十年傳奇，最後一戰。甄子丹透露，《葉問4》是他的最後一部功夫片。

　　37年從影，78部電影，緣起武打，終于《葉問》。57歲的他，似乎打不動了。十年間，“詠春，葉問”，“我要打十個”……讓無數華人熱血沸騰。從佛山、香港到舊金山，《葉問》系列為我們奉獻了一場場詠春PK空手道、洪拳、拳擊、太極、自由搏擊的激烈打戲。

　　然而不少功夫迷歎息，這可能是功夫片的最後盛宴。歲月不待人，成龍年紀已大，李連傑漸漸佛系，“葉師傅”謝幕了，吳京轉型了……

　　今天，正好借《葉問4：完結篇》來觀察中國功夫片的流變和未來。

　　武強、文弱

　　正如功夫要比個高低，甄子丹和《葉問》，要在對比中，才能找到曆史坐标。

　　上世紀下半葉，中國迎來了功夫電影的黃金期，這也是幾代人的共同記憶。李小龍在西方武打話語中诠釋中國武術，在《猛龍過江》《精武門》等影片中用“真實的打”展示東方的力量、靈巧和速度之美，震驚并且改寫了美國動作片的曆史。

　　成龍在李小龍的光環背後，獨辟蹊徑，在《蛇形刁手》《醉拳》中，以“喜劇的打”的形式塑造了平民喜聞樂見的武打形式。

　　李連傑則從《少林寺》到《英雄》再到《霍元甲》中，将“俠”“仁”“德”等文化内涵融入武打中，以有“文化的打”開闊了功夫片的更高境界。

　　甄子丹的演員生涯，貫穿中國功夫電影近半個世紀的輝煌。他出道時，成龍和李連傑正如日中天，黃飛鴻、方世玉、張三豐、陳真、霍元甲等角色幾乎被李連傑一人承包。在《黃飛鴻之二：男兒當自強》中，甄子丹是給李連傑當反派配角，獲得了香港金像獎最佳男配角提名。

　　《葉問1》開拍前，導演葉偉信對甄子丹說：“你需要一個角色，别人說起來就會想到甄子丹。”

　　綜觀葉問系列，甄子丹複活了詠春這一傳統武術，将之塑造成金字招牌。

　　2008年《葉問1》中，武癡林被日本三浦打死，葉問先是一個打十個，後以詠春戰勝三蒲的空手道。

　　2010年《葉問2》中，洪鎮南被英國拳王“龍卷風”打死，後葉問擊倒拳王。

　　2016年《葉問3》，葉問和世界拳王泰森格鬥，與張天志切磋詠春正宗。

　　今年，《葉問4》中，中華商會會長萬宗華差點被美國軍官打死，葉問打到了美國海軍陸戰隊。

　　幾場對決，是功夫的盛宴，也徹底點燃了民族情緒。

　　甄子丹再造了葉問，《葉問》成就了甄子丹，影迷習慣地稱他為“葉師傅”，或“詠春，葉問”。

　　《葉問》之後，甄子丹的名氣和身價大漲，緊接着在《錦衣衛》《關雲長》等片中塑造了一個個經典的武打角色，填補了成龍、李連傑老去後的空白，成為當今的武打一哥。

　　然而，正如同“中國功夫”“民族氣節”“亂世兒女”構造了《葉問》的基本劇情，這些元素和情節設計，也深深地困住了“葉師傅”。武戲的精彩，難掩劇情的單一和文戲的薄弱，四部《葉問》其實是對同一題材的反複攫取，套路痕迹重，并經曆了十年的跨度，創新上的偷懶，很難不令人審美疲勞。

　　盡管《葉問3》試圖講述事業和夫人之間的取舍，引發功夫和人生觀價值觀的思考，《葉問4》更是融入父子之情，以及李小龍的一段打戲，但存在割裂痕迹。

　　聊以自慰的是，作為一部難得的打戲，《葉問4》自上周五首映以來，已經連續多日奪得單日票房榜冠軍。

　　功夫，“沒落”

　　成龍曾感慨“真正的動作片終将消失。”李連傑也說，《霍元甲》是他最後一部功夫片。現在，輪到“葉師傅”謝幕了。

　　有人懷念成龍、李連傑、甄子丹、吳京那一代演員，依靠童子功一招一式、用真打實鬥和敬業精神來赢得觀衆；有人指出現在拍的動作、仙俠片，盡是借助外部的手法，靠剪輯、拉威亞就能有華麗的動作，流量明星靠顔值和包裝、沒有功夫也一樣把人打得人仰馬翻。

　　功夫片，後繼無人？

　　功夫片的沒落，與其說是一種困境，不如說是大環境變了。

　　吳京，和李連傑一樣，都是武術冠軍出道，但充當了配角多年。彷徨了多年以後，吳京在戰狼中重獲新生，在《流浪地球》中尋找人類生命的意義。吳京總結道，“如果沒人能幫你打造這樣的時代，那能不能自己創造一個，把想表達的東西表達出來？”

　　其實，甄子丹如果不是葉問，吳京如果不是戰狼，都無法擺脫“很能打”的角色。正是通過葉問或戰狼形象的塑造，拯救了自己，也突破了功夫片天花闆。

　　放眼世界，全球電影動作片，都不同程度地引入中國功夫，打得漂亮不再是中國電影的唯一優勢了。

　　而且，同樣具有觀賞性的他國近身格鬥的招式也流行起來。2003年，一部泰國電影《拳霸》驚豔世人，讓人知道了泰拳的剛猛淩厲，影片中幾乎沒有使用替身、威亞和特技，主演托尼賈還成為了李連傑的泰拳教師。

　　功夫與高科技的結合，進一步打開了功夫電影的新視野和空間。例如美國電影《黑客帝國》、《古墓麗影》、《功夫熊貓》、《複仇者聯盟》等都不同程度融入了中國功夫元素，在懸疑、科幻、動漫中，賦予功夫新的生命。“鋼鐵俠”小羅伯特·唐尼說，他也是葉問的粉絲，他已經練習詠春拳10年了。

　　無論從哪個角度看，中國功夫片的困境不小。同時，國内外的探索也給予我們諸多啟示。

　　創新、創新

　　華語功夫片熱潮還能維持多久？

　　被譽為 “功夫第一武指”的袁和平，曾這樣答道：“很久！以後的功夫片更需要靠腦子。動作個個都會，很多人會打各種各樣的武術，打得很漂亮，但是他設計動作一定要靠腦。”　

　　縱觀中國功夫電影百年曆程，誕生于“武”，興盛于“俠”，沉淪于“打”。故事與動作從來不是割裂開來的兩張皮，否則，功夫電影就淪為打打鬧鬧兩個小時的鬧劇，對所謂江湖、武俠、武林的解釋，就流于淺薄。

　　在功夫片的演變曆史中，我們至少關注到這兩點：第一，表演創新，或稱之為内容創新。

　　例如成龍的影片，他說：“當人家全部拍動作片的時候，我就拍《警察故事》，當所有人拍警察故事的時候，我就去拍《醉拳2》。你永遠跟人家不同，那在市場上你就會變成領頭人。記住千萬不要跟風。”于是，《蛇形刁手》、《醉拳》、《A計劃》為代表功夫喜劇，讓成龍一舉成名。

　　第二，技術革新，或稱之為形式創新。“武俠奇才”徐克導演或者監制的電影經常引領香港電影的發展走向。他拍《蜀山》引進了《星球大戰》的特技專家和火藥爆炸技術；在監制《倩女幽魂》時，融合魔幻、鬼怪和奇情等商業元素；在監制《黃飛鴻》時，對吊威亞、特技、剪輯娴熟使用。這些應用，都為後來的武俠片或功夫片廣泛使用。

　　而《葉問》電影，何嘗不是通過“詠春”這一特殊的木樁練習方式、格鬥模式，以及對力和美的全新演繹，走出一條創新之路？

　　不過，如果認為功夫僅僅是拳腳上見高低，或者是民族複仇的快感，而不去挖掘功夫内在的人文内涵，引入新的商業元素而不去滿足市場審美的變化，那麼，“純動作片”可能真的會消失。

　　面對可能存在的“斷檔”危機，面對無限可能的創新餘地，今後，誰又将在華語功夫片中再次霸氣地說出“我要打十個”呢？

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