陳佩斯舞台喜劇《戲台》7年來獨霸舞台，335場的數字并未定格，而9月26日，千呼萬喚的“戲台三部曲”第二部《驚夢》首露峥嵘——“毓佩”編導組合《戲台》之後再度攜手，延續将傳統文化與戰亂時空相結合的故事架構，繼京劇之後，這一次講述的是一個昆曲戲班在那場決定中國命運的決戰中艱難求生的故事。

“毓佩”組合“台上伺候”

2015年，陳佩斯、楊立新攜手呈現的舞台喜劇《戲台》問世便登上巅峰，一路火爆全國，7年來所到之處皆一票難求，而觀衆對于《戲台2》的呼喚則始終如影随行。

編劇毓钺直言，從《戲台》到《驚夢》，一切都是“水到渠成”。他表示，《驚夢》在劇情上和《戲台》并沒有連貫性，不是連續劇，而是選取國共内戰接近尾聲的時期，圍繞一個昆曲大班和春社在戰亂中的生死命運展開。國共雙方對一處古城的反複奪取，為劇中幾股力量糾纏交錯提供了契機，也奠定了故事悲喜交加的風格。更多細節，毓钺則不願過多劇透，一切“台上伺候”。

“這是我最盼望的一部戲”，導演陳佩斯這樣概括他對這部戲的感受，“《驚夢》很紮實，但又非常特殊，甚至不到最後成型的那一刻，誰都不知道它究竟會是什麼樣子，所以我特别盼望能把它一點一點拾掇出來。”

談及為何取名《驚夢》，毓钺表示曾有過斟酌揣摩。“《驚夢》是昆曲《牡丹亭》最經典的一折，同時這也是故事裡戲中戲的部分。用《驚夢》作為劇名，不僅能夠貫穿整個戲劇作品想要表達的主旨，還能給予觀衆對于本劇更為直觀的想象。”于是，這出《驚夢》 中，在理想與信仰、求生與赴死、清歌與戰火、長情與無情的碰撞裡，展開了一幅關于生命與生存的畫卷。

昆曲化境 劇組人人都要唱

《戲台》中第一次嘗試京劇和話劇的融合，将京劇的文武場直接搬上話劇舞台，變保守的“配樂音響”為“現場演奏”，大膽嘗試将全劇音樂及絕大多數的音效在京劇器樂裡完成。而《驚夢》則提出了比《戲台》更高難度的融合方向，這一次，不僅用有“活化石”之稱的昆曲作為藝術形式編織其中，且所選取的《驚夢》一折更是整個作品的内核，戲中戲的分量不言自喻。

為此，陳佩斯繼續邀約專業樂師共同攻克現場配樂及重新編曲的難題。為了更好地還原劇中人物，陳佩斯不僅在演員陣容的搭建上格外用心，還邀來國内著名的昆曲表演藝術家王曉燕為演員做一對一的現場訓練及動作設計指導。包括陳佩斯、劉天池等在内的戲班演員均要認真研習，甚至在劇中沒有唱段，也要“身上帶着那個行當裡的人該有的氣韻”。

曾在《戲台》中飾演六姨太的郎玲此次在本劇中飾演和春社當家花旦童佩雲，音樂劇出身的她，因為《戲台》而鐘情于京劇。此次挑戰昆曲，在她看來，最難的是一唱三歎，對腔調、氣息的把控要求極高。陳佩斯更表示，“昆曲的美是如夢似幻的，是一種化境。”

劉天池自稱陳佩斯粉絲

據悉，《驚夢》劇組演職人員數達到了70人左右。而在演員陣容上，除陳佩斯、陳大愚父子外，著名演員、表演指導劉天池也将出演戲班“内當家”，與陳佩斯飾演的和春社童班主搭檔夫妻。著名演員巫剛、何瑜也加盟演出，分别飾演劇中國共雙方的司令員。

20年沒登話劇舞台的劉天池表示，“20年前我演了《切·格瓦拉》《無常·女吊》，而這些年，培養演員是我的‘正宮’，因為我的職業是一名表演老師，是孩子王。而我一直是佩斯老師的粉絲，是看着他的戲長大的，這次回舞台則可以偷師學藝。20年沒上台，開始确實有點緊張，我希望自己能夠用情感代替理性，紮進戲裡，在給觀衆帶來歡聲笑語的同時，也給大家帶來對人生的思考。”

而在劇中，陳大愚将第一次與父親陳佩斯同台，劇中他扮演城中首富之子。父子第一次合作，陳大愚表示，“以前我作為演員，都是我爸在台下給我指導，這次我是執行導演兼演員，也希望我爸能感受到我的‘孝心’。”而他也透露，最近自己的生活也會不自覺地往公子哥兒上靠，“總算有正當理由不刷碗了”。

戲未開演 巡演已在路上

據介紹，《驚夢》将于11月11日在國家大劇院歌劇廳亮相，值得一提的是，2001年11月11日，正好是陳佩斯攜大道文化出品的第一部舞台喜劇《托兒》的首演日。時隔整整20年，從《托兒》到《驚夢》，是巧合更是冥冥之中。

這些年，陳佩斯共推出10部舞台劇。在他看來，《驚夢》是大道文化回饋給觀衆的一份誠意之作。“對我來說是一個新難度，也是對自己的一個超越。《戲台》是悲喜交集，而《驚夢》的喜劇條件比《戲台》要窄，這個劇本，我和毓钺争吵了好幾年。記得第一次看昆曲《驚夢》，我就驚歎于幾百年前的古人表達情愛是那麼的炙烈和不顧一切，而《驚夢》中，我們想呈現昆曲以外更多讓人思考的東西。”

據悉，從2019年開始籌備至今，雖然《驚夢》尚在排練中，但首演後的全國巡演已經确定。北京首演之後，該劇将作為上海喜劇藝術節的開幕演出登陸上海大劇院，而第一輪全國巡演就達到了10站。

文/北京青年報記者 郭佳

攝影/北京青年報記者 王曉溪

編輯/崔巍

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!