古典詩歌中的意象分類整理

衆所周知，詩歌的創作十分講究含蓄、凝練。詩人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌輸，而是言在此意在彼，寫景則借景抒情，詠物則托物言志。這裡的所寫之“景”、所詠之“物”，即為客觀之“象”；借景所抒之“情”，詠物所言之“志”，即為主觀之“意”：“象”與“意”的完美結合，就是“意象”。它既是現實生活的寫照，又是詩人審美創造的結晶和情感意念的載體。詩人的聰明往往就在于他能創造一個或一群新奇的“意象”，來含蓄地抒發自己的情感。

反之，讀者隻有在領悟意象寓意的過程中，才能把握詩歌的内容，領會詩歌的主旨，進入詩歌的意境，感知詩人的情感。所以，詩歌的閱讀鑒賞，必須以解讀詩歌的意象為突破口，以熟知詩歌意象為突破點。

古代詩歌中一些常見的意象主要有

1、 樹木類：

樹的曲直：事業、人生的坎坷、順利

黃葉：凋零 成熟 美人遲暮 新陳代謝

綠葉：生命力 希望 活力

竹：氣節 積極向上

柳：送别 留戀 傷感 春天的美好 折柳：是漢代惜别的風俗。後寓有惜别懷遠之意。 “楊柳”：傷别情懷

堤柳堆煙：能觸發往事如煙，常被用來抒發興亡之感。

紅葉：代稱傳情之物，後來借指以詩傳情。

松柏：堅挺 傲岸 堅強 生命力松：松樹是傲霜鬥雪的典範，自然是衆人讴歌的對象。李白《贈書侍禦黃裳》：“願君學長松，慎勿作桃李。”韋黃裳一向谄媚權貴，李白寫詩規勸他，希望他做一個正直的人。三國人劉桢《贈從弟》：“豈不罹凝寒，松柏有本性。”詩人以此句勉勵堂弟要像送松柏那樣堅貞，在任何情況下保持高潔的品質。

梧桐：梧桐是凄涼、凄苦、悲傷的象征。如王昌齡《長信秋詞》：“金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。熏籠玉枕無顔色，卧聽南宮清漏長。”寫的是被剝奪了青春、自由和幸福的少女，在凄涼寂寞的深宮裡，形孤影單、卧聽宮漏的情景。詩歌的起首句以井邊葉黃的梧桐破題，烘托了一個蕭瑟冷寂的氛圍。元人徐再思《雙調水仙子·夜雨》：“一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁，三更歸夢三更後。”以梧桐葉落和雨打芭蕉寫盡愁思。其他如“一葉葉，一聲聲，空階滴到明”（唐人溫庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴”（李清照《聲聲慢》）等。

2、 花草類：

花開：希望 青春 人生的燦爛

花落：凋零 失意 人生、事業的挫折 惜春 對美好事物的留戀、追懷。

桃花：象征美人

蘭：高潔

牡丹：富貴 美好

草： 生命力強 生生不息 希望 荒涼 偏僻 離恨 身份、地位的卑微

禾黍：黍離之悲（國家的今盛昔衰）

歲寒三友（松、竹、梅）、菊花象征人高潔的品格

紅豆：即相思豆，借指男女愛情的信物，比喻男女愛情或朋友情誼。源自王維的《相思》詩：“紅豆生南國，春來發幾枝，勸君多采撷，此物最相思。”詩人借生于南國的紅豆，抒發了對友人的眷念之情。

菊：隐逸 高潔 脫俗菊花：菊花雖不能與國色天香的牡丹相媲美，也不能與身價百倍的蘭花并論，但作為傲霜之花，它一直得到文人墨客的親睐，有人稱贊它堅強的品格，有人欣賞它清高的氣質。屈原《離騷》：“朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英。”詩人以飲露餐花象征自己品行的高尚和純潔。唐人元稹《菊花》：“秋叢繞舍似陶家，遍繞籬邊日漸斜。不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。”表達了詩人對堅貞、高潔品格的追求。其他“甯可枝頭抱香死，何曾吹落百花中”（宋人鄭思肖《寒菊》）、“寂寞東籬濕露華，依前金靥照泥沙”（宋人範成大《重陽後菊花二首》）等詩句，都借菊花來寄寓詩人的精神品質，這裡的菊花無疑成為詩人一種人格的寫照。

梅：傲雪 堅強 不屈不撓 逆境梅花：梅花在嚴寒中最先開放，然後引出爛漫百花散出的芳香，因此梅花與菊花一樣，受到了詩人的敬仰與贊頌。宋人陳亮《梅花》：“一朵忽先變，百花皆後香。”詩人抓住梅花最先開放的特點，寫出了不怕打擊挫折、敢為天下先的品質，既是詠梅，也是詠自己。王安石《梅花》：“遙知不是雪，為有暗香來。”詩句既寫出了梅花的因風布遠，又含蓄地表現了梅花的純淨潔白，收到了香色俱佳的藝術效果。陸遊的著名詞作《詠梅》：“零落成泥碾作塵，隻有香如故。”借梅花來比喻自己備受摧殘的不幸遭遇和不願同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人誇顔色好，隻留清氣滿乾坤。”也是以冰清玉潔的梅花反映自己不願同流合污的品質，言淺而意深。

蓮：由于“蓮”與“憐”音同，所以古詩中有不少寫蓮的詩句，借以表達愛情。如南朝樂府《西洲曲》：“采蓮南塘秋，蓮花過人頭；低頭弄蓮子，蓮子青如水。”“蓮子”即“憐子”，“青”即“清”。這裡是實寫也是虛寫，語意雙關，采用諧音雙關的修辭，表達了一個女子對所愛的男子的深長思念和愛情的純潔。晉《子夜歌四十二首》之三十五：“霧露隐芙蓉，見蓮不分明。”霧氣露珠隐去了荷花的真面目，蓮葉可見但不甚分明，這也是利用諧音雙關的方法，寫出一個女子隐約地感到男方愛戀着自己。

以梅子的成熟比喻少女的懷春，如“倚門回首，卻把青梅嗅”（李清照《點绛唇》）。

丁香，指愁思或情結，如“自從南浦别，愁見丁香結”（唐人牛峤《感恩多》）

3、動物類

猿猴：哀傷 凄厲 杜甫《登高》“風急天高猿嘯哀”

鴻鴿：:理想 追求

魚：自由 惬意

鷹：剛勁 自由 人生的搏擊 事業的成功

狗、雞：生活氣息 田園生活

(瘦)馬： 奔騰 追求 漂泊

烏鴉：小人 俗客庸夫 哀傷

沙鷗：飄零 傷感

鳥：象征自由

莼[chún]羹鲈脍：指家鄉風味。後來文人以“莼羹鲈脍”、“莼鲈秋思”借指思鄉之情。

雙鯉：代指書信。漢樂府《飲馬長城窟行》詩雲：“客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書。”後來即以雙鯉借代遠方來信。

莊周夢蝶：語出自《莊子·齊物論》：“昔者莊周夢為胡(蝴)蝶，栩栩然胡(蝴)蝶也。自喻适志與，不知周也。俄然覺，則蘧蘧然周也。不知周之夢為胡(蝴)蝶與？胡(蝴)蝶之夢為周與?周與胡(蝴)蝶，則必有分矣。此之謂物化。”莊子以此說明物我為一，萬物齊等的思想。後來文人用來借指迷惑的夢幻和變化無常的事物。如陸遊《冬夜》詩雲：一杯罂粟蠻奴供，莊周蝴蝶兩俱空。”

(孤)雁：孤獨 思鄉 思親 音信 消息 鴻雁：書信——對親人的思念。

鴻雁：鴻雁是大型候鳥，每年秋季南遷，常常引起遊子思鄉懷親之情和羁旅傷感。如隋人薛道衡《人日思歸》：“人歸落雁後，思發在花前。”早在花開之前，就起了歸家的念頭；但等到雁已北歸，人還沒有歸家。詩人在北朝做官時，出使南朝陳，寫下這思歸的詩句，含蓄而又婉轉。以雁寫思的還有“夜聞歸雁生相思，病入新年感物華”（歐陽修《戲答元稹》）、“殘星數點雁橫塞，長笛一聲人倚樓”（唐人趙嘏《長安秋望》）、“星辰冷落碧潭水，鴻雁悲鳴紅蓼風”（宋人戴複古《月夜舟中》）等。也有以鴻雁來指代書信。鴻雁傳書的典故大家比較熟悉，鴻雁作為傳送書信的使者在詩歌中的運用也就普遍了。如“鴻雁幾時到，江糊秋水多”（杜甫《天末懷李白》）、“朔雁傳書絕，湘篁染淚多”（李商隐《離思》）等。

鹧鸪鳥：鹧鸪的形象在古詩詞裡也有特定的内蘊。鹧鸪的鳴聲讓人聽起來像“行不得也哥哥”，極容易勾起旅途艱險的聯想和滿腔的離愁别緒。如“落照蒼茫秋草明，鹧鸪啼處遠人行”（唐人李群玉《九子坡聞鹧鸪》）、“江晚正愁餘，山深聞鹧鸪”（辛棄疾《菩薩蠻·書江西造口壁》）等，詩中的鹧鸪都不是純客觀意義上的一種鳥。

寒蟬：秋後的蟬是活不了多久的，一番秋雨之後，蟬兒便剩下幾聲若斷若續的哀鳴了，命在旦夕。因此，寒蟬就成為悲涼的同義詞。如唐人駱賓王《詠蟬》起首兩句：“西陸蟬聲唱，南冠客思深。”〔西陸：秋天〕以寒蟬高唱，渲染自己在獄中深深懷想家園之情。宋人柳永《雨霖鈴》開篇是：“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初息。”還未直接描寫别離，“凄凄慘慘戚戚”之感已充塞讀者心中，釀造了一種足以觸動離愁别緒的氣氛。“寒蟬鳴我側”（三國人曹植《贈白馬王彪》）等詩句也表達這樣的情思。

鴛鴦，指恩愛的夫婦，如“得成比目何辭死，願作鴛鴦不羨仙”（唐人盧照鄰《長安古意》）。

古詩詞中“燕子”意象

燕屬候鳥，随季節變化而遷徙，喜歡成雙成對，出入在人家屋内或屋檐下。因此為古人所青睐，經常出現在古詩詞中，或惜春傷秋，或渲染離愁，或寄托相思，或感傷時事，意象之盛，表情之豐，非其它物類所能及。

（1）表現春光的美好，傳達惜春之情。相傳燕子于春天社日北來，秋天社日南歸，故很多詩人都把它當做春天的象征加以美化和歌頌。如“冥冥花正開，飏飏燕新乳”（韋應物《長安遇馮著》），“燕子來時新社，梨花落後清明”（宴殊《破陣子》），“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真，事事豐豐韻韻”（喬吉《天淨沙·即事》），“鳥啼芳樹丫，燕銜黃柳花”（張可久《憑欄人·暮春即事》），南宋詞人史達祖更是以燕為詞，在《雙雙燕·詠燕》中寫到：“還相雕梁藻井，又軟語商量不定。飄然快拂花梢，翠尾分開紅影。”極研盡态，形神俱似。春天明媚燦爛，燕子嬌小可愛，加之文人多愁善感，春天逝去，詩人自會傷感無限，故歐陽修有“笙歌散盡遊人去，始覺春空。垂下簾栊，雙燕歸來細雨中”（《采桑子》）之慨歎，喬吉有“燕藏春銜向誰家，莺老羞尋伴，風寒懶報衙（采蜜），啼煞饑鴉”（《水仙子》）之凄惶。

（2）表現愛情的美好，傳達思念情人之切。燕子素以雌雄颉颃，飛則相随，以此而成為愛情的象征，“思為雙飛燕，銜泥巢君屋”，“燕爾新婚，如兄如弟”（《詩經·谷風》），“燕燕于飛，差池其羽，之子于歸，遠送于野”（《詩經·燕燕》），正是因為燕子的這種成雙成對，才引起了有情人寄情于燕、渴望比翼雙飛的思念。才有了“暗牖懸蛛網，空梁落燕泥”（薛道衡·《昔昔鹽》）的空閨寂寞，有了“落花人獨立，微雨燕雙飛”（晏幾道·《臨江仙》）的惆怅嫉妒，有了“羅幔輕寒，燕子雙飛去”（宴殊·《破陣子》）的孤苦凄冷，有了“月兒初上鵝黃柳，燕子先歸翡翠樓”（周德清·《喜春來》）的失意冷落，有了“花開望遠行，玉減傷春事，東風草堂飛燕子”（張可久·《清江引》）的留戀企盼。凡此種種，不一而足。

（3）表現時事變遷，抒發昔盛今衰、人事代謝、亡國破家的感慨和悲憤。燕子秋去春回，不忘舊巢，詩人抓住此特點，盡情宣洩心中的憤慨，最著名的當屬劉禹錫的《烏衣巷》：“朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。”另外還有宴殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來，小園香徑獨徘徊”（《浣溪沙》），李好古的“燕子歸來銜繡幕，舊巢無覓處”（《谒金門·懷故居》），姜夔的“燕雁無心，太湖西畔，随雲去。數峰清苦，商略黃昏雨”（《點绛唇》），張炎的“當年燕子知何處，但苔深韋曲，草暗斜川”（《高陽台》），文天祥的“山河風景元無異，城郭人民半已非。滿地蘆花伴我老，舊家燕子傍誰飛？”（《金陵驿》）。燕子無心，卻見證了時事的變遷，承受了國破家亡的苦難，表現了詩人的“黍離”之悲，負載可謂重矣。

（4）代人傳書，幽訴離情之苦。唐代郭紹蘭于燕足系詩傳給其夫任宗。任宗離家行賈湖中，數年不歸，紹蘭作詩系于燕足。時任宗在荊州，燕忽泊其肩，見足系書，解視之，乃妻所寄，感泣而歸。其《寄夫》詩雲：“我婿去重湖，臨窗泣血書，殷勤憑燕翼，寄于薄情夫。”誰說“梁間燕子太無情”（曹雪芹·《紅樓夢》），正是因為燕子的有情才促成了丈夫的回心轉意，夫妻相會。郭紹蘭是幸運的，一些不幸的婦人借燕傳書，卻是石沉大海，音信皆無，如“傷心燕足留紅線，惱人鸾影閑團扇”（張可久·《塞鴻秋·春情》），“淚眼倚樓頻獨語，雙燕來時，陌上相逢否”（馮延巳·《蝶戀花》），其悲情之苦，思情之切，讓人為之動容，繼而潸然淚下。

（5）表現羁旅情愁，狀寫漂泊流浪之苦。“整體、直覺、取象比類是漢民族的主導思維方式”（張岱年·《中國思維偏向》），花鳥蟲魚，無不入文人筆下，飛禽走獸，莫不顯詩人才情。雁啼悲秋，猿鳴沾裳，魚傳尺素，蟬寄高遠，燕子的栖息不定留給了詩人豐富的想象空間，或漂泊流浪，“年年如新燕，飄流瀚海，來寄修椽”（周邦彥·《滿庭芳》）；或身世浮沉，“望長安，前程渺渺鬓斑斑，南來北往随征燕，行路艱難”（張可久·《殿前歡》）；或相見又别，“有如社燕與飛鴻，相逢未穩還相送”（蘇轼·《送陳睦知潭州》；或時時相隔，“磁石上飛，雲母來水，土龍緻雨，燕雁代飛”（劉安·《淮南子》）。燕子，已不僅僅再是燕子，它已經成為中華民族傳統文化的象征，融入到每一個炎黃子孫的血液中。

4、風霜雨雪水雲類:

海：遼闊 力量 深邃 氣勢

海浪：人生的起伏

海浪的洶湧：人生的兇險 江湖的詭谲

江水：時光的流逝 歲月的短暫 綿長的愁苦。曆史的發展趨勢

煙霧：情感的朦胧、慘淡 前途的迷惘、渺茫 理想的落空、幻滅

小雨：春景 希望 生機 活力 潛移默化式的教化

暴雨：殘酷 熱情 政治鬥争 掃蕩惡勢力的力量 蕩滌污穢的力量

春風：曠達 歡愉 希望

東風：春天 美好

西風：落寞，惆怅 衰敗 遊子思歸

狂風：作亂 摧毀舊世界的力量

霜：人生易老 社會環境的惡劣，惡勢力的猖狂 人生途路的坎坷、挫折

雪：純潔 美好 環境的惡劣 惡勢力的猖狂

露：人生的短促 生命的易逝

雲：遊子 飄泊 以浮雲比喻在外漂泊的遊子的如“浮雲遊子意，落日故人情”（李白《送友人》）。

天陰：壓抑 愁苦 寂寞

天晴：歡愉 光明

金風：秋風

“水”的意象

（1）因水的柔和清冷，常用水比喻月色之類雖具體可感卻難以把握的事物。

如：“天階夜色涼如水，坐看牽牛織女星。”從側面反映了封建時代婦女的悲慘命運。

（2）因水的剪切不斷，綿軟不絕，常以水喻愁。

如李白的“抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁。”抒發了詩人因強烈的感到了現實與理想的矛盾不可調和而産生的煩憂和愁苦。

5、器物類

玉：高潔 地重遊 脫俗

珍珠：美麗 無瑕

簪纓 (冠)：官位 名望

搗衣砧：婦女對丈夫的思念。

西樓小樓：閨怨之情；絲竹：音樂；汗青：史冊；須眉：男子；巾帼：婦女；桑梓：故鄉；軒轅：祖國；三尺：法律；寸管：筆；青鳥：信使

船：蘭舟、征帆去棹（往往比喻孤舟）、樯撸（借代大船、戰船）。

吳鈎：泛指寶刀、利劍。例如辛棄疾《水龍吟·登建康賞心亭》：“落日樓頭，斷鴻聲裡，江南遊子。把吳鈎看了，欄杆拍遍，無人會，登臨意。”通過看吳鈎，拍欄杆，表達了自己意欲報效祖國，建功立業，而又無人領會的失意情懷。

昆山玉：比喻傑出的人才。語出李斯《谏逐客書》：“今陛下緻昆山之玉，有随、和之寶(指随侯珠與和氏璧)，垂明月之珠，服太阿之劍(吳國名劍’)，乘纖離(駿馬名)之馬，建翠風之旗，樹靈鼍（tuó，揚子鳄之類的動物，皮可制鼓)之鼓……今取人則不然：不問可否，不論曲直，非秦者去，為客者逐。”後來就以“昆山玉”比喻優秀人才。

中國古典詩歌中用以表現“漂泊”之感的意象很多，如浮萍、飛蓬、孤雁等，“船”則是表現這種情感的最為常見的意象之一。一葉扁舟，天水茫茫，越發比照出人的渺小；人在旅途，所見多異鄉風物，更易觸發無限的思緒。杜甫詩中的“船”意象出現得極為頻繁，表現漂泊之感也非常強烈：

細草微風岸，危樯獨夜舟。星垂平野闊，月湧大江流。名豈文章著，官應老病休。漂漂何所似，天地一沙鷗。

《旅夜書懷》

昔聞洞庭水，今上嶽陽樓。吳楚東南坼，乾坤日夜浮。親朋無一字，老病有孤舟。戎馬關山北，憑軒涕泗流。

《登嶽陽樓》

杜甫經曆了唐朝由盛而衰的巨大轉變，晚年在四川、湖南一帶漂泊達11年之久，最後病死于自潭州赴嶽州的一條小船上。船是他晚年最常用的交通工具，也成為他最終的歸宿。他在詩中反複寫到“船”意象，“危樯獨夜舟”“老病有孤舟”，船是詩人漂泊身世的象征和寫照。

蘇轼因“烏台詩案”貶官黃州時寫下了《臨江仙》：

夜飲東坡醒複醉，歸來仿佛三更。家童鼻息已雷鳴。敲門都不應，倚杖聽江聲。

長恨此身非我有，何時忘卻營營？夜闌風靜縠紋平。小舟從此逝，江海寄餘生。

與“漂泊”之感相對，中國古典詩歌中“船”意象的另一典型内涵是“自由”。這種思想的淵源可以追溯到莊子，他說“巧者勞而知者憂，無能者無所求。飽食而遨遊，泛若不系之舟，虛而遨遊者也。”他的思想雖然消極，但是對中國文人來說，“泛不系之舟”，卻成為頗具吸引力的人生理想：

人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟。李白《宣州謝眺餞别校書叔雲》

獨憐幽草澗邊生，上有黃鹂深樹鳴。春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。

韋應物《滁州西澗》

韋詩描寫春花、春草春樹春鳥春潮春雨等明麗的景象，用一系列繁密景物烘托出“野渡無人舟自橫”的中心意象，既是寫實化描寫，又是詩人心态的形象化表現。

6、顔色類

白：純潔 無暇 喪事

紅：熱情奔放 青春 喜事

綠：希望 活力 和平

藍：高雅 憂郁

黃：溫暖 平和

紫：高貴 神秘

黑：黑暗 絕望 莊重 神秘 對死者的懷念 命途的多舛

7、關于人的品質、行為活動的。

英雄：追慕 自愧自歎

小人：鄙夷 明志 自省 鞭撻

六朝舊事、南朝舊夢：表示往日富貴繁華的生活。

擊楫：謂立志報效國家，收複失地。

娥眉（蛾眉）：美女

峨眉：高尚的德行

青青子矜：有才能的人

巴歌：亦稱巴唱、巴讴、巴人之曲。借指鄙俗之作，多作謙詞。多和“陽春白雪”比照着來寫，表達自己的微不足道。

碧血：借指為正義事業所流的血。後來也用戶碧血”、“苌弘化碧”比喻蒙怨而死或忠心不泯。例如《窦娥冤》：“不是我窦娥罰下這等無頭願，委實的冤情不淺……這就是咱苌弘化碧，望帝啼鵑。”

折桂：比喻科舉及第。典出《晉書》：“武帝于東堂會送，問诜曰：‘卿自以為何如?’诜對曰：‘臣舉賢良對策，為天下第一，猶桂林之一枝，昆山之片玉。”’

懷桔：指孝順雙親。

采薇：借指隐居生活。《史記·伯夷列傳》記載：“武王已平殷亂，天下宗周，而伯夷、叔齊恥之，義不食周粟，隐于首陽山，采薇而食之。”說的是伯夷、叔齊隐居山野，義不侍周的故事。後來也表現堅守節操。

詩人常常用詩歌裡的“山林”和“宮阙”的形象，來表現詩人的理想和現實之間的矛盾與沖突。所謂“宮阙”也言“魏阙”，是朝廷的代稱，也是詩人受到當道重用的象征。所謂“山林”則是指詩人在政治理想破滅或者是懷才不遇、報國無門時，作者心生怨憤而轉向歸隐山林息影草澤的形象的代稱。

哀鴻：比喻哀傷苦痛、流離失所的人。詩歌寫使臣行于四方，見流民如鴻雁飛集于野，流民喜使者到來，皆合詞傾訴，如鴻雁袁鳴之聲不絕。後來以鴻雁在野、哀鴻遍野喻指百姓流離失所。

詠絮：謂女子詠雪。指女子工于吟詠，有非凡的才華。後來“詠絮”即指詠雪，“詠絮才”即非凡才華。

南冠：指囚犯。典故出自《左傳·成公九年》一楚人鐘儀囚于晉，仍然戴南冠．彈奏南國音樂，範文子稱贊這是君子之行：後來一般文人以此指代自己懷有節操的囚徒生活。

8、地點：

古迹：懷舊明志 昔盛今衰 (國家) 衰敗 蕭條 （古迹一般和古人密切相聯)

鄉村：思歸 厭俗 田園風光 生活氣息 純撲美好 安逸甯靜

草原：遼闊 人生境界 人的胸襟

城市 (市井)：繁榮熱鬧 富貴奢華

仙境：飄逸 美妙潔淨 忘塵厭俗

憑欄：思念故國、故鄉、親人。

南山 代表隐居的地方 桃源：代表着一個理想的樂土 武陵人代表隐居的人

柳營：指軍營。後也代稱紀律嚴明的軍營。

天地塵世：鴻蒙、希夷、太清、太虛。

細柳營：漢代周亞夫屯軍之地。王維《觀獵》“忽過新豐市，還歸細柳營。”

9、其他類

白衣蒼狗：亦叫白雲蒼狗，比喻世事變幻無常。出自杜甫詩《可歎》：“天上浮雲似白衣，斯須改變如蒼狗。古往今來共一時，人生萬事無不有。”人事變化，猶如浮雲，一會兒像白雲，一會兒像灰狗。

破曉：初現希望

深夜：愁思懷舊

雪：瓊玉、碎玉、冰花、六出；信：鴻雁、尺牍、尺素

亡國：後庭花。

天地：人類的渺小 人生的短暫 心胸的廣闊 情感的孤獨

浮生：表示短暫虛幻的人生。

朝陽：希望 朝氣 活力

夕陽：失落 消沉 珍惜美好而短暫的人生或事物

正午：熱烈 熱情奔放 惡勢力對社會、對人的摧殘

酒：歡悅 得意 失意 愁苦

月亮：人生的圓滿、缺憾 思鄉 思親

“望月懷遠”、“傷春悲秋”、“見流水則思年華易逝”、“梧桐細雨則凄楚悲涼”

月亮的别稱：蟾宮、玉盤、銀鈎、婵娟、桂宮；“玉盤”、“玉輪”、“玉環”、“玉鈎”、“玉弓”、“玉鏡”、“天鏡”、“明鏡”、“玉兔”、“嫦娥”、“蟾蜍”

月亮：在我國古代詩歌中，用月亮烘托情思是常用的筆法。一般說來，古詩中的月亮是思鄉的代名詞。李白《靜夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，舉頭望明月，低頭思故鄉。”這首詩表現了李白的思鄉之情。詩中的月亮就不再是純客觀的物象，而是浸染了詩人感情的意象了。唐人王建《十五夜望寄杜郎中》：“今夜月明人盡望，不知秋思落誰家。”詩句以委婉的疑問點出了這月圓之夜人間普遍的懷人心緒，含蓄地表現了詩人對故鄉朋友的深切思念。

此外“月”還有以下意象

（ 1）明月蘊涵邊人的悲愁。

如：“回樂烽前沙似雪，受降城外月如霜”的悲亢幽怨；“秦時明月漢時關，萬裡長征人未還”的悲壯雄渾。

（2）明月蘊涵情感的無奈。

如謝莊“美人邁兮音塵阙，隔千裡兮共明月。”的祈禱和祝福；張九齡“海上生明月，天涯共此時。”的希冀和渴盼。

（3）明月蘊涵時空的永恒。

“古人今人若流水，共看明月皆如此。”把時間對生命的劫掠和生命在時間面前的無奈表現得淋漓盡緻。

古詩鑒賞題10大規律

詩歌鑒賞題在高考中越來越不可忽缺。十年來，古詩詞測試的基本情況是：全國卷從1996年起，基本是考兩道選擇題，一道分析理解，一道分析鑒賞。2002年起，全國卷調整了試題比例，加大了主觀題，這意味着考生将被賦予更大的發揮空間。

對古詩詞的考查，不是孤立的鑒賞評價，它要求與認讀、理解、分析能力綜合在一起。考查考生對作品形象的感知和對情感的審美把握。

詩歌鑒賞要求考生從詩歌内容、語言、結構、寫作技巧及作品風格、鑒别其所表達的主旨、思想情感及社會意義，注意這十個方面，考生會成為詩詞苑囿中的好“園丁”。

一、抓詩眼、抓意象、明意境

1.詩眼詩歌是語言的藝術，古人寫詩特别講究“煉字”。一句詩或一首詩中最傳神的一個字、一個詞，一般是動詞、形容詞。如“悠然見南山”中的“見”字，“紅杏枝頭春意鬧”的“鬧”字等等，使詩歌生動形象，境界全出。

2.意象詩作中作者所寫之景、所示之物，這客觀的“象”與作者借景抒情的“情”、詠物所言的“志”的完美結合。

古詩詞中的意象往往是約定俗成，有規律可循的，例如：“梅花”是高潔品格的象征；“月亮”代表思鄉之情；“鴻雁”是傳書的信使等等。有時詩人還會創造一群意象，如馬緻遠的《秋思》就創造了11個意象，用“斷腸人”這一中心意象來表達思歸懷遠的秋思。

3.意境意境是文藝作品中和諧、廣闊的自然和生活圖景，滲透着作者含蓄、豐富的情思而形成的能誘發讀者想象和思索的藝術境界。優秀的古詩詞都創造了具有廣闊藝術空間的意境。詩歌意境(情景)關系往往比較多的是寓情于景、觸景生情、情景交融。意境特點有：慷慨悲壯、雄渾蒼勁、恬淡自然、雄渾壯觀、悲壯蒼涼、孤獨冷寂等等。可見，抓住這幾個關鍵處，我們就可以穿越語言屏障，迅速觸摸到詩人的心靈世界，走進詩的藝術境界，解詩答題。

二、掌握古詩詞基本知識

詩歌分為古體詩(又稱“古風”)、今體詩(又稱“格律詩”)。

古體詩：包括“今體詩”出現以前的除“楚辭”以外的所有詩作，也包括“今體詩”出現以後的除“今體詩”以外的所有詩作。“歌、行、吟”分别是古體詩的一種體裁。如岑參的《白雪歌送武判官歸京》、白居易的《琵琶行》、李白的《夢遊天姥吟留别》。

今體詩：分為律詩、絕句。律詩每首八句，有五律(五字)、七律(七字)。首聯(一、二句)、颔聯(三、四句)、頸聯(五、六句)、尾聯(七、八句)，颔聯、頸聯必須對仗。絕句每首四句，有五絕(五字)、七絕(七字)，二、四、六、八句押韻，首句可押可不押，一般押平聲韻，一韻到底。

詞：是今體詩之後産生于盛唐，流行于中唐，發展于晚唐與五代，成就于宋代的一種新詩體。詞又稱長短句(句子字數不等、長短不一)、詩餘(由詩歌發展而來)。根據詞的長短，詞又分單調(也叫小令，一般認為58字以内)、中調(一般分上下阙，58-96字)、長調(96字以上，三阙以上)。詞有詞牌，詞牌嚴格律定了每首詞的格律和音韻。

曲：即散曲，分為“小令”、“套數”。是宋金時期逐漸形成的一種新詩體。曲與詞的最大不同，是曲可在詞規定的字數中增加襯字，從而增加語言的生動性，更自由靈活地表達思想與情感。

有關詩詞知識的測試範圍很廣。1993年、1996年、2000年、2004年的上海卷都從詩歌體裁、押韻、對仗等方面對考生進行了測試。掌握詩詞知識，不但要記，還要會用。1997年上海卷的排序題就是一例。

三、把握不同的詩作題材

就詩作題材内容的不同，古詩詞可分為寫景(抒情)詩、記事(詠懷)詩、詠史(懷古)詩、詠物(言志)詩、田園(山水)詩、邊塞(征戰)詩等等。

寫景詩：學生在高中階段大體接觸過，毋須多說。

詠懷詩：叙事抒懷，通過具體的事件的叙寫來抒寫胸臆，抒寫個人的恨别、懷遠、思鄉、離愁、感時等情懷的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。

詠史詩：詩人對某一曆史事件或曆史人物的詠歎，一般融進了詩人獨到的見識，以史詠懷，以史誦人，以史治史，以史喻今。如陶淵明、劉禹錫、杜牧等都是詠史詩的作者。

詠物詩：主要特點是托物言志。這類古詩中的“物”多具有特定意義的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富貴、楊花有飄零之意等等，不同的意象有不同的内蘊。

山水田園詩：寫田園生活和山水風景，陶淵明是田園詩的開山，南朝的謝靈運是山水詩的鼻祖。唐代形成了山水田園詩派，主要有王維、孟浩然、儲光羲、常建等。

邊塞詩：描寫邊塞生活與民族矛盾，還有一系列與邊塞有關的東西形成于盛唐，最高成就為高适、岑參、王昌齡、王之渙。

四、分清各種風格流派

“風格”是指詩人在選擇題材、塑造形象以及語言運用等方面形成的創作特色。如陶淵明的詩恬淡平和，王維的詩詩中有畫，李白的詩豪放飄逸，杜甫的詩沉郁頓挫。

流派主要指詩歌的流派和詞的流派。

1.詩歌流派：現實主義、浪漫主義

現實主義：提倡客觀地觀察現實生活，精确細膩地描寫現實，真實地表現典型環境的典型人物。源頭：《詩經》；代表作家：杜甫、白居易、陸遊等。

浪漫主義：善于抒發對理想的熱烈追求，用熱情奔放的語言、奇特的想象和誇張手法、神話故事來塑造形象。源頭：《楚辭》；代表作家：屈原、李白、李賀、龔自珍等。

2.詞的流派：豪放派、婉約派豪放派：氣勢磅礴，格調高昂，意境雄渾，感情激蕩。代表人物：蘇轼、辛棄疾。

婉約派：筆調柔和，感情細膩，委婉纏綿，韻味深遠。代表人物：劉永、姜夔、秦觀、李清照。

五、注意分析各種表達技巧

◆如推敲方面的煉字、煉句、煉意。

◆選材方面的虛實結合（實景是詩人描寫的現實客觀景物，也即眼前之景、可觀之景；虛景是詩人通過感覺、聯想或想象而虛拟出的景物，也即心中之景、可想之景），虛實結合往往是古詩詞意境的基本方法。

◆選材方面的反襯：古詩詞表達技巧中的反襯是相對“正襯”而言的一種表達技巧。在作品中為了使對某事物的描寫更清楚、突出，而采用相反的、相對立的事物從旁陪補的方法。它與“對比”不同，對比的兩個事物間的關系是并列的，結果是突出對比雙方；反襯卻可以明顯地分出襯托的事物和被襯托的事物，突出被襯托的一方。

◆内容方面的動靜結合：有時可理解為“以動襯靜”，“動靜相對”。

◆結構方面的伏筆與照應：詩作者在讀者不經意處的暗示交代，使詩歌結構嚴謹，首尾呼應，文題呼應。

◆結構方面的對比：對比是指在作品中把兩個相互對立的事物或同一事物相互矛盾的兩方面并舉出來的一種方法。這種方法适于突出形象特征，揭示形象意義，對于主題的表達也易産生犀利、深刻的效果。

◆結構方面的設問與懸念。

◆寓意方面的借景抒情，托物言志、借古諷今、借古抒懷、意在言外，等等。

古詩詞的藝術手法在更多的情形下，并不都是單一的，往往是綜合複雜地運用。我們在鑒賞的時候，要注意在具體語境、整體詩境中分析藝術特點，不要簡單地陷入術語、概念的怪圈，有時候還要根據不同的題型，不同的題幹要求，從規定的角度，作出正确的判斷。

六、注意品味各種語言風格

古詩詞中對詞句的考查往往由字面到内涵的深入解說，因此了解各種不同的語言風格很重要。古詩詞語言風格一般有莊重、嚴肅與诙諧、風趣；形象、生動與質樸；簡練與缜密；含蓄與明了；犀利與平和；細膩、委婉與豪爽、熱烈。對語言感知力的高低，很大程度上決定了詩歌鑒賞力的高低。

◆要在意境中品味詞、句：詩中的詞、句處在統一意境中，隻有在詩境中分析，才能得到正确的理解。如注意了《月夜憶舍弟》的總體意境，就能正确理解“月是故鄉明”———因思鄉念故鄉而備覺故鄉的月更明。

◆要把握特殊語法現象：為了合乎作詩詞的規則，所以往往有變式句存在。如“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”。詩詞中詞類活用現象也要引起注意，如“春風又綠江南岸”中的“綠”等等。

七、注意明辨各種修辭手法

古詩詞中作者常常會運用各種不同的修辭手法，使表情達意豐富形象。

◆比喻：最常用的技巧。寫同一事物還可以用不同比喻。如李煜的“恰似一江春水向東流”，寫了“似春水”的“愁之多，之源源不斷”。

◆通感：把視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺溝通起來，如林逋的“暗香浮動月黃昏”，用視覺“暗”寫嗅覺“香”、突出梅香的特點。

◆借代：如用“帆”代“船”，“朱門”代“權貴豪門之家”。

◆互文：在連貫性話語中，将本應含在一起的詞語，分别安排在上下兩句，或一句的上下段中，既省字又表意。如白居易的“主人下馬客在船”，實際是說：“主人下馬在船，客人下馬在船”。

◆設問：如李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”。

◆誇張：如辛棄疾的“東風夜放花千樹，更吹落，星如雨”。

古詩詞常用的修辭還有拟人、反問、反複等，都要求我們去注意。

八、注意關注詩歌題目

詩歌的題目很重要，往往可以透露出重要的線索，如2000年上海卷，試題為“約客”，作者約人，對方遲遲沒有來，環境上“家家雨，處處蛙”的渲染，約了客人，怎麼不來？突出了作者等待的焦慮。

九、注意明察考題暗示

古詩鑒賞題後，往往會有一些注釋，填表式題目中已有内容實際上就是例題。如2000年秋考的填表題，填空題空格的前面或後面。2001年春考的18題中，“安史之亂”的提示，都為考生答題給予了人文關懷，注意了這些方面就有利于解題。

十、注意運用聯想、想象

詩歌鑒賞是一種再創造。再創造的主要方式是聯想、想象，如王駕的《雨晴》，作者沒有描寫鄰家院子景色，但寫了“蜂蝶紛紛過牆去”這一實景。如果考生緊緊依傍這一詩句，透過言在此而意在彼的重重迷霧，會聯想到鄰家春色美不勝收，如此景緻，連路人都會駐足觀望，更何況是喜花的蜂蝶呢！

圖文均來自網絡

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