如果你問我，怎樣成為好的鋼琴家，

那麼你先告訴我，練了多少音階。

----- 車爾尼

“先要勤學苦練，而後苦盡甘來”是每個學琴者都懂得的道理，要想彈好鋼琴，練習一定是必不可少的，馬爾科姆·格拉德威爾提出了一個“一萬小時定律”: “人們眼中的天才之所以卓越非凡，并非天資超人一等，而是付出了持續不斷的努力。隻要經過1萬小時的錘煉，任何人都能從平凡變成超凡。”一萬個小時，相當于持續十年的每日訓練三小時，風雨無阻。

據國外研究調查統計，要想達到世界級水平要求，所需的時間是十五到二十年，這就意味着要想學好鋼琴就需要消耗更多的時間。

但是，我們也能看到，這世上不乏特例。鋼琴小天才埃文兩歲半開始學琴，四歲時已經達到大師水平。帕德列夫斯基24歲才開始學琴，最終也成為了19世紀末20世紀初傑出的世界級鋼琴大師之一……這樣的特例也從另一個側面告訴我們:練琴要久更要巧，時間搭配方法才是硬道理。

那麼怎樣的方法才能達到事半功倍的效果呢？在這裡，我們将練琴分為了五個部分：

1

視（讀譜）

鋼琴教育家趙曉生先生曾經說過:“樂譜是作曲家留給人類的公開信。樂譜上記載着作曲家希望傳遞給他人的全部信息。”這裡的全部信息包含了音樂的基本要素和彈奏要求, 這些要素和要求在鋼琴練習中必須達成。因此認真讀譜是提高鋼琴練習效率的基礎。

真正的讀譜方式是背音，初學時通過數數找到的每個音，都要背下來它所在的位置，而不是通過半格半格的去找這個音，觀察譜面上的所有标記, 包括:譜号、調号、拍号、音樂術語、指法、節奏。

2

聽（聽音）

音樂是一種語言，每一個音符都有自己的語氣和情緒。同一首曲子分别讓大師和普通人來彈奏，人們能立馬聽出從中的差别，關鍵就在于他們對曲子中情感的把握與掌控。學會聽清每一個音符中所包含的話語，并且學着練習彈奏複述下來，久而久之，就不會是音樂在掌控你，而是你在掌控音樂，别讓音樂主宰着你。

3

練（慢練與分手練習）

要想達到良好的彈奏效果, 就必須處理好整體與局部、合手與分手, 快速與慢速的關系。過早進行合手練習, 甚至從未進行分手練習, 僅僅是從頭到尾一遍遍重複, 表面上看似節省了時間, 實際上不僅要花費更多的時間而且效率低下。

慢練和分手練習就像一個放大鏡, 可以看清楚、想明白練習中的問題, 提高練習效率。“慢速”，就是慢于曲子要求的節奏速度所進行的彈奏練習。能夠讓大腦有充足的時間将音符、表情、力度等符号看清楚，這樣有利于讀譜、有利于正确使用指法、有利于解決演奏中的放松等問題。

采用分手練習的方法可以減少我們大腦的一部分負擔，使我們的精力更加集中，方便練習時能夠細心檢查，從而保證練琴的質量，有利于手和手指的平穩動作練習。

4

唱（唱譜）

很多人最容易忽視的練習部分就是唱譜，但其實唱譜是練習必不可少的一環，它是把符号變成聲音，而演奏會把唱會的“内心音樂”提取出來，變成特定的琴音，形成好聽的音樂。正确的唱譜方法是要打節拍，并且加入樂譜中的各種記号，否則不僅不能進步，反而琴音還會變得僵硬、生澀。

5

姿态（動作與手勢）

動作标準的訓練具有使學生擺脫情緒的影響，達到穩定聲音的作用。手腕的平穩和富有彈性，可以使手指獨立的運動，從而取得快速演奏的能力。

在練習時，需要做到心平氣和，腰要坐直，全身放松，手放在鍵盤上，此時肘、腕不能低于鍵盤，身體要坐到琴凳前半部的二分之一或者三分之一。手指放在鍵盤上的時候要自然彎曲，成半圓形，彈琴擡指時手指不能伸直，要半彎曲的擡起，用指尖觸鍵，手腕與肘平行，手背是呈水平狀态的。好的姿勢，用久了會成為習慣，也利于琴技的進步。

當然，有了方法之後還是需要時間練習的，世上再巧妙的方法也離不開時間的打磨，要想琴藝精湛、學有所成，就必須做到時間與方法的結合，不去投機取巧，不浪費大好時光，隻要踏踏實實走好每一步，就不會畏懼前面有多少的荊棘與迷霧。

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