來源:中國青年報

“我是站在追光之外的追光者，他們說不夠流行就不夠資格，他們說高雅冬眠你休想叫醒……用偏見來裁剪聲和光，然後縫合成一個巨大的我。隻要我的歌唱心無旁骛，我的音樂必将獨木成林。”

主打美聲演唱的《聲入人心》火了，豆瓣評分高達9.2分。

一群音樂專業素養高、演唱音域廣、身材顔值好的年輕男生，竟成功推動小衆藝術“出圈”。因為他們的歌唱，大量藝考生開始對音樂劇專業感興趣，大量粉絲一分鐘搶光票沖進“曲高和寡”的劇院。

《聲入人心》這檔原創新形态聲樂演唱節目，蟄伏期長，厚積薄發。從普通的音樂專業學生到整個行業的資深前輩，似乎都将它的出現與火爆看作一個裡程碑。

原來高雅藝術并未冬眠，原來美聲男孩的音樂夢也能獨木成林。

傳承是該領域的獨特氣質

《聲入人心》總導演任洋告訴中國青年報·中青在線記者，他剛進湖南衛視時，台裡那會兒主要在做“超女”“快男”等素人選秀綜藝。而之後任洋特别希望能做出一檔素人主題的專業音樂節目。

“我們做調研時，發現素人音樂節目基本都是流行音樂題材，且重複得很嚴重，這時候該如何突破？”任洋表示，策劃初期他們嘗試聚焦過戲曲、民歌等方向，但随着調研深入，發覺美聲的空間更大，主要原因之一為“反差感更強烈”。

“過去大家認為美聲高雅，也認為美聲歌者通常都是年齡大，形象不那麼好的人。”任洋指出，年輕的美聲演唱從業者，容易給觀衆帶來意外而強烈的反差感。

《聲入人心》節目中的3位出品人廖昌永、劉憲華、尚雯婕在100天内，對36位演唱成員進行分組打磨、陪伴成長。演唱成員對聲樂作品的演繹，既有釋放個性的獨唱，亦有二重唱、三重唱、四重唱等多樣形式。

《聲入人心》聯合制作人邢麗琴說，他們秉持要做一檔純粹音樂節目的初衷，絕不為了綜藝噱頭去找非專業的人來唱歌。他們發現，在美聲領域表現出色的年輕人“一般不是自學成才，需要學院派打磨訓練”。因此，節目組奔赴知名音樂學府、高校聲樂專業物色人選，請老師推薦學生。

或許就是嗅不到選秀、造星的偶像PK氣味兒，大家在網絡上談論時，習慣把這36個年輕大男生看成一個團體。由于節目在長沙梅溪湖國際文化藝術中心錄制，且梅溪湖的鏡頭時常于熒屏上閃現，于是網友自發給這群男生起了組合名“梅溪湖36子”。

在“梅溪湖36子”中，“師門”“同門”組合，是頗有意思的亮點，例如37歲的餘迪和26歲的翟李朔天，是上海戲劇學院的師生；阿雲嘎和鄭雲龍，則是北京舞蹈學院2009級音樂劇專業的同學、室友。

“傳承，是該領域區别于流行音樂的獨特氣質。”據邢麗琴的觀察，“梅溪湖36子”之間情感真摯，沒有勾心鬥角，私下相處特别有禮貌。“他們一直接受正統的聲樂訓練，師承關系很明顯。尊師重道的思想，從他們踏入行業門檻開始就貫穿至今。而且重唱這種表演形式需要歌者之間的配合和包容，所以我們會看到節目中年長的哥哥一字一句幫弟弟們矯發音調音準；首席為了實現成員的公演舞台夢，選擇他作為重唱的搭檔。”

從劇場live切換為電視綜藝

《聲入人心》人氣暴漲，粉絲都若“老母親”一般感歎“孩子們終于火了”，或在音樂App的選手歌曲評論區呼籲：“求求大家都來看看音樂劇，看音樂劇一定不會後悔的！”

北京師範大學95後粉絲蕭宇說，以前對音樂劇歌劇不了解，覺得美聲難聽；但現在會覺得美聲真好聽，“走入大衆主流審美，走入我的審美”。

《聲入人心》演唱成員、畢業于中央音樂學院美聲專業的鞠紅川坦言，他們這群年輕人，位置不在一線、二線，收入上有困難，想把想法實現也是有困難的。“你想要做你想做的東西，就要做更多不想做的東西。我們想通過這麼多年學美聲的經曆，把對中國藝術歌曲的理解融入進音樂裡，讓更多觀衆喜歡”。

鞠紅川由于閑不住，協助節目專業老師做一些編和聲的幕後工作，因此被粉絲稱為“梅溪湖35人背後的男人”。

“時間比較短，老師們忙不過來，我和好友李琦一起協助人聲指導黃韻玲老師，做歌曲人聲重唱設計。不過我們在設計時發現問題：讓獨唱演員唱合唱，他是不自在的，不由自主地就跑音；而合唱演員在獨唱的時候，舞台表演就不如獨唱演員。”

出身标準“學院派”的男生，從劇院舞台的live切換到電視綜藝的錄制空間，他們需要适應和摸索。

鄭雲龍告訴中國青年報·中青在線記者，他在音樂劇舞台上要用兩個小時去演明白一個角色、唱所有的歌；需要舞美、燈光，包括其他演員的配合，才能诠釋好一個角色。“而在《聲入人心》中隻有一首兩分鐘的歌，我用我的改編技能和别人的配合去把這首歌唱明白”。

來自内蒙古鄂爾多斯市的阿雲嘎，用《希拉草原》圓了在舞台上唱蒙語的夢。和劇院的演出不同，沒有音樂劇的情境，阿雲嘎演繹這首歌時隻身一人，隻用一把馬頭琴伴奏，用腳打着節拍，把故事和情緒“拍”進觀衆心裡。

從阿雲嘎隐忍的演唱裡，觀衆仿佛看到遠方将士無望返鄉，在草原上望着月色，想起自己的愛人和家人，用自己的鮮血在白衫上寫下了家書。

與其說《聲入人心》為美聲男孩提供展示平台，不如說節目頗像一艘全新設計搭建、從無到有的航船。除了演唱，每個美聲男孩不由自主出謀劃策，貢獻閃耀自己閱曆光彩的創意和力量。

美聲亦能很潮很流行

《聲入人心》已收官，熱度未褪。在《歌手》的亮相，又擴大了這群美聲男孩的魅力輻射圈。

回首來時路，任洋說當初最大的顧慮是觀衆對美聲題材的理解和适應難度，“這幾年很多晚會都看不到美聲演唱者的身影了”。

但很快任洋找到了突破點：美聲可以和流行結合，可以用重唱等多元形式。隻要是好聽悅耳的音樂，如今的觀衆都會愛上。而美聲原來受到的“冷遇”，還是歸咎于傳播方式的局限、展示平台的缺乏。“原本大衆對美聲理解較單一，美聲其實很豐富，能古典，亦能搖滾，很潮很流行”。

“我們想做‘融合音樂’，畢竟若太專業，觀衆會有接受障礙。”邢麗琴特别提到了出品人廖昌永。節目組策劃時選中他，一方面其極高的專業性和知名度毋庸置疑；另一方面，廖昌永10多年前就做過古典音樂和流行音樂融合的嘗試，比如專輯《情緣》《情釋》。

邢麗琴說，廖昌永是“欣然接受”的。“廖老師說可以預見，專業圈會有很多聲音，但是我們不要怕，堅持初心，業内不同聲音會越來越少。這個原創節目，我們在錄制過程中不斷修正”。

關于如何做好“融合”，演唱成員自身的感悟最深。

鞠紅川認為，首先要和音樂團隊充分溝通，演唱者要具備深厚的音樂基礎，以及對音樂的理解能力，才能消化種種想法，轉化為現實。

“比如在常聽的歌曲裡融入美聲。像蔡程昱的高音非常‘華麗’，把他的聲音和流行音樂結合起來，就會給大家不一樣的感受；還有鄭雲龍和阿雲嘎音樂劇的表現方式；我自己可以把擅長的流行音樂和美聲結合起來。”鞠紅川說，像《鹿 be free》《never enough》，觀衆聽了都覺得震撼和感動，說明能接受這種改編。

《聲入人心》演唱成員高天鶴感慨，這門藝術其實是多元化的，“它可以和搖滾結合，有R&B曲風，用美聲唱流行等不一樣的表達形式”。

“在舞台上的每一分鐘我覺得都很珍貴，不能浪費每一次機會。我使盡渾身解數，說是我的獨門絕技也好，多年來訓練出來的技能也罷，我僅僅是想給觀衆展示美聲。”（記者 沈傑群 實習生 陸宇）

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