林黛玉無疑是《紅樓夢》裡最愛寫詩的一個人。她的詩具有強烈的個人抒情色彩。她通過寫詩，抒發了自己苦悶的心情，體現出自己悲天憫人的情懷，堅貞純潔的性格。

　　林黛玉寫得最具有感染力的當屬三首長篇歌行體。這三首詩分别是《葬花吟》、《秋窗風雨夕》和《桃花行》。這三首詩的風格都是凄美的，都十分纏綿悱恻，都感人肺腑。不過，這三首詩還是有所不同的。

　　《葬花吟》是林黛玉随口吟唱的詩篇，是她的心聲，是她為落花，也為自己吟唱的生命挽歌。

　　“質本潔來還潔去，強于污淖陷渠溝”是林黛玉的精神追求，體現出林黛玉對清白人格的堅守，體現出林黛玉獨立的人格，自我意識的覺醒，對污濁環境的排斥。

　　“一朝春盡紅顔老，花落人亡兩不知”是林黛玉對紅顔薄命，青春易逝的感傷。這種感傷具有一種普遍性，是面對生命逝去的時候所感受到的一種悲傷和無奈。這悲傷和無奈充滿了感性的生命體驗，具有強烈的感染力。

　　因為，我們每一個人都會面對死亡，當我們身邊的親友離去的時候，我們也會為之痛哭流涕，為之扼腕歎息。尤其是當我們看到一個人英年早逝的時候，隻要我們有同情心，是一定會感到遺憾的。這體現出的不是悲觀，而是對生命本身的熱愛。

　　因此，林黛玉的《葬花吟》不僅是對青春的感傷，也是對生命的歌頌，而且，林黛玉所歌頌和珍惜的生命不僅是自己的生命，人類的生命，而是萬物的生命。這種感歎，就更加深沉，體現出林黛玉對生命的敬畏，對衆生的悲憫。

　　《秋窗風雨夕》的創作是借景抒情。林黛玉在秋天的一個雨夜裡，心情低落，閱讀古詩詞的時候，有了靈感，就決定拟《春江花月夜》的格調，寫一首詩。《秋窗風雨夕》的确和《春江花月夜》在格式上很相似。《春江花月夜》是以“月”為靈魂，而《秋窗風雨夕》則是以“秋”為靈魂。可是，這兩首詩的風格不一樣。《春江花月夜》的風格是從容的，是靈動的，這首詩裡雖然也寫了男女相思之苦，卻充滿了對美好未來的憧憬。可是《秋窗風雨夕》則不同，這首詩将林黛玉的滿腔愁緒表達得淋漓盡緻。

　　“已覺秋窗秋不盡，那堪風雨助凄涼！”這樣的詩句多麼凄婉，所體現出來的情緒多麼低沉，甚至給人一種“山雨欲來風滿樓”的壓迫感。

　　“誰家秋院無風入，何處秋窗無雨聲！”則氣勢逼人，這句詩在格式上和“誰家今夜扁舟子，何處相思明月樓？”是類似的，但是所體現的情緒則完全不同。張若虛是在眺望遠方，思念愛人。而林黛玉則是覺得天地間都充盈着秋風和秋雨，仿佛天地和自己一同在哭泣。可見，這首詩所體現出來的情緒是相當低落的。

　　可是，這首詩卻顯得很有氣勢，“羅衾不奈秋風力，殘漏聲催風雨急”一句可謂筆力不俗。林黛玉并不是在客觀地描繪秋風秋雨，而是寫自己面對秋風秋雨時的一種心理感受。

　　在林黛玉的筆下，秋風秋雨不是纏綿的，而是凄厲的，甚至有一種破壞力。我們可以說，林黛玉這首詩所體現出來的情緒是消極的。林黛玉覺得自己根本經不起風雨的摧殘，而禁不住潸然淚下。

　　如果說《葬花吟》裡還有一定程度的正能量的話，《秋窗風雨夕》則是一曲沉痛的哀歌，充滿着離愁别緒。“連宵脈脈複飕飕，燈前似伴離人泣”可以說是林黛玉最為真摯的心緒了。

　　而《桃花行》這首詩的情緒則更為低沉，這首詩顯得很慵懶，甚至有點無聊，體現出的是一種莫名的閑愁。如果說《葬花吟》是生命的挽歌，《秋窗風雨夕》是對離愁别緒的表達，那麼《桃花行》所體現的則是一種百無聊賴的情緒。

　　“胭脂鮮豔何相類，花之顔色人之淚；若将人淚比桃花，淚自長流花自媚。淚眼觀花淚易幹，淚幹春盡花憔悴。憔悴花遮憔悴人，花飛人倦易黃昏。一聲杜宇春歸盡，寂寞簾栊空月痕！”這樣的詩句多麼讓人感傷啊。而且，這已經不是一般的感傷了，因為這種感傷連具體的原因都沒有，而是一種怅然若失的情緒。《桃花行》的主題不是桃花，而是眼淚。我們知道，林黛玉的生命是伴随着淚水的。當她的淚水流盡的時候，她的生命也就走到盡頭了。

　　我們可以發現，從《葬花吟》到《桃花行》，林黛玉在詩裡所表達的情緒是越來越低落，也越來越消極的。林黛玉本來就多愁善感，體弱多病。她從小父母雙亡，寄人籬下，會覺得抑郁也很正常。

　　可是，林黛玉所感受到的不僅是來自自身的壓力，而是來自外界的壓力。“一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼”是林黛玉真切的感受。林黛玉追求自由，追求心心相印的愛情，追求充滿詩情畫意的生活方式。

　　可是，賈府的環境是如此污濁，封建禮教的束縛也讓林黛玉倍感壓力，賈府也逐漸暴露出各種矛盾和危機。金钏死了，尤三姐死了，尤二姐也死了。這些人的死亡都讓林黛玉感到很難過。林黛玉越來越覺得，自己和環境之間有不可調和的矛盾。

　　可是，林黛玉是有風骨的，她不願意妥協，不願意改變自己去适應環境。因此，林黛玉在詩裡所體現出來的情緒是越來越悲涼的，她似乎已經難以承受生活的壓力，覺得自己離死亡不遠了。

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