喬·拉克利夫（Jo Ractliffe）認為“我們對表象的真實性保持一定的信念；我們把真實和它的表象混為一談。我對攝影和現實之間的錯位感興趣，也對痕迹的概念感興趣。”

喬·拉克利夫（Jo Ractliffe）是一位紀實攝影師，1961年出生于開普敦，她在開普敦大學獲得了BAFA和藝術碩士學位。她捕捉了一幅風景中暴力、流離失所和鬥争的痕迹。這些圖像喚起記憶和曆史，以及沖突後的不為人知的故事。她的作品關注的是景觀中那些看得見的殘餘和痕迹。

拉克利夫使用了廣泛的攝影和藝術實踐，包括快照，紀錄片，法醫和工作室攝影，以及裝置視頻和投影。然而，她主要選擇的媒介是模拟黑白圖像，這種圖像捕捉了藝術家在她的印刷技術中強調的近乎神秘的現實。

拉克利夫在20世紀80年代初開始了她的攝影實踐，當時反種族隔離抗議、政治緊張和不确定性正在上升。她拍攝了自己早期的系列作品，比如十字路口（1986年）和維塞爾蕭克（1988)，在開普敦的城鎮。這些圖像提供了素材最低點（1986-1988)，其意味深長的标題暗含低谷。在這個系列中，她創造了蒙太奇照片——充滿了發人深省的流浪狗的啟示錄場景——集中體現了她對當時國家事态暴力的觀點。J. Ractliffe經常用詳細的文字伴随她的工作，傳達她的意圖、概念框架和她的一些靈感，如巴勃羅·聶魯達和雷沙德·卡普契斯基的文學作品，以及羅伯特·弗蘭克和曼努埃爾·Á·阿爾瓦雷斯·布拉沃的照片。她的攝影集，作為擴展表達的空間，受到高度贊揚。

20世紀90年代搬到約翰内斯堡後，她在南非進行了多次公路旅行，包括西海岸、卡魯、誇祖魯－納塔爾和東開普省。她的設備在一次入室盜竊中被盜，由于她無法立即支付更換相機的費用，她開始使用她收集的塑料玩具相機。她發展了重拍戴安娜（1990-1995)，這是一個系列，通過充滿人文主義的普通反英雄照片，标志着她生活中的一個變化時刻，以及她遇到的人和地方。

拉克利夫更喜歡把她的主要題材描述為空間，而不是風景。她将良知融入作品中，并在觀看圖像時激發批判意識。她非常重視教育，攝影和藝術教育一直是拉克利夫的優先事項，從1991年到2017年擔任Wits大學的初級攝影講師，在約翰内斯堡的市場攝影工作室任教，并參與了各種合作項目。她與許多其他藝術家合作建立教育平台，包括PhotoFocus上的Rory Bester。她探索跨越學科、曆史、空間和經曆的攝影教育。她的紀錄片形式刻意避免聳人聽聞，文字和暴露狂，試圖突出逃犯。2007年，她第一次在安哥拉拍攝，并說她想“直截了當地拍攝”，仔細觀察，制作開放式的圖像。記憶和曆史，生态破壞，結構不穩定，流離失所，存在，以及不為人知的是她的選擇過程的核心。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!