它叫圓舞，無論轉到哪一方，隻要跳下去，你終歸會遇見我。如果這是圓舞，為什麼到頭來，雙方經曆這麼多人與事，卻沒有與原先的舞伴離場? 也許音樂不對，也許我們聽錯了，也許是另一種舞，不是這個跳法，我們表錯了情？但是曾經共舞，是我畢生快樂。

1丨肖邦：降E大調華麗大圓舞曲

《降E大調華麗大圓舞曲》（Waltz op.18）。本曲作于1831年，是肖邦在世時最早出版的圓舞曲。《華麗大圓舞曲》之名，給予一般音樂愛好者很親切的印象。正如曲名所示，這首曲子是肖邦的所有圓舞曲中，最華麗、最輕快的一首，也是為數不多的能夠實際用于舞會的圓舞曲。所以舒曼才會說：“這是肖邦的肉體和心靈同時在舞蹈的圓舞曲”。

2丨肖邦：升C小調第七号圓舞曲

最能體現肖邦的個性及民族性的圓舞曲，任何人都肯定會說是這首《升C小調第七号圓舞曲》(Op. 64-2)。本曲作于1846—1847年，節奏近似馬祖卡舞曲，但完全不是為舞蹈伴奏的舞曲 ，而是真正的圓舞曲抒情詩。本曲是肖邦去世前兩年完成的，隐含着他對生命的認識。也被舒曼稱之為為“心靈的圓舞曲”。

3丨小約翰·施特勞斯：春之聲圓舞曲

《春之聲圓舞曲》，作品第410号（Frühlingsstimmen Walzer,op.410）是奧地利著名音樂家小約翰·施特勞斯的不朽名作，作于1883年。當時作者已年近六旬，但此曲依然充滿活力，處處散發着青春的氣息。

據說小約翰·施特勞斯是在一個晚上就在鋼琴上即興創作出此曲的，因此此曲最早的版本是鋼琴曲，後經劇作家填詞成為聲樂圓舞曲，由著名花腔女高音歌唱家比安卡·比安琪演唱，這也是此曲的第一次演出，直到現在仍然是許多花腔女高音十分喜愛的曲目。後來作者又将它改編為管弦樂曲，一直深受世界人民喜愛。

4丨小約翰·施特勞斯：南方的玫瑰圓舞曲

《南方的玫瑰圓舞曲》(Rosen aus dem Süden，op. 388)，作于1880年，是根據小約翰·施特勞斯本人所作輕歌劇《女王束帶裡的手帕》的選曲改編而成，同年10月1日在維也納首演。後來還曾被改編成鋼琴曲。南國的玫瑰”也可以譯為“熱情的南國姑娘”。樂曲以輕快的節奏和優美的旋律呈現，使它成為小約翰·施特勞斯的幾首最著名的圓舞曲之一。

5丨肖斯塔科維奇：第二圓舞曲

肖斯塔科維奇《第二爵士組曲》（Jazz Suite No. 2 ）是他的管弦樂組曲中最出名的一套。當中的《第二圓舞曲》（Waltz No. 2）雖然短小但配器豐富，旋律簡單而容易接受，是其管弦樂代表作之一。也是西洋古典音樂的入門必聽曲目。

本曲在許多電影裡都被選作配樂，如電影《日瓦戈醫生》、《棋壇情史》、庫布裡克的《大開眼界》等等。

6丨柴可夫斯基：花之圓舞曲

《花之圓舞曲》（Waltz of the Flowers，op.71）是柴可夫斯基創作的第三部舞劇《胡桃夾子》中的著名圓舞曲，選自第二幕中糖果仙子與衆仙女群舞時的音樂，經常單獨演出。

豎琴的華麗流暢的序奏之後，圓号以重奏形式奏出圓舞曲主題，旋律如歌，表現出糖果仙子與仙女們輕盈婀娜的舞姿，在單簧管相呼應的獨奏之後，樂曲的主題抒情而優美。這首圓舞曲不僅是這部舞劇中的重要樂曲，而且在柴可夫斯基許多圓舞曲中也是最突出的一首，同時也是柴可夫斯基全部作品中的傑作之一。

7丨小約翰·施特勞斯：藍色多瑙河圓舞曲

小約翰·施特勞斯最富盛名的圓舞曲作品。被譽為“奧地利第二國歌”。這首樂曲的全稱是“美麗的藍色的多瑙河旁圓舞曲”。曲名取自詩人卡爾·貝克一首詩的各段最後一行的重複句：“你多愁善感，你年輕，美麗，溫順好心腸，猶如礦中的金子閃閃發光，真情就在那兒蘇醒，在多瑙河旁，美麗的藍色的多瑙河旁……

8丨柴科夫斯基：天鵝湖組曲

舞劇《天鵝湖》由俄羅斯作曲家柴科夫斯基于1876年創作，是作曲家最經典的作品之一。1877年首次在莫斯科大劇院上演，由于當時的導演和演員們還不能完全接受和适應用交響音樂做為舞劇音樂的形式，在排練時又删除了一部分難度較高或不适合舞蹈的段落，以緻演出失敗。

1882年在布拉格音樂會上，演出了《天鵝湖》第二幕，獲得了巨大成功。同年柴可夫斯基從劇院要回《天鵝湖》總譜, 準備改成一部組曲, 但終未完成．現在世上流傳的有多種《天鵝湖組曲》的曲目，以下是經常被演出的組曲曲目：

《天鵝湖組曲》：

01、Scene 場景音樂（序曲）

02、Waltz 圓舞曲03、Dance of the Cygnets 四小天鵝舞曲04、Scene 場景音樂05、Hungarian dance(czardas) 匈牙利舞曲（查爾達什）06、Spanish dance 西班牙舞曲07、Neapolitan dance 納波裡舞曲08、Mazurka 馬祖卡09、Scene 場景音樂（最終場景，稍快的行闆）

9丨約翰·施特勞斯：一千零一夜-圓舞曲

《一千零一夜-圓舞曲》是奧地利作曲家約翰·施特勞斯作于1871年的管弦樂曲。根據他的輕歌劇《阿裡巴巴與四十大盜》的配樂改編而成，在紀念維也納劇院創立八十周年的音樂會上首次演出。

樂曲采用維也納圓舞曲形式，由序曲、三首小圓舞曲和結尾組成。序曲較短，小号輕奏出的悠遠的聲音，使人聯想到歌劇中神秘的氣氛，接着樂曲轉為圓舞曲速度。第一小圓舞曲規模較大，第一主題采用同音反複和頓音奏法，突出了節奏與和聲的效果。

樂曲進入中間部，旋律起伏較大，活躍而歡快，最後再現第一部分結束。第二小圓舞曲的規模較小，第一部分主題帶有歌劇中女高音詠歎調的特點，柔美而流利， 随後下行的旋律使樂曲具有輕盈活潑的特點。第三小圓舞曲以輕巧的休止符和活躍的跳進音程，典雅而明快。樂曲結尾部相繼再現第一和第二小圓舞曲的主要段落，最後以第一圓舞曲主題的變奏有力的結束。

10丨肖邦：圓舞曲 Op.64-2

這首《圓舞曲》Op.64-2是肖邦晚期作品，節奏近似波蘭的瑪祖卡舞曲，具有濃郁的民族性，舒曼把這首圓舞曲稱作是“心靈的圓舞曲”。

樂曲分為三段，一開始就出現主題部分，最開始的兩個小節就像開場白，接下來兩個小節帶有倚音和特别的節奏，好像述說這什麼故事，主題結束的地方出現半音下行，體現出高貴典雅的感覺，進入第二主題，這一段是一組組由高至低的句子組成，就像滾珠落玉般晶瑩剔透，最後用一串上行的音符結束，好像聲音逐漸遠去……

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