蘇轼最著名的一首詩?作者：葉子宋詞的婉約與豪放，兩種看似迥異的風格在蘇轼的詞作中達到了完美融合無論是“生死兩茫茫”的悲情，還是“江山如畫”般的氣度，不同的文字帶有的曠達與通透的心靈底色，讓詞人在藝術創作中真誠地面對自我，并将這種探索體現在詞作之中，我來為大家講解一下關于蘇轼最著名的一首詩?跟着小編一起來看一看吧!

蘇轼最著名的一首詩

作者：葉子

宋詞的婉約與豪放，兩種看似迥異的風格在蘇轼的詞作中達到了完美融合。無論是“生死兩茫茫”的悲情，還是“江山如畫”般的氣度，不同的文字帶有的曠達與通透的心靈底色，讓詞人在藝術創作中真誠地面對自我，并将這種探索體現在詞作之中。

自我，尋覓之後的超然物外

臨江仙·送王緘

忘卻成都來十載，因君未免思量。憑将清淚灑江陽。故山知好在，孤客自悲涼。

坐上别愁君未見，歸來欲斷無腸。殷勤且更盡離觞。此身如傳舍，何處是吾鄉。

望江南·超然台作

春未老，風細柳斜斜。試上超然台上望，半壕春水一城花。煙雨暗千家。

寒食後，酒醒卻咨嗟。休對故人思故國，且将新火試新茶。詩酒趁年華。

作于熙甯七年（1074年）的《臨江仙·送王緘》，是一首融入了感懷故人、思念亡妻與懷念家鄉等情感的詞作。王緘是蘇轼的内弟，這位老友的到來，再度喚起了蘇轼對王氏的思念。已經緬懷了十年，今日“因君未免思量”，于是上阕止于“孤客自悲涼”。無論是思量，還是悲涼，描繪出的都是一個深情且敏感的形象。在次年的《江城子》中，“相顧無言，唯有淚千行”，把自我的感性毫無保留地剖白與釋放。但是，在這首《臨江仙》裡，“自我”不僅是感性的，詞人對之進行了更複雜的探索。

悼亡固然是一個起因，仿佛琵琶女的彈撥促弦曾引發另一位詩人的新仇舊恨。但在此詞中，由悼亡激發的思緒，不僅僅是悲傷。下阕的“此身如傳舍”進入了自我的反思。被悲情圍繞，詞人卻沒有墜于情緒的漩渦，而是做到置身事外。傳舍，是古代供行人休息的住所。蘇轼既然把肉身比作傳舍，自然就有一個更本質的自我存在着。所以，末句“何處是吾鄉”裡的我，不再隻是客居杭州的蘇轼，家鄉也不僅指眉山。至此，現實的悲哀被擱置了，對家園的尋找轉化為對自我的尋找。

這種生發于悲愁，升華為超然的自我，在蘇轼的詞作中還有更直白，甚至明快的表達。在熙甯九年（1076年）的《望江南 ·超然台作》中，情緒裡依然有鄉愁，但“休對故人思故國”裡的“休”，卻并非“事事休”的無奈，而是一種決斷。不是要切斷對故鄉永恒的眷戀，而是點出對眷戀本身的認知：對故鄉的告别曠日持久，這番離愁已注定是一生的羁絆。但即便如此，人生也要繼續向前。

“且将新火試新茶”，“且”字應和前句的“休”，帶着決斷感，也好像是某種敦促。此詞收尾于“詩酒趁年華”，表面上文意已結束，但細品之下，似乎又引人回到前句。于是，前面重複出現的兩個“新”字，終于把詞意帶入了正反合的邏輯過程，并最終實現了超越。無論忘卻還是記得，悲傷還是喜悅，境遇與情緒的承載者都是自我。所以，最重要的不是感受到什麼，而是始終意識到，是自我在感受着一切。若不想成為人生的囚徒，就必須超越自我。這種超越之所以可能實現，正是因為蘇轼思想底色的曠達。而在自我的尋覓中，也蘊含着忘我。

忘我，我執破執的張力之間

臨江仙·夜飲東坡醒複醉

夜飲東坡醒複醉，歸來仿佛三更。家童鼻息已雷鳴。敲門都不應，倚杖聽江聲。

長恨此身非我有，何時忘卻營營？夜闌風靜縠紋平。小舟從此逝，江海寄餘生。

臨江仙·送錢穆父

一别都門三改火，天涯踏盡紅塵。依然一笑作春溫。無波真古井，有節是秋筠。

惆怅孤帆連夜發，送行淡月微雲。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。

對自我的尋覓是我執的一部分。不論找到的那個自我是終日“營營”的凡人，還是超脫的個體，隻要在尋找，就依然有挂礙。就像《逍遙遊》裡的列子，雖禦風而行，但終是“猶有所待”。在作于元豐五年（1082年）的《臨江仙·夜飲東坡醒複醉》中，因烏台詩案被貶黃州已三年的蘇轼，寄情山水，頗有莊子所謂的安然浮于江湖之态。上阕的叙事如同白描，敲門無人應，于是夜來聽江聲。但下阕沒有跟着寫景寄情，“長恨此身非我有”一句橫空躍出，仿佛是為了把醉酒的自己叫醒。此句就像同年所作《寒食帖》裡的那些凝聚着悲切與消沉的筆觸，通過自身的凝滞來貫穿全篇的文氣。

然而，若坦然接受“此身”不屬于我，為何還有恨呢？若渴望掌握自己的命運，為何又要忘卻一切呢？正是在這種矛盾中，在這種我執與破執的張力之間，存在着“忘我”。在這裡，忘我不是某種超凡的境界，而是人在被抛入世間的同時又保持着清醒的一種狀态。或者說，這是一種在曆經了痛苦、焦灼與自我放逐之後，殘留的現實感。“江海寄餘生”，命運的底色固然是灰暗的，但人的選擇、自由以及智慧，也正存在于這一灰底上。這種落腳到現實裡的“忘我”，給了一直被尋尋覓覓的“自我”一個定論，一個解答，讓人得以在充分領悟“我執”的精彩與局限之後，進入唯有“破執”才能帶來的解脫。那句堪稱蘇轼人生寫照的“也無風雨也無晴”，不是怨怼，也沒有抱怨，就是将這好壞參半的人生在世一筆勾銷。

蘇轼的“忘我”是入世的。元祐六年（1091年），此時的東坡已近晚年，颠沛流離了一生，也認清看透了人生。在這年所作的《臨江仙·送錢穆父》中，忘我表現為“我亦是行人”的信念。即使自我隻是世間的過客，身體是暫栖的旅舍，縱然生命如此不由自主，也要繼續走完這段人生逆旅。對自我的追尋與忘我的體悟，如禅寺鐘聲般回蕩在蘇轼不同時期的詞作中。這鐘聲時而凝重，時而清澈，也跨越千年時光，回蕩在每一個不甘于在世沉淪的個體心中。（葉子）

來源： 光明網-文藝評論頻道

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