聊一聊19世紀法國畫家弗雷德裡克·巴齊耶筆下的那幅女性題材油畫作品《粉色的裙子》，這是一幅印象主義風格的作品，有趣的是，畫作的背景部分的光線較為透亮，而主體部分的光線略微暗淡，

這樣的光影明暗對比效果，确實給人一種新奇的視覺效果，我們需要換位思考或是讓自己置身于畫面場景中，才能真實感受到這幅畫的意境效果，那麼現在我們就假設自己站在畫中女人的身旁，一同感受眼前的風景，

晴朗的天空中飄浮着幾朵白雲，仔細觀察，可以發現天空不是藍的，而是綠的，白雲也并非是全白的，而是灰白的，整個天空是朦朦胧胧的，天空之下有山丘綠樹，給朦朦胧胧的天空增添了幾分生氣，

這樣讓畫面中景處的一棟棟房屋也顯的不那麼擁擠，讓人看起來壓抑，這是因為遼闊的綠色天空舒緩了觀賞者的視覺神經，被開拓了視野。遺憾的是，那一棟棟房屋并不奢華高檔，可以說是普通人住的平房，

為何出生富裕家庭的畫家巴齊耶會去描繪普通的建築房屋呢？他住慣了海景别墅，這讓人很不可思議啊，簡單講，這是畫家“親民”的性格，他喜歡以普通人的生活場景為創作題材，

畢竟他早期學習的繪畫是寫實主義風格，他喜歡以反映真實生活的寫實主義，後來認識了莫奈，于是便對印象主義情有獨鐘了，但是如果仔細看的話，這幅《粉色的裙子》依稀可見寫實主義元素，在主體女人身上，

我們現在就将注意力集中在主體女人身上：這是一個留着黑色短發，穿着粉色條紋裙子的女人，雖然她背對着我們，但是從她的背部尺寸、臀部尺寸，可以判定她也是一個身材豐滿的女人，

她的肌膚略顯黝黑，特别是那隻右手，已經接近了身上系着的黑色圍巾的色調了，畫家将黑色圍巾和粉色裙子重疊，這種混合色調彰顯出層次感，這種“重疊”是寫實主義慣用的手法，畫家也很吝啬，沒有将會閃爍的光灑落在女人身上，

巴齊耶作品《粉色的裙子》

女人腳上穿着灰色布鞋，也是很普通的鞋子，身上的粉色裙子的布料同樣普通，額頭上的發夾也很普通，這都說明了她是一個普通家庭出生的女子。

她坐在陽台上的石階上，背對着我們，望着前方的一棟棟房屋。她所坐的陽台，簡陋粗糙，這是她的房子，和前面一棟棟房屋比較起來，顯的落後貧窮多了，女人坐在陽台上望着前方，其實是渴望自己有一天能住上那麼好的房子——紅瓦白牆。

陽台下那一棵棵綠葉植物，這是希望的象征，綠葉代表植物頑強的生命力，這襯托出女人憧憬陽光富裕生活的心理，也是畫家對成為藝術大師的憧憬，而且，她黝黑的肌膚，這不是天生的，而是平時勞動時被太陽曬的，說明她的勤勞、樸素，以緻于潔白細膩的肌膚被曬黑了，

慶幸的是豐腴的身材沒有走樣，即便她背對着觀賞者，依然令人着迷。從整體效果來看，主體人物沉浸夏日傍晚的蔭涼陰影中，背景處一棟棟的房屋則沐浴中傍晚溫馨的日光下，主體與背景二者之間形成了鮮明對比，營造出清涼的畫面效果。

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