在《聖經·新約》的最後一章《啟示錄》（Apocalypse）中，耶稣的門徒約翰以近乎冷酷的記錄式筆觸，描繪了一個天崩、地裂、海嘯、瘟疫大災難降臨的末日世界。雖然說是預言，可直到核武器誕生前人類對于《啟示錄》中所描繪的内容都沒有任何實感，20世紀50年代冷戰開始後，這柄懸在全世界人民頭頂的“達摩克利斯之劍”終于引發了對于《啟示錄》中所提到的末世的恐懼和瘋狂幻想。

而描繪不屈服的人類在末世中求生和重建文明的“後啟示錄”題材作品也是從那個時間段開始風靡。50年代的《海濱》《我是傳奇》等小說，70年代美國“垮掉的一代”創作的《最後一個人》《瘋狂的麥克斯》等電影，結合“朋克”“邪典”“反烏托邦”等多種亞文化元素，其所展現的核心—人類對于命運不屈的抗争，抓住了所有觀衆讀者的眼球。

一人一狗，暢遊廢土世界

到了1988年，遊戲公司EA發行的末世求生題材遊戲《廢土》(Wasteland)，才真正意義上将“廢土”從“後啟示錄題材”中分離出來。《輻射》《狂怒》《地鐵》等“廢土”遊戲依托于90年代末興起的硬件更新革命，更強的畫面表現力帶來更優秀的玩家代入感，充斥着亞文化的元素，融入哲學思考的劇本演出，讓當時大部分玩家都沉浸在這個“小衆圈子”裡。

“廢土”題材最終成長為遊戲界内的巨人。

2009年，由GEARBOX為全球觀衆獻上的《無主之地》更是開辟出了一條融合了未來幻想和末日哲思的全新“廢土”之路。在《無主之地》中，你能看到許多“廢土”前輩的熟悉元素，也能感受到工作室在全新時代下對于“廢土元素”的新诠釋，這款刷子遊戲中最好的廢土流，廢土流中最好的刷子遊戲，看似毫不費力就登上了玩家心目中“滿分神作”的榜單。

為了呈現最美好的廢土世界，GEARBOX在背後所做的努力可不僅僅是将廢土設定生搬硬套進外星科技那麼簡單。

作為啟示性的作品，廢土流的電影和遊戲中常常利用暗色、陰郁、粗粝的創傷性畫面，包括大量刺激性的視覺元素，以此來引發觀衆對于過去和現在的災難的聯想。

在潘多拉星上，卡通渲染（Cel Shade）下展現出全新的“概念美術風格”（Concept art style）效果給我們帶來非常驚豔感官刺激，隻是看渲染中粗線條的大量運用的确有美式漫畫的感覺，但無主之地在環境和人物模型上有着更為精細的進行材質疊加效果，使畫面觀感介于漫畫的平面感和現實的立體感。不管是呈現景物還是人物都有比漫畫更強烈的視覺沖擊，而這種視覺沖擊正是玩家看到第一眼就容易愛上無主之地的原因。

材質疊加效果讓無主之地的世界更加立體，真實感相比漫畫更勝一籌

廢土題材的作品中，側重呈現的是災難之後幸存下來的人們在荒原上掙紮求生。人甚至動物為了适應全新的環境，生理上和心理上都發生了不同的變異。扭曲畸形的人性、廢土求生的壓力以及世界新法則的内容，正是“廢土”風格的魅力所在。

在無主之地的世界觀裡，人類科技已經進步到可以進行初步星際探索，掌握了武裝資源的幾個大型武器公司取代了政府成為了幕後真正的統治者，而被派遣到各個星球上探索的大多數都是罪犯和社會底層的勞工。

因此在幾代無主之地中，整個星球空蕩無人、建築破敗蕭瑟、還能看到幾處路面雜草叢生的廢棄城鎮；白骨成堆、黃沙漫漫的荒漠；因為大氣的稀薄，擡頭就能看到浩瀚寂靜的太空和太空中的巨型衛星兵器；一望無際的冰原和冰原上工作着的大型開采機械。我們可以看到裝備精良的士兵不斷的驅使着帶狗鍊，衣服破敗卻打着鉚釘的“朋克雜工”進行高強度的工作。

Gearbox通過畫面渲染和環境氛圍烘托将潘多拉塑造成了一個完美的“太空廢土”，而我認為作為廢土元素中最為重要的人—角色塑造，才是無主之地能沖擊神壇地位的核心。

雖然說一般的廢土作品要考慮到其啟示性的功能，最終路線發展還是正邪對抗，最後的結局在意料之中。但“當下人類應該怎麼樣活”的宏大主題本應有更多的選擇，于是我們可以看到這些作品中所傳達的價值觀越來越多地具備了創作者個人傾向。

以無主之地中滿大街都是的雜兵“bili”為例，個頭矮小、狗鍊、紋身、鉚釘皮衣衣不蔽體的形象給人第一印象就是非常的反傳統（朋克），吸點興奮劑就敢拿着近戰武器突臉的形象也給我一種近乎變态的癫狂感。而我覺得這恰好就是Gearbox想表達的，一個普通的罪犯被流放到這個無法逃跑的星球上。在日複一日的壓榨和高強度勞動下，現實漸漸在眼前模糊，驅動自己行動的隻剩下本能，當人性被獸性所替代，是廢土大環境下的必然？亦或者是人類社會在廢土中不斷重複瓦解—重組—瓦解所造成的悲劇？

這遊戲的主角是豳醴嗎？您好，是的

盡管每個密藏獵人殺的bili連起來繞潘多拉10圈不是問題，它們甚至要遭到自己同伴的迫害，這個最底層的雜兵能作為系列的标志角色并在一代二代前傳中都占據遊戲封面的C位，我想并不是沒有道理。

衆生皆苦，作為宣揚浪漫色彩的文藝作品才會需要一個拯救世界的英雄人物登場。英雄主義是廢土流作品中不可缺少的部分，但廢土流又是非常反英雄主義的。他們帶着成為英雄的使命，流浪到無政府的困境中去，其本身卻又一個矛盾體，既有想要維護秩序和文明平衡的神性，解決問題的方式卻又往往是最野蠻的—殺戮。

無主之地的主角設計就非常遵循廢土流的傳統，一代主角有前武器公司的士兵羅蘭、全宇宙像她這麼強的隻有6個的魔女莉莉絲、流浪的獵人末底改和他的鳥以及瘋起來連自己都打的瘋子布蘭克。潘多拉的密藏将這幾個人聚到一起，從設定上就可以看出Gearbox想要将這些主角的神性弱化到極緻，每個人看上去都是一眼不合就要大殺四方的狠角色（事實上他們也是這麼做的）。

《無主之地》的劇情發展過程中，對抗各大武器公司的反抗軍是我們成立的，能讓人在廢土上稍微“安居樂業”的避難所也是由我們一點一點組建起來，看似邪道的主角們同其他廢土流作品中的英雄相比幾乎沒有區别，不喜歡承擔責任，第一要義是在廢土中生存，卻因為不可抗力被卷進正邪對抗的旋渦，最終成為一個英雄。

初代4人組的人設就有一種非常廢土式的反英雄色彩

廢土流遊戲發展至今依舊是一個非常火熱的遊戲類型，玩家已經習慣了小體量的獨立遊戲通過減弱畫面表現，靠文字來營造廢土的荒涼；也喜歡《輻射》《無主之地》《地鐵》這樣靠更華麗的畫面直觀呈現世界的3A大作。

而“無主之地系列”最新作《無主之地3》，顯然是前面講到所有内容的集大成者和超越者，不論是集合了前面2代加前傳所有的人氣主角和npc，新的主角們也依然帶着“邪氣”亦或是更加個性化的射擊體驗，你可以在遊戲中看到類似“網絡直播”“人氣主播”等與時俱進的新點子，也可以脫離潘多拉，來到更多有意思的星球上探索秘藏。

或許主線的戛然而止讓許多玩家感到了一絲遺憾，但在遊戲發售後，“突襲馬裡旺基地”等幾個有趣的免費副本依然保持着更新，付費DLC《莫西的帥傑作作戰》也保持着系列一貫的惡搞吐槽，爽快射擊，星際廢土味兒，作為一個承上啟下的重啟之作，它的這個3确實數的名副其實，《無主之地3》依然非常的“朋克”。

而在3月14日，《無主之地3》終于結束了epic平台的限時獨占，登陸了steam平台，而且在預售階段已經是全版本50%off出售。相信我，每個廢土愛好者，都不應該拒絕這樣一款能讓你在荒涼大地上得到靈魂升華的《無主之地3》。

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