在當代雕塑界，展望是個繞不開的名字。曾經，他的“假山石”是中國觀念雕塑的“代言者”；今天，他又成為國内為數不多的利用科學而非科技完成作品的藝術家。

用藝術的方法解決不了，就用科學手段去解決

✦2017年6月24日，展望的最新個展“境象”在上海龍美術館（西岸館）開幕。這是展望藝術生涯中迄今為止規模最大的一次個展，包括裝置、雕塑、影像及最新的實驗作品在内共15組（件），幾乎涵蓋了其從藝20餘年來各個時期的重要作品。

展望工作室中制作完成的不鏽鋼《假山石》系列

✦這源于展望的一個想法：把一個人放到熔岩裡，會是怎樣的效果？當然，誰也不可能真的把一個人放到熔岩裡，“既然用藝術的方法解決不了，那就用科學手段去幫助解決”。展望真的找來了科學家，向他們闡述自己的藝術設想。

✦但科學家和藝術家就像生活在平行世界裡的人，“各說各的，互相也聽不懂，但還是要溝通”。展望覺得，科學和藝術看似相去甚遠，但也可以是一回事，“其實它們有一些原理是一樣的，比如都追求事物的本質是什麼”。

展望工作室中的假山石陣

✦最終，藝術家與科學家達成一緻，那就是“各幹各的”，展望不去管科學的事，科學家也不要來管藝術的事。其中最大的難點，在于科學家的審美，“他們總是想美化作品，認為那才是藝術，而我認為那恰恰不是藝術。”展望說。在非藝術家的世界，美仍然是藝術的必要條件，但在藝術家的世界，表面的美醜早已無關緊要，甚至在這件作品裡，美反而會成為藝術的阻礙。“所以我一再向他們強調不要有任何的美化。”展望說，“最後做出來的東西一點美學都沒有，這樣就符合我的要求了。”

✦科學家用計算流體力學的方法，将“展望的身體”置于“熔岩”中，并選取一個瞬間以3D打印的方式輸出。整個過程在展望的觀念中是變化的圖像，但在科學家的實際操作中卻隻是一套數學公式。不斷“放進去”的“人”，在“熔岩”中變形直至消失。“你可以無限制地往裡放，每次都不一樣，不會重複的。它變成一種随機的運轉，就和真正的熔岩是一樣的，随機地在動。”展望滿意于科學家們完美呈現了自己的設想。

工作室中的工人在制作不鏽鋼假山石

✦在這次展覽中，《隐形》一共包括80多個個體，每一個都是在“熔岩”中走過一遭的“人”，每個都不同，每個都很“醜”，就像真正經過了熔岩的煅燒。

必須是有思想性的才叫藝術

✦“電腦軟件随便就可以做一個很漂亮的圖形，但那不是藝術。”展望說，“那種表面的科技制作出來的漂亮東西不是藝術，是裝飾。”在他的定義中，藝術和裝飾或者說實用美術之間，有着泾渭分明的界限，就好像科學與科技，完全不是一回事。“科技就是科學衍生出來的一些實用的東西，就像我們搞藝術，原創出來以後，會衍生出來好多衍生品一樣。”

✦這些理念是展望在從小到大的學習曆程中逐漸清晰并形成的。他中專讀的是工藝美術學校，學的是藝術裝飾。在那3年中，美術的實用性被一再強調，在他腦中刻下根深蒂固的印象。後來他進了中央美術學院讀大學，學的是雕塑，而雕塑的功能性又将它和藝術相隔開。

展望 《隐形》，3D 打印雕塑，2017年在龍美術館西岸館舉辦的“展望：境像”中展出

✦“我們從小學藝術時就有嚴格區分的一條‘紅線’—藝術是沒有實用性的，但它承載思想性，必須是有思想性的才叫藝術。”這是展望從小到大一以貫之的對藝術的劃分标準。所以在他看來，目前很多藝術家對于科技與藝術相結合的實踐，都沒有上升到思想性的高度，也就是說，那些隻能叫“裝飾”。展望認為：“如果我們讨論藝術的時候已經離開了思想性，那麼我們讨論的就是裝飾而并不是藝術。”

✦對于藝術的标準，展望有着不由分說的堅持。在他心中，藝術就是藝術，裝飾就是裝飾，界限清晰、不容混淆。“有的時候很多人希望大衆可能越糊塗越好，但我希望大衆越清楚越好。”他甚至直言不諱，“現在很多的展覽不是藝術展。”

“展望：境像”現場

✦對于藝術的“高要求”同樣适用于藝術家。在這個“人人都是藝術家”的時代，展望依然堅持藝術家這一身份的“高門檻”。“如果一個50年都不愛好藝術的人，突然搞藝術去了，這裡面一定有算計，一定有機會主義的成分在裡面。因為藝術這個事兒應該是從小就喜歡的，是天性如此。”展望說，“就我對藝術的認知，它和别的行業的區别，就在于藝術家是一個生命、身體、思想、記憶都融為一體的人，他不會半路出家，一般都是從小就喜歡。”雖然展望也不諱言自己個人經驗的局限，勉強覺得“世界上有個人50歲突然開竅了，去搞藝術了，也有可能”，但“神迹式”的個案并不足以改變大概率的經驗。在對待“藝術”和“藝術家”的态度上，展望摒棄了這個社會的所謂“前衛”和“開放”，他固執地堅守藝術的“紅線”，猶如一個最老派的藝術家。

“展望：境像”現場

藝術的本質不應該改變

✦“新的科學出現，對藝術的形式會有影響，但是藝術的思想性和這個關系沒有那麼大。”展望認為，“藝術的思想性解決的還是人的問題，而人的問題自古以來就是這樣，不管科學怎麼發展，人的問題還是在那兒。”

✦面對新的科學、新的技術，展望就像一個“觀察者”，與之保持着若即若離的空間。他隻會根據藝術的需要去選擇科學，“能遇到科學就用科學，遇到生物就用生物，能遇到什麼就用什麼”，而不會因為新科學的誕生而改變藝術的本質，“它不影響我的思想，我該怎麼搞藝術還怎麼搞藝術”。

“展望：境像”現場

✦“藝術的本質不是繪畫、雕塑這些事兒，藝術的本質是它的思想性，是它與人的精神世界的關系。”展望說，“科學能替代的，實際上是低級勞動，比如畫張畫，人工智能可以完成，我可以不用去畫了，但是高級勞動它替代不了，就是藝術的靈感、思想、感受力、想象力，這些是科學替代不了的。”從這一本質的層面上來看，科學确實沒有影響藝術，也無法影響藝術。

✦譬如此次展出的作品《隐形》，并不是出自展望之“手”—“我并沒有動手，是自動生成的”，但其效果一點也不差，而且絲毫不影響作品的内核。就好像觀念雕塑誕生後，思想、觀念占據了藝術更主要的方面，“手感沒有意義了”，而當科學、技術足以替代很多藝術家的低級勞動之後，這種勞動當然也就失去了其意義，藝術從而回歸到它的本質—思想性。展望認為：“自古以來，人類的科學、藝術、哲學就是一碼事。藝術本身就是哲學。”

“展望：境像”現場

✦這一本質決定了藝術在未來的延續，盡管科學不斷發展、科技不斷進步，未來的藝術世界勢必發生今天所無法想見的變化，但在展望看來，無論藝術如何改變，“我覺得藝術的本質不應該改變。改變了就等于說沒有藝術了”。

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展望

采訪 / 劉向林

文 / 孔祥祥

攝影 /Johnny Wong

作品圖片提供 / 展望工作室

《展望：藝術的本質是它的思想性》選自《藝術商業》8月刊，文章有删減

《藝術商業》8月刊

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