原創 馮勇 永寶齋
瓷器是可以觸摸的史記。
瓷器也是可以觸摸的古畫。
大清康熙年制款青花山水紋盤口瓶 永寶齋藏
陳丹青先生在品鑒油畫的時候特别強調質地感,但油畫的質地隻能感覺不能觸摸,這主要是從保護的角度。而我的這個青花瓷瓶上的山水不但可以觸摸,隻要你不是練鐵砂掌的,經常觸摸于人于瓶都很有好處的。溫潤的質地感帶給你的愉悅加上坐忘山水的安甯,這恐怕是油畫所不能帶來的。
畢加索的陶瓷作品《公牛》
畢加索也在陶瓷上創作了不少藝術佳品,這件畢加索的陶瓷作品《公牛》于9月22日在佳士得倫敦呈獻的 “畢加索陶瓷藝術品” 網上拍賣。
我覺得畢加索或許發現了陶瓷是表現繪畫的非常好的一種介質。
畢加索的陶瓷作品《貓頭鷹》
難得的是畢加索不斷地探索不同的陶瓷技巧,不斷地嘗試在不同的質地上作畫的體驗。這也符合他的作畫态度“不論在任何事情上,都要與衆不同”。
畢加索和張大千
那麼當畢加索遇見張大千後會怎麼樣呢?張大千送給了畢加索兩隻毛筆。
而畢加索看到張大千的書畫演示後說,“假如生活在中國,我一定是個書法家,而不是畫家”。說明畢加索讀懂了中國書法的藝術性,讀懂了書法是心手合一以追求一種思想和美學的境界的藝術表現形式。其實在中國書法家就是畫家。
畢加索臨摹中國畫作品
來看看據說畢加索用張大千送的毛筆臨摹的中國畫作品,這青蛙和蝌蚪還是能看得出來的,但用我們的話來說還是有點稚拙吧。
畢加索贈給張大千的《西班牙牧神像》
中國書法可以看到“書如其人”,這張畢加索贈給張大千的《西班牙牧神像》也是用毛筆畫的,也可以說是“畫如其人”吧。
畢加索曾說:“我14歲就能畫得像拉斐爾一樣好,之後我用一生去學習像小孩子那樣畫畫。”
1937年4月26日德空軍轟炸格爾尼卡三小時,格爾尼卡化為平地
當畢加索看到德軍轟炸過後的格爾尼卡。
畢加索作品《格爾尼卡》
他便創作了大型名畫《格爾尼卡》,畫面中有倒下的戰士,斷了的劍,各種受難的婦女和兒童.........面對這一切他還能像小孩一樣地畫畫嗎?
大清康熙年制款青花山水紋盤口瓶 永寶齋藏
答案是不可能的,除非他能在中國的山水之間。
畢加索在使用毛筆
畢加索在陶瓷上創作使其作品永不朽,它們的真正價值卻是任何數額的紙币和黃金所不能衡量的,他的藝術精神更是永恒的。
大清康熙年制款青花山水紋盤口瓶 底足 永寶齋藏
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