溫拿樂隊

情同兩手，一起開心、一起悲傷、彼此分擔、總不分我或你，

你為了我，我為了你，

共赴患難絕望裡，緊握你手——

朋友。

——溫拿樂隊《朋友》

溫拿樂隊

文 / 楊大俠

一個月之前，大型義演《相信未來》上演，刷爆了各大網絡平台。

這次義演，除了表達對疫情的關注、對未來的期許，同時呈現了現下中國樂壇的異彩紛呈：流行、搖滾、民謠、古典等讓人“耳”不暇接。

其中最讓大家感動的，莫過于“溫拿五虎”的壓軸表演。

溫拿樂隊總共表演了三首歌：《玩吓啦》《LOVE》和《朋友》。

當《朋友》響起時，很多人都異常激動。前兩天我跟一個朋友吃飯，他說：“當時看到他們，差點哭了！”

我那朋友是個95後，按理說，他不應該對一支這麼老的樂隊，有這麼大的反應。

不過說實話，我看溫拿樂隊表演時，也頗有觸動。

原來，有些東西帶來的感動，并不是以你對它的熟悉程度來丈量的。

有些人你從沒見過，但初遇就會一見如故；有些旋律你可能也從沒聽過，但第一次聽，就不由自主淚流滿面。

溫拿樂隊就是這樣。

譚詠麟、鐘鎮濤、彭健新、葉智強、陳友，五張面孔，對于當代人而言，并不全都十分熟悉。

但當他們一開口，當他們五人都笑着在鏡頭前又唱又笑，感動就産生了。

那份感動，恍若跳上了時光機，讓人一瞬間，就回到過往。

在時光機中，你細數着倒轉的年輪，不由感歎：

溫拿樂隊，已經47年了。

Teddy Robin and Playboys

“溫拿”是一個英語單詞的音譯——Wynners，即“Winners”，勝利者。

但溫拿最開始不叫“Winner”，而叫“Loosers”，即“Losers”，失敗者。

Loosers誕生于1968年，當時正處于香港“夾Band潮”，即組樂隊潮。

那段時間，歐美樂隊盛行，披頭士、滾石、平克·弗洛伊德等樂隊等新搖滾樂隊橫空出世，搖滾樂成為繼布魯斯、鄉村音樂之後的新流行。

歐美搖滾就像一陣卷過太平洋的風，風聲拍打在香港音樂人的身上、心裡、耳朵裡，長發、吉他、貝斯、鼓，成為他們眼中最帥的标志。

于是，1960年代，香港組樂隊潮開始了。

Lotus

那時候，他們聽慣了這些英文歌曲，也覺得樂隊用英文名字很酷，于是，出現了一大堆英文名的香港樂隊：

Lotus、Teddy Robin and Playboys、Mystics、The Astro-notes等等。

其中，Lotus的主唱，就是後來獲得“歌神”稱号的許冠傑。

Teddy Robin and Playboys的主唱，就是很多港産片裡的“小矮人”泰迪羅賓。

泰迪羅賓

他們寫的、唱的歌，也主要是以英文為主；打扮，則是雷同于披頭士那樣的長發、墨鏡、皮衣、喇叭褲或破牛仔褲。

在這樣的氛圍下，Loosers誕生了。

譚詠麟

1968年，剛滿18歲的譚詠麟不想再讀書，就去一家商店裡賣文具。

晚上，他跑到夜總會去唱歌賺外快。

在那裡，他碰上了駐唱歌手陳百燊和他的哥哥陳百祥——就是周星馳的黃金配角。

陳百祥

“陳百祥一個月能掙400塊港币。”

陳百祥的舞台風格比較狂野，很有感染力；譚詠麟則對抒情慢歌得心應手。

當時，許冠傑的Lotus已經相當成功，再加上整個香港都有這種氛圍，而且唱歌的收入頗豐，于是三人産生了組樂隊的想法。

他們找到彈吉他的彭健新、彈低音吉他的葉智強、打鼓的陳友，組成了一個六人樂隊，陳百祥擔任主唱，譚詠麟擔任副主唱。

為什麼叫Loosers？

據說，在1970年之前，他們都籍籍無名，沒人知道他們樂隊叫什麼。

當年，他們參加某音樂比賽失敗。他們一出門，就撿到一張名為“Loosers樂隊”的報名表。

為了多一次登台的機會，他們一不做二不休，不管真Loosers是否心急火燎，拿着報名表又去了比賽現場，以假亂真地再次表演，竟奪得了比賽冠軍。

“loser”，對别人而言，是失敗者；對他們，卻是幸運星。

如果當時，那個真正的“Loosers”樂隊沒把報名表搞丢，現在是否有“溫拿樂隊”，還有待商榷。

接着，第二年，他們參加了青年音樂節，擊敗了許冠傑的Lotus。

寶麗金唱片看到了Loosers的潛力，打算跟他們簽約。

但這時候，陳家兄弟要去做生意了，譚詠麟也要去留學。

約沒簽成，Loosers卻解散了，成為了真正的“失敗者”。

Wynners

時光匆匆，轉眼過了兩年。

1973年，譚詠麟再次辍學。

他父親生意失敗，為了周轉家庭經濟，譚詠麟不得不辍學回來掙錢。

有一天，他正在香港的大街上推銷樂器，突然看到了幾張老面孔——彭健新、葉智強和陳友。

老友再次重逢，自然少不了一番别後重叙。

老友們告訴譚詠麟，解散後，他們并沒放棄音樂，相反，他們還找到一個叫Andrew的新加坡藝人入夥，一路磕磕絆絆，硬是沒讓樂隊徹底解散。并且，他們還找到一名音樂經理，他願意扶持他們重組。

譚詠麟問：“陳百祥呢？”

老友們說，陳百祥做生意做發達了，如今都買了5輛車，身家過千萬，不會再和我們玩了。

接着，他們極力鼓動譚詠麟再次加入樂隊。

譚詠麟二話沒說答應了。他沒有任何拒絕的理由——

是啊，面對這麼一幫真正的朋友，還有什麼好說的？

他們一起去見了樂隊經理。樂隊經理也帶來一個人——剛滿20歲的鐘鎮濤。

幾個人輪流試唱後，譚詠麟和鐘鎮濤被定為AB雙主唱。

沒多久，Andrew走了：“他的簽證到期了，沒辦法再延期。”

經理說：“你們把樂隊名字改一改，Loosers太不吉利了。”

剩下五個人一合計：“那就叫‘Wynners’吧，我們不再做失敗者！”

至此，“溫拿五虎”正式誕生。

一開始，溫拿并沒有原創能力，也沒有原創作品。

當時組樂隊潮的英文氛圍還很濃烈，他們就翻唱老外的英文歌，這當中就有人們耳熟能詳的《Sha La La》；多年後，這首歌被填上中文詞，由孫悅演唱。

盡管是翻唱，但幾個年輕小夥的帥氣形象，以及不俗的唱功，立馬吸引了很多關注。

Listen to the Wynners

1974年，他們發行了首張專輯《Listen to the Wynners》，裡面全是翻唱經典外文歌，比如《Seasons in the Sun》《Listen to the Music》。

這張沒有原創歌曲的專輯，還未正式發行，預售訂單就超過5000張，并在當年的多個頒獎禮上被評為最佳唱片。

組樂隊潮期間，那麼多樂隊，為什麼溫拿這個後起之秀能受寵？

查找從前的諸多資料，我覺得大概有以下幾點。

首先，他們終于有了商業運作。

1973年，溫拿還沒有任何作品，但經理組織經紀公司，對其進行大量宣傳，讓他們成為當年人氣最高的樂隊。當“粉絲團”已形成，作品一出來，自然很好賣。

其次，他們開辟了屬于自己的風格。

當時的香港樂隊，都在模仿歐美樂隊。彼時的歐美樂隊作品，普遍呈現憂傷、憤怒等深刻情緒。而溫拿則走了快樂、清新的路線。比如《Listen to the Music》和《Sha La La》，讓人一聽就覺得心情愉快，跟其它作品大不一樣。

再者，他們開辟了香港的前衛造型潮流。

他們脫下了歐美樂隊那一套皮衣、墨鏡、破牛仔，擺脫了搖滾就得深沉的鐵律，換上了幹淨清爽的外套，露出了陽光的笑容。看這專輯的封面，一股青春活力撲面而來，誰不愛？

憑借這些改變和魅力，他們一上來就簽約了寶麗金；到了第二張專輯，直接跳槽到無線電台。當時，電台裡負責分管他們的，就是大名鼎鼎的黃霑。

黃霑

黃霑本就是搞音樂的，孰優孰劣，一看便知。

他覺得溫拿是個可造之材，遂全力宣傳他們：他為溫拿開設了“溫拿周記”專欄，每周一在電視台播出；他還大量播放溫拿的歌曲，加大影響力度。

此外，黃霑還讓他們逐漸适應中文歌，跟英文歌分道揚镳。畢竟英文歌太多了，很難出彩；唱中文歌，不僅獨樹一幟，還容易明晰方向，形成風格。

不僅如此，黃霑還給他們寫了不少歌曲，比如《好學為福》《始終都喺朋友好》，以及他們在《相信未來》上唱的《玩吓啦》。

溫拿也在黃霑這裡學到很多東西：作詞、作曲、編曲，以及更多音樂形式。

1976年，在黃霑的策劃下，溫拿表演了第一部青春歌舞片《大家樂》。《大家樂》展現出的，是青春快樂的調性，這也成為溫拿後來一直傳達的主題。

溫拿樂隊

那年，他們太突出了，能與他們抗衡的，隻有從Lotus單飛的“歌神”許冠傑。

幾人當中，鐘鎮濤形象最為帥氣，一家台灣電影公司看中了他，邀他去拍《秋霞》。

兩年後，另一家電影公司又來找鐘鎮濤，讓他去拍《小城故事》。

當時，鐘鎮濤25歲，溫拿的平均年齡也已在25以上。大家一合計，覺得一直這樣青春快樂下去不是辦法，歲月不饒人，青春快樂永遠是屬于20歲的人的。

五人默默接受了這個現實——

1978年，“溫拿”和平解散。

解散後，彭健新、陳友、葉智強先後離開了無線電台，隻剩譚詠麟一人留下，繼續做他的音樂。

如同“Loosers”的結局，“Wynners”的故事，隻有5年，仿佛也走到了終點。

溫拿樂隊

如果在1978年，溫拿五虎真的走到終點，估計也不會有《相信未來》裡的同台了，小虎隊就是個例子。

溫拿的解散，完全是出于自身屬性的無奈，也是對前途發展的考量，幾人之間沒有任何利益沖突和不快。

因為，他們是樂隊，更是朋友啊！

因此，在解散的時候，他們約定：

每五年聚首一次，一起玩、一起寫歌、一起開演唱會，一起發唱片，唱片的署名，叫“溫拿”。

于是——

5年後的1983年，他們開了“溫拿五虎10周年紀念演唱會”。

10年後的1988年，他們發行了《溫拿88十五周年紀念》。

15年後的1993年，他們開了“溫拿20周年演唱會”。

20年後的1998年，他們開了“溫拿廿五年自然關系演唱會”……

到後來的2006年底，幾個年紀一大把的中年人，甚至做出了一個驚人的決定：

“溫拿樂隊”複出！

溫拿樂隊

複出後，溫拿積極寫歌、發專輯、開演唱會、參加各種綜藝，乃至登台春晚。

當然，他們的複出，沒法激起多少波浪。

他們的唱片，無法回到昨日輝煌。

他們的演唱會，再也見不到多少掌聲和熒光棒。

他們參與的活動，關注人數隻有三三兩兩。

他們，不是屬于這個時代的人。

這個時代，屬于流量小生。

但是啊，曾幾何時，他們何嘗不是流量小生？

他們，也曾有過無可匹敵的青春。

隻不過，時代的巨輪，已經遠遠抛下他們。

回看自己，也已長出淺淺的皺紋。

但，那又怎樣？

沒有誰會永遠年輕，沒有誰可以永遠是流量小生。

但，擁有一份讓自己喜歡到老、熱愛至死的興趣和事業，還有什麼比這更珍貴、更熱血？

更何況，跟自己一起的，還有一群朋友。

這群朋友，少年相識，成年相知，一起瘋狂一起燥，一起大笑一起跳。

47年過去了，這群朋友都已年過半百，跳不動了，也燥不起來了。

但是，他們一直在身邊啊！

他們也一直沒放棄過樂隊和音樂啊！

雖然行動不如從前利索，但隻要一聲招呼，大家就能心照不宣地披上吉他、挂上貝斯、撿起鼓槌，站在話筒面前，高聲呐喊：

“正是你——

遙遙晚空、點點星光、息息相關、你我哪怕荊棘鋪滿路……”

到現在，他們是誕生于“夾Band”時期的最後的樂隊。

但，那畫面，像極了他們成為朋友的最初的樣子。

溫拿精神

2016年初，他們發行了一首歌，叫《溫拿精神》，裡面有這樣一段歌詞：

“Wynners say we are the wynners，

Loser say no more losing，

還有兩啖氣都不卻步，

這一生不停步！”

“這一生不停步”，不管是音樂還是友情，不理會流量巨大還是無人問津——

這，就是“溫拿精神”。

這，就是溫拿樂隊感動我們的原因。

（END）

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