最近有一檔國産綜藝,肉叔嗑得十分上頭。
明明是個音樂節目……
沒想到看着看着,卻獲得追校園青春劇一般的奇妙體驗。
他們時而像《我是大哥大》裡的中二男孩:
前一秒還在舞台上正正經經演出十分酷炫,下台後……玩起了互拔腿毛???
- 我拔一根會怎樣?
- 不太好吧,兄弟
- 原來大家都有“穿毛褲”哦
時而又像《熱血高校》裡的叛逆學生:
為自己,為朋友,為夢想,不顧一切地握緊拳頭向前沖,有時還會闖禍。
白天裡拽拽的大男孩,卻在深夜時分無助地抱頭痛哭。
“是哥哥搞砸了 是我不應該鬧那麼多事
我沒有考慮到你”
盡管不少觀衆一開始是奔着聽歌而去。
但不知不覺中,你就會被這群孩子圈粉。
zqsg地為他們的一舉一動揪心,動不動就露出老父親一般的欣慰笑容。
說的就是這檔神奇的節目:《明日之子樂團季》
跟往年的個人賽制不同,今年的玩法是樂團形式對抗。
教師團的配置也是緊扣這季主題,除了鄧紫棋、周震南、樸樹三位創作型歌手,還有樂器演奏家和知名樂團人士的加入:
鋼琴家郎朗,大提琴手歐陽娜娜,二手玫瑰的主唱梁龍。
一不小心,現場畫風就變成音樂節或演奏廳。
因此,樂器技能是本季的一大亮點。
除了樂團中常見的吉他貝斯鼓,還有無頭吉他、馬頭琴、冬不拉、低音提琴、小号、唢呐等小衆樂器。
韓國組合EXO的那首《咆哮》,偶像團體唱跳你看得多了。
唢呐版的“餓了龍”你聽過沒?
在《倍兒爽》裡搖滾到飛起的唢呐,你又聽過沒?
更有像電影《縫紉機樂隊》結尾那樣的感人場面——
在現實中上演超燃全場樂器大合奏。
但别忘了。
這終究是一個比賽。
前面的表演有多爽,後面的分分合合就有多虐。
昨天晚上剛播的第五期,就經曆了初次淘汰,一共12名學員離開。
不像踏入社會的成年人那麼圓滑世故。
這群孩子根本不懂得掩飾内心。
難離難舍的悲傷,被迫離開的不甘,來不及圓夢的遺憾……所有矛盾和無助都清晰地寫在臉上。
這種年輕鮮活的真實瞬間,把多少人給看哭了?
比起上一階段的結束,如何開啟新階段更是這期節目的重點——
成績榜後六位的樂團将解散,前五位的樂團自主選擇是否解散,最後重組為6支四人樂團。
教師團不幹涉,選擇權在于學員。
最終,學員們交出了兩個極端的迥異答卷。
有被感性操控的,胡宇桐組“氣運聯盟”。
作為上期人氣最高的樂團,按這個勢頭下去,隻要他們再選一個目前缺乏的吉他手,在這個節目的勝算是非常高的。
但胡宇桐偏偏不看重輸赢。
正當所有人都猜測他會挑哪個吉他手時:
他卻選擇了跟自己音樂理念投契的夥伴:主唱馬哲。
如此一來,他的4人樂團裡主唱人數多達3名。
這個搭配怎麼看都不太合理,也大大增加了獲勝的難度。
對于這種“不顧後果”的個人選擇。
不少人都認為,這在節目中無異于“自殺式行為”:
瘋了吧
跟胡宇桐的感性剛剛相反。
小智組“水果星球”則非常理性,組建了适配性極強的隊伍。
他們本來有主唱、吉他、貝斯,現在還加入了鼓手王舜禾。
一個标準樂團就齊活了。
但他也很清楚地說明了,這個選擇并非他個人首選,而是出于對隊友的考慮。
于是這期最大的的争議點出現了:
組樂團,應該優先理性還是感性?
其實這個争議點,恰巧就是節目賽制最初的目的——
打造一所讓學員獲得成長的高校。
就如現實裡的學校一樣,學生之間有競争,考試有先後排名。
成績固然重要。
但校園生活裡的經曆,交到的朋友不也一樣珍貴嗎?
文章開頭肉叔就說了。
這檔節目不像是競技綜藝,更像是一個動人的青春校園劇場。
正如《熱血高校》。
所有人都為了制霸鈴蘭而結伴對抗,拼個你死我活。
同樣,在《明日4》的學員們組隊PK時,也用盡全力展現自己的技術。
想憑借實力去獲得所有人的肯定。
最後誰成為了那個頂端的男孩?
不重要了。
因為他們已經在這場混戰中看清了誰才是自己的夥伴,也明白了以後的路要怎麼走。
這是在校園生涯裡,除了成績以外的另一種成長。
同樣,《明日4》最後的輸赢,已經不是最重要的東西了。
重要的是,他們找到了同伴。
男孩子的相處其實很簡單。
不會為了競争而耍心機,隻有直男式的勝負欲。
看到有人跳街舞,馬上所有人都興緻勃勃地沖出來battle。
但最後場面卻失控成了幼稚的體能比拼……什麼翻跟鬥,俯卧撐,擺pose都跑出來了。
一群20來歲的人,還跟小學生似的
一個簡單的舞台,一場毫無技術含量的聯歡晚會,一個猝不及防的生日驚喜。
足以讓他們放飛自我地一起犯傻,一起又笑又哭。
就像這場調皮又純粹的教師團solo舞台模仿。
簡直是對梁龍、周震南和樸樹的“當衆處刑”:
大哥你耍搖滾你耍它有啥用!嘿!
不管多麼丢人的事,都陪你去做。
這種男孩之間無條件的信任,認定了就是一輩子兄弟的友情。
真的非常浪漫。
恰如節目的那句slogan:有一群夥伴,比啥都浪漫。
正因為有了老師和夥伴的支持。
每個學員才有了闖蕩江湖,又随時歸隐的勇氣。
楊英格因身體原因退賽,直接導緻太空餐廳解散進入待定。
明明之前還很在意輸赢的泰樂,這回卻放下自己的勝負欲,說出了全場最催淚的一句話:
我覺得比賽真的沒有那麼重要
真的
對于我們來說 楊英格最重要
對于你們來說 你們的夥伴最重要
在分分合合的過程中,他們又獲得了另一樣重要的東西:
找到自我。
這次拆隊重組,就很明顯能看到每個人的成長。
闫永強。
明明人氣高達第二名,又被教師團相中去成立一支最特别的樂團。
他卻主動要求拆隊,也拒絕了邀請,甚至想退賽。
因為他覺得自己的唢呐無法融入樂團,陷入了嚴重的自我懷疑。
根本沒問過其他學員,就自卑地認定沒人想跟他玩。
- 在座的大部分都不願意和我玩
- 你說他們不願意和你玩,你問過了嗎?
- 他們好像對唢呐就興趣一般……
幸好,經過教師團的開導和鼓勵,闫永強最終沒有放棄自己。
他先是直面内心,嘗試去邀請了兩位最想組隊的學員。
這兩位學員之前存在矛盾,他就自告奮勇要當調解員。
終于用誠意打動了兩人。
這也是成長的一部分 知道嗎?
臉皮得厚點!
随後,他向同樣認為自己被孤立的馬田原伸出了援手。
就像剛才教師團拉自己一把那樣。
學會去拉别人一把。
他缺的從來都不是實力,而是自信。
從受助者變成施與者,就是他不再逃避的證明。
馬:我覺得(自己)挺慘的就是
闫:沒慘,我這不是過來了嗎?
盧俊傑。
盡管在節目中被淘汰,卻心滿意足地表達着感恩。
原本不安的他,在夥伴的支持下勇敢地完成了一場十分享受的表演。
更在樸樹老師的指導下,找到了人生的方向。
他的格局,早已不再受限于這個節目的舞台。
連很少情緒外露的樸樹老師都雙眼通紅
沈钲博。
剛來節目時,因為臉上顯眼的胎記而自卑,抗拒和他人交流。
當心靈脆弱的他看到網友的惡評。
更是情緒崩潰大哭,歇斯底裡地又要退賽,又要訴諸法律。
但自從他加入了“午睡留聲機”,一直受到兩位哥哥的愛護。
之後,明顯能看到他開始打開内心,融入集體。
不再哭喪着臉獨自坐在角落。
笑容越來越多,連女團舞表演都不抗拒。
還跳得特别賣力,跟哥哥們膩歪到連老師都看不下去
後面,他還學會偷偷給隊友準備驚喜。
甚至在拉新的隊員時,他已經能自信地去進行遊說,鼓勵失意的同學。
可以說,他整個人都獲得了第二次新生。
這種颠覆人生的改變,已經遠遠超出了比賽的意義。
回到這期節目的争議點。
是和喜歡的人一起玩呢,還是和配合度高的人一起沖第一呢?
其實兩種都沒錯。
你看,當所有人都對氣運聯盟的3個主唱搭配一臉驚訝時。
胡宇桐卻雲淡風輕。
他的理由很簡單:
僅僅是因為馬哲平時哼的歌,都是他歌單裡的歌。
感性,不代表一時沖動。
這是他深思熟慮的選擇。
而另一方面,盡管小智的選擇不是他個人的喜好。
但他也并非出于純功利的目的。
他也是為了讓所有隊員更好地一起玩音樂,才做出這個冷靜的選擇:接下來就是看作品吧。
不管他們的性格愛好合不合得來。
這樣的樂器配置,可以讓他們最大限度地發揮才華。
無論是享受當下和夥伴一起玩的快樂。
還是計劃将來能和夥伴們走多遠。
每個選擇,都是他們節目中成長的體現——
每個學員都在分分合合中逐漸認清了現實,在選擇題中找到自己更重視的東西。
正如王舜禾說的:
解散,不等于結束,而是一個新開始。
不管在哪個隊伍。
他們都一定會成為更好的自己。
其實不止節目裡的學員。
節目外的觀衆,因為淘汰賽制和節目立意的沖突,不斷在理性和感性之間糾結。
肉叔覺得,真的不必為淘汰和拆分意難平。
我們當然想自己喜歡的學員能留下來,不斷晉級,最後成團出道。
就像家長希望自己的孩子成功一樣。
但成功的定義,從來不僅僅是世俗意義的單一标準。
你看現實中,多少知名樂團經曆了分分合合?
在國内朋克搖滾史有着舉足輕重地位的樂隊Joyside,當年吉他手辛爽離隊也很可惜。
但跑去當導演的辛爽,如今卻因為爆款劇《隐秘的角落》而大火。
左一為辛爽
同樣,刺猬樂隊也曾經走到過解散的邊緣。
即使石璐和子健經曆了戀愛到分手的過程,每個人都在生活中陷入低谷,根本無暇顧及樂隊。
但到最後,他們還是挺過來了,并寫出了更好的作品。
可見,人生根本沒有标準答案。
無論是節目裡的樂團,還是現實中的友情、愛情、工作。
都要經過不斷磨合,才能找到最合适的選擇。
最重要的是知道自己想要什麼,并有勇氣去做出選擇。
節目裡的學員,正處于介乎成熟與稚氣之間的臨界線。
想自我證明,又自我懷疑。
會很情緒化一不開心就暴走,在節目裡不斷碰壁和改造,在規則中學會取舍。
這才是《明日之子樂團季》最大的意義——
給這群年輕人一次人生試錯演練,一個快速成長的機會,一場揮灑青春的舞會。
正如氣運聯盟上一場的表演。
盡管歌詞在唱着,“十年後的某天,想起此刻會不會後悔”的疑問。
但此刻,三個人看着對方逐步走近。
眼神和歌聲裡,都沒有一絲的猶豫。
他們已經知道了自己想要的是什麼,學會了堅定地去追求。
分分合合,才是人生常态。
将來的事誰都說不準。
但至少在當下這一刻,他們能由衷地說出那句——
很高興認識你。
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