畫家邱漢橋帶你走進百幅傳世名畫背後的故事

《清閟閣墨竹圖》，元代，柯九思，紙本水墨，縱132.8厘米，橫58.5厘米，現存于北京故宮博物院。

名畫鑒賞

柯九思《清閟閣墨竹圖》

《清閟閣墨竹圖》畫中有作者自題：“至元後戊寅十一月十三日，留清閟閣，因作此卷，丹丘生題。”下钤“柯氏敬仲”朱文方印，畫幅四角亦有柯九思印記，左上角為“敬仲畫印”朱文方印，左下角為“錫訓堂章”白文；右上角“奎章閣鑒書博士”白義方印，右下角“訓忠之家”白文方印。另外還有倪瓒收藏印兩方，以及其他藏家印鑒和乾隆皇帝題詩等。

畫趣拾珍

青青翠竹自古就是中國文化的一個重要組成部分。中唐時期，竹子就已經成為了專門的繪畫題材，北宋時期，被後人奉為墨竹繪畫鼻祖的文同開創了“湖州竹派”，清代鄭闆橋更是提出了畫竹分為“眼中之竹”，“胸中之竹”、“手中之竹”三階段的說法，畫竹藝術長盛不衰的勢頭，成為中國特有的文化現象。被文人賦予特殊審美價值的竹子，一直激發着曆代畫家的創作靈感，元代的柯九思就是其中的一位。

柯九思《清閟閣墨竹圖》局部

柯九思（1290年-1343年），字敬仲，号丹丘生、五雲閣吏，是今浙江仙居人。柯九思出生于碧溪環繞、群山簇擁仙居縣柯思岙村，他的父親柯謙是當時較為顯揚的一個官宦。在父親的影響下，柯九思自幼愛好書畫，更因其聰穎絕倫被視為神童。長大後的柯九思集詩人、詞家、金石鑒賞家、畫家于一身，在諸領域都卓有成就。但成就最大的還是他所畫的墨竹，被視為“湖州竹派”的繼承者。

柯九思發展了文同的畫竹技法，将中國古代的書法藝術融入畫中，卓越而獨特地創造出“寫幹用篆法，枝用草書法，寫葉用八分或用魯公撇筆法”的畫法，使他筆下的墨竹“各具姿态，曲盡生意”——幼竹充滿朝氣，稚葉初長，生機勃勃；新竹拔地而起，枝繁葉茂，奮發向上；老竹勁節健骨，枝葉稍疏，微微倚斜。元朝劉铉所曾贊歎柯九思的墨竹“晴雨風雪，橫出懸垂，榮枯稚老，各極其妙”。

柯九思《清閟閣墨竹圖》局部

盡管柯九思在藝術上成績顯著，但其仕途卻并不順暢。早年的柯九思受到文宗皇帝的信任，曾經過着“晚值金銮殿”、“花裡停骖”、 “書诏許傳宮燭’’的生活，但後來因為朝臣妒忌以及文宗去世，柯九思的地位一落千丈，直至流寓松江姻脂橋。曾經“迎風一笑春翩翩”的風流名士在隐退後心情十分抑郁，有文獻記載，有一老者請他吟詩作畫，他都因“山不入目不能畫，水未入懷不能吟”為理由而婉言謝絕。柯九思一生，辱而不驚，寵而不驕。具有仙居風骨的他，在歸南的餘生歲月裡，十分愛畫竹，把人格和生命溶于筆墨丹青之中，創造了入生的燦爛與輝煌，也表現了畫家的傲骨情志。

名家小傳

柯九思《清閟閣墨竹圖》局部

柯九思（1290—1343），字敬仲，号丹丘、丹丘生、五雲閣吏，台州仙居（今浙江仙居縣）人。柯九思博學能詩文；善書，四體八法俱能起雅去俗。素有詩、書、畫三絕之稱。他的繪畫以“神似”著稱，擅畫竹，并受趙孟頫影響，主張以書入畫，曾自雲：“寫幹用篆法，枝用草書法，寫葉用八分，或用魯公撇筆法，木石用折钗股、屋漏痕之遺意。”

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