿已經改由更加結實耐用的青銅材料制造，中國人對陶器似乎失去了興趣。

但是歐洲人并未放棄傳統的陶器制作。

仍然把精力放在不斷改進陶器的制造工藝上。

這是幾件公元前630-560年的希臘陶器，相當于中國的春秋時期，制作得更加精美，表面似乎已經有釉質裝飾。

希臘陶器的體量、造型和裝飾已經超過了華夏，中國人的大器皿都轉為青銅制造，陶制的水缸、米罐、腌鹹菜的壇子雖然體量也會很大，但制作得大都比較粗糙。

中國在商周時期的青銅器制作已經達到很高的水平，可以鑄造出精美的紋飾。

除了用青銅制作刀劍矛戈等兵器，還有各種各樣的禮器和生活器具。

歐洲人雖然進入青銅器時代要遠早于中國，但在以青銅制做生活器具上則相對比較簡單。

青銅器的造型基本沿襲了陶器的傳統，造型流暢而沒有特别複雜的雕飾。

但歐洲人在青銅器制作上不僅比中國人起步早，而且走得更遠，

很早就以青銅制作大型的人物雕像，這顯然要比華夏商周時期制作的鼎、簋、壺複雜和困難得多。

上面是一件北魏時期的銅制佛像，中國人在這一領域似乎與歐洲還是有明顯的差距。

以上是大都會博物館收藏的魏晉南北朝時期的中國瓷器，中國人在陶器制作上沒有沿着歐洲人的方向走，而是另辟蹊徑不斷提高燒制窯溫，最終将陶器變成了更高強度的瓷器。

這是唐代制作的幾件瓷器，已經非常精美。

這是北宋時期制作的瓷器，已經接近了現代的水平。

而歐洲人在瓷器的制作上一直沒有建樹，中世紀時期開始有中國瓷器陸續進入歐洲，直到很晚才開始自己制作瓷器。

這是埃及公元2528年前後的一個木雕，此時中國還未開始夏朝，大禹還隻是個傳說。

五千年前古埃及的木雕已經達到了很高的藝術水平。

法老墓出土的木雕人像造型十分精準逼真，而且形态也非常生動。

從幼發拉底河到尼羅河流域，美索不達米亞、古埃及的石雕造型雖然不如木雕但也達了到很高的藝術水平。

石雕人像基本上符合人體的正常比例。

中國在秦漢時期的人像雕塑大多是陶俑，很少有石像或銅像留存，除了兵馬俑中的陶俑比較符合人體比例外，大部分陶俑都是寫意式的。

這些雕像脫離自然現實的約束，追求某種主觀的意境，人物的眉目和衣飾都缺少細節。

中國人對藝術的這種獨特理解，與世界其它地方的人走了完全不同的道路。

歐洲人從很早就開始追求藝術的寫實。

這是一個希臘公元前350年左右的石雕頭像，相當于中國的戰國時期，刻畫人物的精準程度令人驚歎。

我很驚訝于歐洲人為何有如此的熱情去打造這些精美的石雕作品？要知道兩千多年前希臘、羅馬尚處于青銅時代，切割、雕刻、打磨石材都是一件非常困難的事情。

我曾經在拉薩藥王山上的查拉魯普石窟，見到松贊幹布的木雅妃如雍打造的石雕佛像，那已經是公元7世紀，工匠們打造石雕仍然是一件非常困難的事情，松贊幹布要為以一升鹽巴換取鑿下的一升石粉為代價。（具體參見：《西藏遊記：拉薩藥王山與查拉魯普石窟》）

我們如今在唐宋墓地上或許還能見到一些留下來的石人石馬，但即使明清時代的那些石雕作品大多也無法達到這樣的藝術水準。

接下來再看南亞、西亞一代的雕像情況。

這些是印度的古代銅制神像，風格與歐洲的寫實主義頗為不同。

印度的雕塑似乎有美索不達米亞、古埃及藝術的影子，比較追求造型。

這是巴基斯坦的公元3世紀的石像，非常靠近歐洲人的寫實風格。

這是一個阿富汗公元5世紀的一個釋迦摩尼頭像，也是有些希臘-羅馬的石雕影子。

再來看同時期中國的雕像演化，自魏晉南北朝時代起雕像出現了明顯的變化。

在風格上明顯受到了印度雕塑的影響，開始追求一些人物的細節處理。

魏晉南北朝以後中國的藝術基本上是被印度帶着走的，不論是雕塑還是繪畫、音樂、舞蹈等等。

中國人開始抛掉原有的青黛色調轉向大紅大綠，抛掉了高山流水的笙管笛箫改為琵琶、唢呐等奏出火爆的音樂，抛掉了宮廷霓裳羽衣的輕歌曼舞轉向了民間奔放的大秧歌，宮廷高雅的藝術走向了世俗大衆。

這是一尊北齊時期的大型石雕佛像，雖然從造型準确性上無法與古希臘-羅馬相比，但比秦漢時代進步明顯。

以上是北魏時期的佛像和菩薩像，這些雕像的風格更接近于印度而非巴基斯坦和阿富汗，按理說中國的佛教文化來自于印度，傳播的途徑是經過西亞、中亞進入華夏，但藝術風格竟然沒有受到這些地方太多影響，這是個挺有趣的現象。

這是一尊斯裡蘭卡的佛像，以下是西藏的佛像，明顯都是受到印度雕塑的影響。

歐洲人的繪畫藝術與雕塑藝術相似，從開始就追求寫實的方向。

歐洲自文藝複興以後繪畫開始從描繪至尊的神轉向鮮活的人但總體方向未變，雖然進入後印象主義時期一些藝術家開始放棄寫實追求表述某些意念，但寫實仍然是一種傳統。

中國繪畫藝術一直走在寫意的道路上，兩宋時期發展起來的工筆畫進入明清時期讓位給了寫意畫，即使寫字也從漢唐時期工整的楷書經兩宋後變成了行書和龍遊鳳舞的狂草，寫字成了書法，書法也成了藝術。在“實”與“虛”之間，中國人更欣賞一種“模糊”或“似是而非”的人生理念，凡事都不必較真。

大都會博物館收藏的文物包羅萬象，小至一枚戒指大至整座的埃及神廟。

文物旁邊一般都有标牌講述文物的來源，從文字說明上看除了私人、機構捐贈，許多都是動用博物館基金從文物市場上收購的。

這套西周時期的青銅器原本是清朝兩江總督端方的舊藏，被盜墓賊挖掘于陝西寶雞，後被清政府官員查獲送給了端方。1911年11月端方受命帶兵入川鎮壓四川保路運動，被造反的新軍殺死并割下頭顱送到武漢示衆。端方死後家道中落，其後人經人介紹将這套收藏品高價賣給了大都會博物館。

從博物館的文字說明裡可以看到，中國的許多文物流落到海外，大多是由本地的盜墓賊盜掘或從寺廟、文物古迹中偷盜，經過國内的文物販子販賣到了國外，再被各國的博物館收購收藏的。其實被西方列強直接掠奪的文物在知名博物館裡出現的機會并不多，這是法律所禁止的，這的确有些令我感到有些意外。

看完展覽後會很累，許多人都會坐在門前的台階上歇一會，大都會博物館實在太大，我逛了一天也隻是走馬觀花地快速浏覽，希望将來有機會再來仔細地看，未完待續........

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!