奶蓋君 博物館丨看展覽

想了解西方藝術史，

但耐不下性子閱讀專業書籍；

想鑒賞世界名畫，

卻又不了解作畫背景；

紀錄片收藏關注了許多，

卻沒有打開學習的動力；

……

小編要為受以上問題困擾的小夥伴

誠摯推薦一部搞笑藝術小短劇

（不是廣告！）

▼

《奇趣美術館》

這部豆瓣評分高達9.4的紀錄片，

由法國著名喜劇演員化身畫中人物，

在正經搞笑的台詞和表演中

科普作品和畫家的相關信息，

展現名畫背後的奇聞異事，

解答觀衆的疑惑（還有槽點）。

第一季一共介紹了十幅畫，

每幅畫三集的分量從多個角度大開腦洞，

在科普知識的同時也對靜止的畫作

進行了全新的動态演繹。

魔性十分的BGM，

還原度極高的畫面，

兩分鐘的簡短劇情，

等個泡面的功夫就刷一遍，

也難怪好多人高喊：

不夠看啊！

一本正經的科普

想必很多人見過這幅畫的人

都和小編一樣有深深的困惑：

為什麼他們看上去如此嚴肅？

這樣壓抑的畫風

連畫中人自己都忍不住吐槽對方，

“真是受夠了你整體闆着臉！”

男主人公委屈.jpg

"我沒闆着臉，他們就是這麼畫的我。"

因為他們代表的是勞動的農民，

代表的是艱辛的生活。

因為二九經濟危機的影響，

人們生活困苦艱難，

所以才這樣不苟言笑。

在三言兩語中就将這幅畫的創作背景交代清楚。

各種畫派的風格特征，

放棄書本上的死記硬背，

這次讓你輕松get。

還有這幅野獸派畫家

安德烈·德蘭的經典作品

《哈勒昆和皮埃羅》

野獸派就是聞起來像野獸？

不不不，這位穿着小醜裝的兄dei，

别再為你的懶惰找借口啦。

野獸派跟氣味可沒關系，

而是在色彩上做文章。

用鮮豔而分明的顔色作畫，

顔色之間互不混合，沒有漸變，

這樣大膽而熱情的作畫方式

就是野獸派的風格特征。

還有這幅印象派莫奈的《溫室裡》

在畫中男女主人公的閑聊對話裡，

也帶出了印象派的風格介紹：

捕捉瞬間。

這樣特别的解釋方式，

是不是特别簡單易懂呢？

毫不客氣的吐槽

既然由畫中人來講畫，

那麼牢騷和吐槽肯定是必須的。

蒙娜麗莎厭煩了每天微笑面對遊客，

一成不變獨來獨往的無聊生活，

申請要換個環境。

她覺得《最後的晚餐》就不錯，

十四個人一起多熱鬧，

反正還是達芬奇的畫。

可惜《最後的晚餐》在米蘭，

而《蒙娜麗莎》在巴黎，

換不了。

她威脅經紀人要遵循法國的傳統：罷工，

可惜被實力勸退。

好氣哦，但是還是要保持微笑！

這幅《德加和伊瓦李斯特·德瓦萊何納》

是畫家德加本人和朋友的畫像。

因為朋友伊瓦李斯特·德瓦萊何納的名字

既拗口又特别長，

占據了展覽文字說明闆大部分地方。

畫家德加本人忍不住抱怨：

在我的自畫像裡，

你為什麼比我更搶眼？

早知道當初就畫路易·塔爾，

這樣加上畫家名字，

德加說的就更多一點。

哈哈哈

如此斤斤計較名字的字數真是可愛呢！

這幅畫的作者是超現實主義大師馬格裡特，

他的創作總是挑戰着觀衆對于現實的認知。

他在畫面上所營造的世界，

讓人興趣盎然的同時也感到驚異。

這幅《情人Ⅲ》描繪了一對親密的情侶，

但是男人隻有一個頭沒有身體，

長此以往，男人不禁怨氣滿滿：

觀衆來看情人，

卻隻看到一個孤零零的頭在空中漂着。

（這話有點吓人......）

觀衆肯定會質疑：

一顆頭怎麼滿足他的伴侶？

因此把他看作是一個無用的人。

這幅《鑲木地闆刨工》

或許也可以稱為《工作的社畜》

在作畫的1875年，

這些工人每天要工作12個小時，

休假是什麼東東，

完全沒聽說過。

然而100多年過去了，

畫上最右邊的小哥與時俱進，

不但每周隻工作35小時，

還享受了調休和帶薪假。

另外兩位苦力小夥伴開心地表示

終于可以早點下班了，

但所謂的“加班費”

又讓他們繼續投身工作中。

真“社畜”日常

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《奇趣美術館》這部劇的特别之處在于

在事實之上的大膽演繹，

更像是基于名畫本身的戲劇創作。

而來源就是觀衆自身對畫作的不同感受。

藝術與我們之間的距離，

或許隻隔了一個想象的空間。

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