紅旗飄飄的原創詩詞?央視曾推出一檔将詩詞與音樂相結合的節目——《經典詠流傳》，至今已播出三季，它讓詩詞以更加平易近人、現代時髦的方式走進大家心中節目讓我們深刻感受到，中國文化博大精深，詩詞歌賦優美典雅，漢語之韻曆久彌新，下面我們就來聊聊關于紅旗飄飄的原創詩詞?接下來我們就一起去了解一下吧!

紅旗飄飄的原創詩詞

央視曾推出一檔将詩詞與音樂相結合的節目——《經典詠流傳》，至今已播出三季，它讓詩詞以更加平易近人、現代時髦的方式走進大家心中。節目讓我們深刻感受到，中國文化博大精深，詩詞歌賦優美典雅，漢語之韻曆久彌新。

其實古詩詞本就多以吟唱的方式表達出來，詩詞中也有不少描寫音樂的句子，可見詩詞與音樂相輔相成，難分難離，總能碰撞出“1 1＞2”的驚人效果。讓我們來品味一下，古詩詞中的音樂魅力吧！

許多傳統民族樂器的身影，經常出現在文人墨客筆下。我們雖不能親耳聽到美妙的樂章，但文字，卻可以帶我們追憶其營造的意境之美，悠悠樂曲依舊能夠浸潤人心。如李賀的《李憑箜篌引》：

吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。

江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

女娲煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

夢入神山教神妪，老魚跳波瘦蛟舞。

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

詩中所寫的這位李憑，是梨園弟子，因為善于演奏箜篌，聲名遠播。據顧況的話說，李憑是“天子一日一回見，王侯将相立馬迎”，可見其受歡迎程度之高，放今天來講，那可是頂級“流量”。那他的演奏技巧如何呢？看看李賀怎麼描述：

李憑彈奏箜篌時，浮雲都停止了飄動，似乎是在駐足傾聽，不舍得離開。善于鼓瑟的江娥和素女，聽完都忍不住感動落淚。李賀還一連運用了比喻和誇張的手法，形容李憑演奏時的樂聲清脆動人，起起伏伏，帶動聽衆的情緒也跟着沉浸其中，甚至能叫仙家也為樂音所感染，可謂凡音繞梁，直達仙界。技藝之高超，境界之絕美，想象力之豐富，令人驚歎。

箜篌是種曆史悠久、表現力極強的彈撥樂器，不僅在宮廷樂中加以使用，民間亦廣泛流傳，是謂雅俗共賞。而吹奏類的古代音樂，當屬箫聲笛聲在古詩詞中較為常見：

誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。

此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。

李白在《春夜洛城聞》中，如何體現笛聲的動人之處呢？他不直接寫笛聲悠揚，而是告訴我們，吹笛人吹奏的這首《折柳曲》，能勾起客居他鄉的遊子深深的思鄉情。“柳”諧音“留”，因此古人送别時會折柳，許多送别詩中也會出現“柳”這一意象。

吹笛人也許隻是聊以解悶，但沒料到這笛聲随着春風散入整個洛陽城，打動了無數陌生的聽衆，這其中也包括李白這位異鄉人。笛聲溫柔，富有餘韻，卻擁有足以撼動人心的力量。

在邊塞詩中，我們也經常能感受到音樂的魅力，且更富有少數民族特色，時而為我們展現充滿異域風情的塞外風光，時而又有蒼涼悲壯之感，如王翰的《涼州詞》其一：

葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。

醉卧沙場君莫笑，古來征戰幾人回。

王翰身處盛唐時代，國力不俗，君王開疆拓土，想要有一番作為，征戰沙場的戰士亦頗有豪邁爽朗、視死如歸的氣魄。邊塞生活平時都比較緊張，難得一次酒宴，讓在場人士都很盡興，敞開胸懷痛飲美酒，頗有種“今朝有酒今朝醉”的及時行樂心态。急促歡快的琵琶聲，既有渲染歡樂氛圍的作用，又體現了戰場上那種争分奪秒的緊張感。

正所謂“一将功成萬骨枯”，建功立業定會有所犧牲，勇敢将士早已将生死置之度外，但歡樂的場景并不是邊塞生活的常态，畢竟遠離家鄉，朝不保夕，才是這些戰士們的日常。王翰就把邊塞生活的另一面，通過《涼州詞》其二展現給我們看：

秦中花鳥已應闌，塞外風沙猶自寒。

夜聽胡笳折楊柳，教人意氣憶長安。

又是一首《折柳曲》，通過胡笳這種少數民族樂器的演奏，更能觸動邊關将士的内心，從而引發鄉思。塞上風光固然宏偉壯闊，但與中原地區相比，環境還是惡劣了些。這無比荒涼的邊塞，總叫人憶起長安的美好，那裡繁榮、明媚，沒有戰事，最重要的，是有自己的親朋好友在，簡直是人間勝景。

将士忍受着風沙與嚴寒，多年在外戍守邊疆，有家難歸。在萬籁俱靜的深夜裡，幽幽胡笳聲讓他們對家鄉親人的思念之情愈加濃厚，傷感的情緒被加以渲染，以至于輾轉反側，難以入睡。這時候的塞外樂聲，變成催化悲情的利器，仿佛我們也是将士中的一員，感同身受。

詩詞當中的音樂，有時候承擔起表情達意、傾訴衷腸的角色，或是傳達了演奏者的心緒愁思，或是寄托了聽者的志向情懷，讀來情感充沛，含義豐富。即使我們聽不到樂聲，卻也能觸類旁通，體悟到其中的意濃韻遠。

哀筝一弄湘江曲，聲聲寫盡湘波綠。

纖指十三弦，細将幽恨傳。

當筵秋水慢，玉柱斜飛雁。

彈到斷腸時，春山眉黛低。

晏幾道（一說作者是張先）的這首《菩薩蠻·哀筝一弄湘江曲》，寫盡了歌女的一腔幽恨。古筝的聲音哀婉，聽來使人心生惆怅。歌女彈奏《湘江怨》時，纖纖細指，緩緩輕彈，全身心都投入到音樂中去，達到了人筝合一的境界，她垂眉的那一刻，聽衆也能深刻體會到那滿懷的悲傷。

彈琴者的技藝高超，盡在不言中。如若不是個中好手，又如何能做到讓聽者身臨其境，深谙内藏的情緒呢？撫琴人有演奏能力，聽琴人亦是知音，相互間達到情緒的連通，從而理解樂曲的含義，人心的細膩，一曲傳情，以曲連心。

除了表達情緒之外，古詩詞中的音樂還能展露出個人的志趣追求以及人格思想魅力，塑造出超凡脫俗的人物形象，讀來讓人心生敬佩。如孟浩然的《聽鄭五愔彈琴》：

阮籍推名飲，清風滿竹林。

半酣下衫袖，拂拭龍唇琴。

一杯彈一曲，不覺夕陽沉。

餘意在山水，聞之諧夙心。

詩中的鄭愔，像那“竹林七賢”之一的阮籍一樣，喜好杯中物，情操亦高雅。半酣半醉之際，他在那翠綠幽深的竹林中，撫起了龍唇琴。琴聲有多美妙？大家一邊喝酒一邊陶醉在音樂聲裡，時間在不知不覺間流逝，不覺已經夕陽西下了。

孟浩然跟鄭愔一樣，意在山水，他倆猶如伯牙子期，是高山流水遇知音，志趣相投的好友。同時，孟浩然也寫出了鄭愔豪放不羁、潇灑脫俗的隐士形象，以及高尚的人生追求。思想在同一個頻道上的兩人，有緣分聚到一起，互相理解，互相欣賞，也算是人生一樁美事。

仙樂飄飄處處聞，古韻綿綿代代傳。美妙的音樂，悄無聲息地走進我們的内心，讓我們在不知不覺間被感動，被治愈。韻味悠長的詩詞，也在漫長的口口相傳中，醞釀出深厚底蘊，重新煥發活力。

作者：小柴，喜音樂美食，愛電影品茗，隻想快快樂樂過日子，不想唯唯諾諾度一生。

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