《藝術與恐懼》這本書，正如其開篇所說，是為“我們這些并非天才的人，讨論的有關藝術創作的問題”，其中也包含了寫作。

在上一次的閱讀中，作者介紹了創作者将面臨的恐懼，以及鼓勵和總結，那就是：持續創作的人，都是學會了如何持續創作的人，即學會了永不放棄的人。

這似乎是句廢話，所以這一期，來聊聊書中那些很實用的鼓勵，和寫作相關的建議。

01

“幾個假設”

書中，針對“恐懼”，作者提出了幾個強有力的假設，至少我看完，覺得有被鼓勵到，那就是：

1、藝術創作的技巧可以學習。天賦和努力是相輔相成的。

2、藝術品是由普通人創作的。因為“完美”的造物不會去創作。

3、創作和欣賞藝術品有本質的不同。創作需要學習，十分辛苦而孤獨，但好在，“即使是失敗的作品也是有價值的”。

02

“當不創作的痛苦超過了創作的痛苦，藝術家才會開始創作。”

盡管充滿恐懼、不确定性，但身為創作者的兩人卻無奈的表示：創作欲望是無法扼殺的。

“因為創作美好、有意義和有感染力的作品的欲望，是自我意識不可或缺的一部分。人生與創作一旦遭遇，就會立即密不可分。”

那麼，有哪些方法，可以幫助我們度過創作的恐懼呢？作者給出了這些建議：

1 了解那“幾個假設”

相信自己即使是一個普通人，也能通過訓練獲得創作的技巧。何況，又有哪個普通人是真正的普通呢？這世上并無真的一無是處的人。

2 不放棄原則

可以多結交從事藝術創作的朋友，經常分享彼此正在創作的作品。注重交流，而不是把博物館/出版視為作品的最終目的地，因為，如果一切順利，他們最終會自動找上門來。

3 控制想象力

對寫作而言，想象力無疑是重要的，甚至是最重要的一部分，但是，完成一件作品，某種程度上必須和想象力對抗。

“完成一件作品意味着失去了你的構想以其他形式實現的可能，這是難以避免的。……與你的想象相比，最終完成的作品總會有那麼一點點不同。

查爾斯·埃姆斯可稱得上是二十世紀的文藝複興巨匠，他曾風趣地抱怨說，自己隻用了百分之一的精力去構思設計，而其餘百分之九十九的精力都用在了不使創作偏離這個構思上。這個情況不足為怪。

實際上……導緻實際創作與想象不符最常見的障礙，并非創作不力，而是想象力過于豐富。”

這一點，我深有體會。我曾與另一個編劇共同創作一個劇本，當時，我們已經有了一個核心idea，于是我主張先走大網，再添加新穎的小元素，對方則堅持先要想好一切才能動筆。這并無對錯，但當我發現對方的想象力之豐富，以至于每次開會都不是在讨論核心框架，而是試圖融入層出不窮的新劇元素時，我預感這件事将面臨失敗——實際上，最終我們花了1年，連劇本大綱都沒能确定。

可見，想象是一回事，做減法，并讓你選擇的元素得以落地，是另一回事。

4 駕馭材料

關于這一點，可以單獨寫一本書，比如《卡片筆記寫作法》。

5 不要害怕“不确定性”

此部分，作者舉了好幾個例子，我直接摘錄于此：

“托爾斯泰的時代還沒有打字機，他的《戰争與和平》改寫了八次，甚至排版後還在校樣上進行修改。

威廉·肯尼迪承認，自己的小說《腿》（Legs）修改了八次：“其中七次改得不好，六次改得特别糟糕。第七次修改還不錯，但是篇幅過長。那時我的兒子六歲，與我的小說同齡，而且與我修改稿摞起來的高度也差不多。”

許多小說家早就發現，事先寫出的故事梗概根本沒有用，因為在實際寫作過程中，各種角色都會逐漸擁有自己的生命，乃至作家本人最後看到這些角色的作為和對話時，會和讀者一樣感到驚訝。”

當然，大綱是重要的，具體可參見《這樣寫出好故事》。

針對不确定性，作者坦言：從事創作不可避免地要随時面對不确定性的問題，若想成功，就必須學會應對。

我可以補充一句話：心理建設很重要。

6 相信自己

參見“幾個假設”，去相通一件事，那就是：“如若才華真是先決條件，那麼越優秀的藝術作品就應當越容易創作才對。但命運不會如此慷慨。”

想通之後，“隻有大量創作，然後慢慢去蕪存菁并放棄與你風格不符的東西，才能創作出優秀作品。這就是反饋，也是了解自身創作理念最直接的方法。”

7 不要執着于“完美”

不要認為優秀的作品就是完美的作品。因為，“藝術品是由人創作的，既然人不是完美的，人創作的作品也不會是完美的。”

同時，如果一味的追求完美，你會進入一個死循環：“你的作品出了錯，你拖延，你放棄。”

我以及身邊很多人，太多流産的計劃，無不始于“追求完美”。

8 接受自己

不要把控制權交給受衆，作者告訴我們，“藝術家面臨的兩難困境再清楚不過：冒着不被接受的風險去探索新的世界，或者追随前人的腳步去尋求公衆的認可。毋庸置疑，如果首要目标是尋求公衆的認可，那麼後者絕對是解決問題的好辦法。”

但最終，“唯有堅持自己創作理念的人，才能回過頭來清醒地認識這個問題：作品是否能被公衆接受，不在于它是否被視為藝術品，而在于它能否被視為你自己的創作。”

這一點之于寫作，我想，大概就是要敢于呈現自己的風格吧。

9 好習慣

簡言之，養成良好的創作習慣，找到适合你創作的生活方式。

10 不要比較

他人即地獄。

“害怕自己的作品得不到應有的認可，帶來的是憤怒和痛苦；害怕自己沒有其他藝術家優秀，則隻能令你憂郁。

……否定别人的勝利，也改變不了你遲早會失敗的事實。在某些比較中，失敗幾乎是無法避免的。”

其實，整本書看完，你會發現，度過恐懼的方法也是老生常談，那就是：

不放棄對自己的信任、

有方向的努力，

以及很多很多的耐心。

在這個個性化的時代，創作并非多麼特别的事情，但它又那麼令人着迷，正如作者所說：“在黑暗的劇院裡，一個身着晚禮服的男子揮了揮手，于是一隻鴿子出現了，我們将此稱為“魔術”。在充滿陽光的工作室裡，一個畫家揮了揮畫筆，于是一幅畫完成了，我們将此稱為“藝術創作”。有時候，這兩者的區别并不明顯。”

最後，送上書本最後的一段話，與君共勉——

“總而言之，

你必須進行選擇，

更準确地說，

是從錯綜複雜的多種可能性中進行選擇：

是竭盡全力地去創作而冒可能不快樂的風險，

還是消極地等待一定使你不快樂的結果。

事實上，

你最終是要在确定和不确定之間進行選擇。

說來奇怪，

不确定才是讓人感到心安的選擇。”

記住

減法比加法更能讓靈魂成長

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!