這部國劇，真是從傳出籌拍開始等，等到脖子都長了。

終于。這場期待有了譜——

多方信息傳來，預計該劇有望于近期開播。

這陣仗，果真少見，上一次央八和衛視聯播大劇，大概還是國産刑偵懸疑題材掃黑大劇，《掃黑風暴》。

什麼劇，讓各方都紛紛看好？

但如果是它，一切都不奇怪了——

《狂飙》。

真的是，滿屏都是國劇熟悉的硬核氣息。

演員表就讓人看了流口水，集齊“叔圈”演技派頂流——影帝先來一個，張譯。

大器晚成演技派代表再來一個，張頌文。

《人民的名義》演技派“團建”走一個：“達康書記”吳剛、“育良書記”張志堅和“季檢察長”李建義再同框。

還覺得不夠華麗，那這麼着吧，倪大紅、韓童生、郝平、王骁、賈冰、高葉，再送你一個演技豪華套餐。

這麼多演技派，聚在一部反黑年代大劇。

就問你，絕不絕？

還有更絕的——由中央政法委宣傳教育局、中央政法委政法綜治信息中心指導，導演是《永不磨滅的番号》、《特戰榮耀》導演徐紀周。

總之就一句話：要多硬，有多硬。

但，這部劇最彪悍的地方，還不止這些，注意劇集的類型——掃黑年代大劇。

啥意思？掃黑劇觀衆都熟，《掃黑風暴》。年代劇觀衆也熟，《人世間》。但要是《掃黑風暴》 《人世間》，再加上面這套頂級華麗演技陣容呢？

我直接起了滿身雞皮疙瘩。

明白了，這固然是一盤硬菜，夠硬，夠狠。

更難得的是，這群實力派，上來就拿出了突破過往的雄心和實力。

問你心不心動，看不看？！等不到開播了，今晚就提前按圖索骥，跟着這部年度王炸預定，一起“狂飙“。

“如果有必要的話，從20年前開始倒查。”

這段話是《狂飙》殺青特輯中的旁白台詞，同時這也是引我入戲的引子。

到底是怎樣一部劇，怎樣一個故事，能讓這麼多演技派彙聚一堂？

答案是，一個格局和深度，足以令人乍舌的史詩級故事。即使算上上世紀的幾部國産掃黑題材佳作，也很少有國産掃黑劇，有如此的格局和視角，去拍一段20年的故事。

從劇情簡介看，京海市一線刑警安欣，在與黑惡勢力的鬥争中，不斷遭到保護傘的打擊，始終無法将犯罪分子繩之以法。全國政法隊伍教育整頓工作開展後，臨江省派出指導組入駐京海，聯合公檢法司各部門，清除了政法隊伍内部的腐敗分子，粉碎了黑惡勢力的保護傘，一舉鏟除了盤踞京海多年的強盛集團。

故事的部分内容，和《掃黑風暴》類似，都是指導組接到某市涉嫌組織犯罪的舉報以後，入駐展開專項調查，揭開了一樁塵封了20年的舊案。

但，注意劇中演員的妝容、造型和殺青剪輯中的一句關鍵信息——“前後超過6500件服裝，呈現三個不同階段年代特點。”

好家夥，我忍不住叫一句好家夥。

要知道，《掃黑風暴》和許多同類劇中的舊案細節，基本上是通過當事人的回憶說出，最多，是少量鏡頭的閃回。

但《狂飙》卻是拍出了三個不同年代的，跨越20年的故事。

故事開場，初出茅廬的年輕警察安欣（張譯飾）與飽受欺淩的魚販高啟強（張頌文飾），還是一警一民攜手維護正義，但後來高啟強走入歧途後，一警一黑又展開長達20年生死較量。劇中的強盛集團，正是高啟強創立的。

也就是說，劇集不僅具有《掃黑風暴》等同類劇強情節、強懸念的風格特點，同時還是一部掃黑除惡堅決鬥争的回憶錄。

劇集真正的野心，是用橫跨20年的群像叙事全景式展現時代變遷下的黑白較量。

再說一個重點，該劇是由中央政法委宣傳教育局和中央政法委政法綜治信息中心指導，不用猜，雖然不是直接根據真實事件改編，但故事深度、廣度、高度，全齊。

如果說，《掃黑風暴》高明的地方在于，它的“黑”，永遠不是明着來。

真正的“保護傘”，始終猶抱琵琶半遮面。

那麼《狂飙》故事設定最厲害的地方就在于，它不僅拍出了一場跨越20年掃黑除惡的鬥争，更拍出了“黑惡勢力”的來處。

劇中張譯飾演的男主有句話，“你決定做一個怎樣的警察，就決定了你走怎樣的路”。

劇中還有一幕大戲，是警察安欣的同僚們，一群鐵骨铮铮的公安幹警齊聲高唱改編自20年前的流行曲“安欣你大膽的往前走啊！往前走！“為安欣壯行。

鏡頭中，一輛警車在黑夜裡，一路前行。夜色如水，卻激蕩人心。

我的估計是，張譯飾演的安欣就像一顆石子投下去，激起河底泥沙，攪渾了表層的清澈。

但激濁揚清不易，這一條路，他整整走了20年。

《狂飙》的獨特之處，就在于它強烈的史詩感，也決定這部劇反黑年代劇，絕不是俗品。

《狂飙》的創作雄心，不容小觑，但越是敢破敢立的大劇，越是考驗劇組的執行能力，拍不好，就成了眼高手低，拍好了，則極有可能異軍突起。

決定成敗的關鍵一環，不是演員，而是導演。

俗話說，兵熊熊一個，将熊熊一窩，對于一部大劇來說，演員再強，隻是兵，導演才是那一将。

本劇導演徐紀周，過往最擅長的是軍旅題材，《永不磨滅的番号》、《殺虎口》等劇都備受好評，能駕馭本劇的題材嗎？

但實際上，徐紀周初入行擔任的，是編劇，而最初令他受到業界認可的，正是其編劇的一系列警匪劇。

由他擔任編劇和導演的《中國刑警》，曾創下極高收視率，他編劇和導演的《捍衛》被譽為中國的《24小時》。

而早在多年前，他就曾編劇《打黑風暴》和《反黑組》，你以為他是反黑題材的新手？其實是經驗豐富的“老人”。

徐紀周創作的另一個特點，就是硬。

從《永不磨滅的番号》的熱血戰場，到《殺虎口》的硬漢大戰，再到《特戰榮耀》裡的現代戰場，徐紀周的作品充滿了商業大劇的大開大合，硬核推理往往與火爆場面并行。

多年的類型劇創作經驗，也令他對強類型作品的叙事風格和劇情節奏掌控駕輕就熟，《狂飙》找他導演，對路。

實際上，從特輯中也不難看到，劇集的大場面，真不是開玩笑。

光是張譯，在劇中直接被吊起的驚險場景，安排。

高空生死抓捕的動作場面，安排。

帥氣的特警破門大場面，安排。

不過還是要提醒你們，别被精彩的動作場景，看懵了。

注意那個人，導演徐紀周。

除了硬氣的劇情風格，他還擅長什麼？

懸疑、強情節的劇情走向背後，那股勁。

如果說，少說廢話，就是幹，是他的導演風格的面子。

那裡子，才是真正最震撼的——三個字：幹到底。

番号，永不磨滅，殺虎口，誓死殺敵，那麼劇中的幹警反黑呢，20年。

要狂飙，就狂飙20年。

厲害嗎？更厲害的是，負責演出這股勁頭的，這一次，是張譯。

根據我的經驗，兩種題材，最容易出現群體演技狂飙。

第一種，年代劇，想一想，《人世間》出了多少經典角色？

第二種，反黑劇，回憶下，《人民的名義》有多少群像戲情節深深地刻在了你的腦海中？

《掃黑風暴》，又留下多少好角色？

這一切，絕非偶然，而是這種類型題材的特點，決定了一旦好故事遇上好演員，極有可能引爆演技狂潮。

反過來說，沒有好演員，也撐不起這種類型的好故事。

這個道理，徐紀周明白，所以他為本劇找來的，絕對不是一套及格的陣容，而是國劇頂配陣容。

第一位，張譯。

作為内地近幾年最炙手可熱的中生代男演員，無論是大小熒幕，張譯都有着足夠硬核的作品交出，而且，張譯應該是萬能演員，有着無限的潛力。

從早年的電視劇《士兵突擊》《我的團長我的團》，到近幾年的電影《一秒鐘》《金剛川》《懸崖之上》，從史今班長、孟煩了、羅堅、陳江河到陸文昭，任何角色到他手上，總有着獨特的演繹。

即使是《重生之門》這樣存在一定瑕疵的劇集，他的表演依然令人印象深刻。

但張譯還有個特點，就是表演遇強則強，《士兵突擊》有張國強，《我的團長我的團》有段奕宏，《懸崖之上》有于和偉，越是遇到演技很強大演員和他演對手戲，往往越能激發張譯的表演潛力。

說實話，好演員可以不搶戲，但絕不會希望，在強手對決中，被比下去。而張譯在任何一場強演技比拼中，從未被比下去過，過去沒有，這次面對張頌文這些好對手，也不會。

看起來，這一次張譯收起了他平時豐富的肢體動作，和面部表情。演繹了一個有理想，有抱負，有擔當的，一根筋的刑警安欣。

而劇集的主線最終也會彙聚在這個角色身上，張譯不僅是主演，而且在劇中的角色分量相當重。

而過往的曆史經驗告訴我們，張譯戲份越重的戲，越穩。

第二位，張頌文。

國内大器晚成的演員中，張頌文必須有名字。

這三年可以說是張頌文異軍突起的三年，從《隐秘的角落》中飾演朱朝陽的父親，到電影《掃黑·決戰》，再到《革命者》，張頌文從一個龍套演員，到經典懸疑劇的主要配角，再到挑大梁演出，證明觀衆和行業都已認可他的實力。

他的特點是塑造人物不着痕迹，表演渾然天成，演啥是啥。

本劇中，和張譯鬥戲鬥了“20年“的，就是他。

而全劇中變化最大的，也是他飾演的大反派高啟強。

上一個鏡頭，是憋屈落淚、飽受欺淩的魚販高啟強，下一個鏡頭，是趾高氣昂、成為黑老大的高啟強。

再下一個鏡頭，是依舊嚣張、但越發沉穩内斂的高啟強。

三個鏡頭，三種境遇，三個時代，三種不同的人性性格。

這就是實力派。

反黑大劇，不怕正派太強，就怕反派太弱，反派弱，戲劇張力就小了。

而張頌文的表演，已經令我想起那一句—

“你凝視着深淵，深淵也在凝視着你。” 有這樣一個性格複雜的反派角色，有好戲看了。

接下來，是《人民的名義》團建。

第三位，張志堅。

我相信很多人最早被他的演技圈粉，應該是《人間正道是滄桑》中的董建昌，一個流裡流氣、充滿實用主義的“地方諸侯”，同時又是深謀遠慮、對愛情忠貞不渝的角色，在“好人”和“壞人”的定義中反複橫跳，演技已經十分了得。

真正令他演技出圈的，還是令人摸不透的高育良，憑此角色斬獲了白玉蘭最佳男配角獎後，張志堅可謂戲路大開，成為許多國劇裡的金牌配角。

張志堅長了一張正派臉，但憑精湛的演技和細緻的表情控制，一旦演反派，角色往往極具深度，例如《大明王朝1566》中他飾演的小閣老嚴世藩。

他這次的角色是公安局副局長孟德海。是正是邪，真摸不透。但張志堅是從不讓觀衆失望的。

第四位，吳剛。

大家熟悉的達康書記，是他，《破冰行動》的李局，是他，《慶餘年》中坐在輪椅上威震天下的陳萍萍，也是他。我已經等不及看他和張志堅的對手戲了。

第五位，李建義。

李建義擅演反派，從《天下第一》中的大太監曹正淳，到《少年天子》中的吳良輔，都令人印象深刻，但他演正派，比如《人民的名義》中的檢察長季昌明，同樣獨具魅力。

這樣的角色放到反黑劇簡直是自帶懸念感，他演的到底是好人還是壞人？等劇集開播，自己去猜。

接下來登場，同樣是硬茬。

第六位，高葉。

近期國劇中崛起的最“媚”的女演員。

《長安十二時辰》中的李香香，《我是餘歡水》中的梁安妮， 她極具辨識度的臉，慵懶卻又倔強的氣質，自然不落俗套的演技，都讓她在一衆女青衣中，顯得與衆不同。

而她的那種“媚”，也是在骨不在皮， “媚”而不俗，尤其難得。

本劇中她顯然演的是一個狠角色，直接對着張頌文的角色發狠。

作為全劇不多的主要女性角色，大概率，她又要貢獻新的經典角色了。

第七位，王骁。

《風起隴西》中最令人歎息的角色是誰？糜沖。

一句“要什麼證據，就是不聽我的”，明明是主角的對頭，一個本應該除之而後快的角色，王骁來演，卻令多少網友淚目。

可以說每次王骁出演配角，都給觀衆一種感覺，就是這個演員，為什麼還不紅？如果演藝圈星二代都像王骁，觀衆還能有什麼意見。

這次王骁演的依然是配角，我随便猜一下，依然會讓觀衆印象深刻。

第八位，韓童生。

又一位十拿九穩的老戲骨。他一出場，懸疑劇年代劇那味就都有了。

第九位，郝平。

妥妥的實力派，在《三叉戟》中飾演的“大噴子”讓觀衆印象深刻。

這次的角色，應該是一名刑警。

從劇照看，我猜測很有可能是角色犧牲的鏡頭，戲份不會太多，但這個角色，一定穩了。

再說兩位我盲猜劇中的驚喜角色：

第十位，賈冰。

已經成為新一代喜劇擔當的賈冰，出現在本劇中，你以為會是一個插科打诨的角色？錯。

他演的，應該是一個夠狠的黑老大角色。

看劇照，他帶着小弟出場，氣場滿滿。

一場開槍戲，霸氣外露。

很多喜劇演員轉型演正劇都會有驚喜，我賈冰是下一個。

第十一位，倪大紅。

還有比倪大紅在反黑劇中演神秘人物更帶感的嗎？

光是殺青特輯中，倪大紅一個轉身，一個眼神，一句“京海的風浪很大，不是你能夠平得了的”便将人物故事感拉滿。

《都挺好》之後這位老戲骨經典角色其實不多，但我相信沒有人會質疑倪大紅的演技，他需要的隻是一個有分量的角色，這次應該差不多了。

最後是本劇最大的表演X因素，李一桐。

雖然最近幾年缺乏出圈的角色，但李一桐的演技在這波女星中其實不弱，2017版《射雕英雄傳》中的黃蓉一角，嬌俏可人，都演出來了。《媚者無疆》中，不但角色帶感，而且極具層次感。

但李一桐也是一個極度依賴角色的演員，這次她飾演女記者孟钰，是張譯飾演的警察安欣的青梅竹馬，看造型，絕不是溫室的花朵，但角色能不能出彩，看李一桐能不能吃透角色。

目前看全劇主要演員幾乎沒有短闆，如果李一桐的女主角色也立住，這部劇大概率會爆了。

《狂飙》會爆嗎？

從爆款制造的角度，這樣的故事、陣容、制作水準，加上觀衆對這一類型的巨大熱情，劇集大概率會爆。

但其實，我對該劇的期待不止于此。

《掃黑風暴》之後，掃黑題材新劇陸續有來，不乏精彩之作，但缺乏經典之作。

哪怕是《掃黑風暴》，其實距離最經典的國産掃黑題材劇，也尚有距離。

我認為，差的不是表演，不是類型劇的手藝，而是格局。

“掃黑”的根本，應該像一面鏡子。

照進人間百态，映射出人性中假惡醜，也映射出人性中的真善美。

《狂飙》，格局足夠。

接下來，就看這群演技派，如何演繹這個故事。

在越來越速食的國産劇中，我由衷希望看見更多深思熟慮的“慢”，精心打磨的“細”。

這看起來是很吃力不讨好，很困難的事。

但如果回看那些王炸的誕生，你就會發現，恰恰是這樣的慢、細、“癡”，創造出作品，才能真正——狂飙。#肥羅國劇觀察#

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