小編發現，一說起中古調式，被問得最多的不是調式的概念、調式運用的問題，而是：學習調式，是用首調思維好，還是固定調思維好？

對此，總會有人回答說：當然是固定調！調式音階就是要讓你跳出大小調的圈圈，讓思路更加開闊；用首調就回到大小調了，轉調也頭疼；反之，固定調更有調式的感覺，一眼就能看到特色音，無需考慮轉調，隻需知道主音，即可根據音程關系推出其他的音……

有練過即興的朋友都知道，即興進行中的每一個時刻，都需要人即時快速作出演奏的反應，否則它就不叫現場即興，而叫精心創作了。如此，在以上的問題中，很明顯後者要比前者更占優勢！

是的，我們即興理想的意願和目标應該是：彈出任何一個音符的時候，都能即時在大腦中反應出它在音階中是第幾級，它的絕對音高是什麼……可事實上我們即興的時候，更多的是運用平常手上所熟悉的樂句、和弦琶音或音階的指型以及耳朵上的瞬時聽感，基本很難理智的思考每一個音符都是什麼，否則，就會陷入音樂性不高、旋律僵硬的境地（說難聽也不為過），而在速彈裡，就更難做到這一點！

接下來，我們再來看在中古調式，首調與固定調的區别。

比如D Dorian 音階：首調的順階排列為2 3 4 5 6 7 1（起始音為C調的2），固定調則為1 2 b3 4 5 6 b7（起始音為D調的1），從起始音和級數來看，兩者的确很不一樣。但是，當我們在吉他指闆的同一個把位上，把這個音階演奏出來的時候，發現：它倆的音階指型，其實是一毛一樣的！

所以問題就來了，當某個人對首調已經熟悉到用腳趾都能演奏，并且能在12個調之間自如切換，那麼他用2 3 4 5 6 7 1的首調思維，從D Dorian音階彈到任意一個其他的Dorian，那是沒有任何問題的，出來的聽感和味道，與固定調思維并沒有什麼差别！

這時候，首調與固定調之間，還存在優劣之分、孰高孰低的問題嗎？

所以呢，我們在讨論樂理的時候，應該把注意力回歸到音樂内容和聽感，而不是一直糾結于“哪個更高級”不放，忽略整體演奏的感覺，最後出來的東西全是堆砌起來的鋼筋水泥！

在小編看來，選擇太多未必是好事，唯有手活上、潛意識裡的熟練程度才是即興的王道：隻要演奏的思維跟得上，手指足夠利索（不用在指闆上臨時的找音），音樂的聽感上也不錯，何必去強逼自己去相信、适應别人口中認為“很優越”的那一套呢？

另外，擁有再多的音階思維，離開了和聲與節奏也是一個零！因為，不管是哪一個調式音階，隻有在和聲的伴奏之下，才會突顯它的味道與特色，單獨演奏它，聽上去隻會像是一個活動手指的練習！

所以，小編很喜歡這個說法：旋律就是把和聲拆開了玩，因為和聲它也是音階，玩音階的最小單位應該是和聲，而不是一整條音階！

因此，對于一個和弦，能熟練它各個把位的琶音，你就赢了一大半了，剩下的不過是零碎的經過音（連接音）而已……

首調和固定調，兩者并沒有優劣之分，愛哪個就用哪個，純看個人的思維習慣與熟練程度；

固定調對于五線譜視奏、無調性音樂、訓練絕對音感等有着明顯的優勢，而首調對于聽感、調性的判斷、分析曲式等更有優勢，看情況來使用；

兩者各取優勢，培養出首調和固定調混着用的習慣；

對指闆、和弦琶音的熟悉程度，節奏的穩定性，耳朵的靈性，學會和弦琶音與音階相結合……這些，才是即興成功的關鍵，别的都是扯淡、耍流氓！

以上純屬一家之言，歡迎留言讨論，共同學習~

（文章來源網絡，侵權删）

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