華語電影又令人振奮了。

周冬雨和易烊千玺主演的《少年的你》入圍第93屆奧斯卡最佳國際影片。

首先要恭喜《少年的你》入圍第93屆奧斯卡最佳外語（國際影片）片，這是對該片的一種肯定。

畢竟這是第八部入圍奧斯卡最佳外語片的華語電影，上次入圍還是2002年的《英雄》，這一等就是19年。

其他電影為《菊豆》、《大紅燈籠高高挂》、《霸王别姬》、《喜宴》、《飲食男女》、《卧虎藏龍》、《英雄》。

雖然《少年的你》與這些大師級的作品相比遜色不少，但是能與它們并列也是一種榮幸。

隻不過，冷水該潑還得潑，因為《少年的你》大概率要陪跑。

其他四部影片為《狩獵》（2012版）導演托馬斯·溫特伯格的《酒精計劃》，題材是打破常規，不理世俗。

此前該片已經獲得了有法國奧斯卡之稱的凱撒獎最佳外語片，并入圍戛納電影節官方單元。

第二部是《集體》，以僞紀錄片的拍攝手法講述的是羅馬尼亞社會的黑暗，揭露了醫院系統的的腐敗，以及政府自上而下的糜爛。

盡管導演的履曆并不出彩，甚至他的很多電影連條目和海報都沒有，但是不可否認的是《集體》的大膽是值得敬佩的。

第三部是由地球“球花”莫妮卡·貝魯奇主演的《販皮之人》，又是叙利亞難民的故事，又是女性導演。

《販皮之人》的噱頭很足，放大讓難民成為藝術品，弱化叙利亞問題，看起來野心很大，可是親情和愛情的爛俗讓該片失色。

與上一部也是講述難民問題，同樣入圍奧斯卡最佳外語片的《何以為家》相比，《販皮之人》簡直就是糟粕。

第四部是《艾達怎麼了》，以女性視角切入對戰争的思考，比較少見，算是一種出奇的方式。

然而電影傳達的警示與思考太少了，導演就像完成了一篇合格的命題作文，有标準的格式，隻是内涵為了苦而苦。

由此可見，最有“冠軍相”的最佳外語片當屬《集體》和《艾達怎麼了》，這類題材對奧斯卡的“胃口”，但也是矮子裡面拔将軍。

最令人可惜的是《親愛的同志》竟然落選。

難道僅僅是因為導演來自俄羅斯，電影講的是蘇聯的故事，若以曆史來看，這個論點似乎站得住腳。

畢竟曾獲奧斯卡最佳外語片的俄羅斯/蘇聯電影，有且僅有1995年的《烈日灼人》、1981年的《莫斯科不相信眼淚》和1969年的《戰争與和平3》。

至于《少年的你》，在題材上就輸了一籌。

《少年的你》反映的是殘酷的青春物語——校園霸淩，可這種内容正是美國電影中最不缺少的。

而且自從奧斯卡最佳外語片獎自1948年第二十屆起開始頒發時，曆屆奧斯卡最佳外語片沒有一部是講述校園霸淩的。

當然，不排除奧斯卡評委們突發奇想的可能性，隻是《少年的你》對校園霸淩的淺嘗辄止恐怕入不了他們的法眼。

其實，對比最近六屆奧斯卡最佳外語片就能看出《少年的你》的題材不“讨喜”。

2020年的《寄生蟲》是韓國社會的階層固化；2019年的《羅馬》是生存困境下的女性悲歌。

2018年的《普通女人》是變性人對愛和社會的勇敢；2017年的《推銷員》是伊朗男權社會下的悲劇；

2016年的《索爾之子》是獨辟蹊徑的猶太人與戰争的故事；2015年的《修女艾達》是對信仰的懷疑。

思想深度上，《少年的你》過于淺顯。

導演借由周冬雨飾演的陳念之口向整個社會發出一聲呐喊：“如果這個世界就這樣了，你還會把孩子生下來嗎？”

從而傳達出中國男孩女孩的成長不易，社會制度的不完善與家長的縱然與漠視，讓他們在妥協、害怕、沉默中被脅迫着長大。

可是，也就僅此而已，電影着重表現的是校園霸淩，而非對事件的反思與警示，隻是片尾點了一下題。

拍攝技巧和叙事結構上，《少年的你》的導演曾國祥還不夠娴熟。

不論是對光線、構圖的運用，還是對意象表達、線性叙事以及場面調度的把控，曾國祥都欠缺一些。

這樣的不成熟導緻《少年的你》的成功更多歸功于題材的另辟蹊徑，而且《少年的你》還被質疑有抄襲嫌疑。

縱然種種不足使得《少年的你》很難獲獎，但是易烊千玺作為頂流卻值得一份贊美。

《少年的你》中，易烊千玺讓觀衆看到了偶像明星的多樣性。

他在電影中做了很多流量不敢做的事，如犯罪、抽煙、臉髒，衣服破、開黃腔、無精修，住亂地方、剃大光頭。

他不是天賦型的演員，卻在《少年的你》裡交出了滿意的答卷，說神級演技過于誇張，稱之中等水平綽綽有餘。

易烊千玺走的這條路，已經甩開了其他流量不止一個身位。

兩部主演的電影，票房累計29.91億，《少年的你》評分8.3分，《送你一朵小紅花》評分7.5分，單這一方面已經讓比所有一代、二代流量望塵莫及。

再加上入圍奧斯卡最佳外語片，這項成就足夠吹一輩子，畢竟之前都是鞏俐、張國榮、周潤發、章子怡這些使人難望其項背的前輩。

易烊千玺為何能夠以作品赢得路人的好感，在于他撕掉了流量偶像的面具。

流量偶像像流星，很耀眼，但成為昙花一現，也隻是一瞬的事情，他們需要做破圈者，不應該迷失在粉絲營造的繁花似錦中，也要學會接受淡雲流水。

可流量們總喜歡在規則下做事。

他們的規則，有粉絲的要求，有資本的裹挾，有自身的不作為，有市場的導向，在這些規則裡，流量偶像戴上了面具，也就是人設。

這些約束讓他們封閉起來，就像坐井觀天一樣，看不到外面的世界，眼界隻有井口那麼大，不會有更大的世界觀，也不會有破圈的想法。

長期以往的結果便是烏煙瘴氣的娛樂圈形成了惡性循環的閉環。

即資本運作、平台配合、創造粉圈、推出偶像、偶像失聲、大衆嫌棄、粉絲攻擊、偶像崩塌、再度循環。

尤其是粉絲與偶像的關系，非理性的粉絲文化不僅讓追星的青年變得拜金、粗暴和淺薄，也助推了整個演藝生态滑向病态的深淵。

實際上，做破局者很簡單，隻是有心很難。

一是提升自身實力，打破粉絲幻想；二是拒絕過度營銷，敗壞路人緣；三是不做失聲偶像，理性約束粉絲。

易烊千玺做到了第一點，第二點正在轉變，所以他以作品立住了，其他偶像明星呢？他們還在沉迷着帶“面具”的樂趣。

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