國畫創作中，雲的畫法和水的畫法差不多，也有勾、空、染之分，勾雲法主要用在白描，工筆中，而在山水畫創作中主要以空雲法和染雲法為主。

下面就通過經典的繪畫作品，學習畫雲的技巧。

石壁看雲圖 南宋 馬遠

繪溪流石壁、烏雲遮天，一老者持杖舉目看雲，兩岸山石聳立，翠竹、樹木生機勃勃。烏雲用濃墨渲染，配景用筆豪放簡率，人物衣紋了了幾筆，亦形神兼備。畫家根據自己的需要把山水理想化，繪制的景物都為主題服務。圖中石壁既像岩石，又像雲霞；畫中人既像在石壁對岸通過石壁下的缺口眺望遠處雲霞，又像在石壁正下方擡頭望向石壁上的“雲霞”；觀畫者既像是在畫面外看畫，又仿佛被帶入畫面中站在畫中人的位置上觀賞風景。此圖舍棄了一般化的空間感，而将畫面與觀畫者融為一個整體，表達了“天地與我并生，萬物與我為一”的道家精神。

青山白雲圖 南宋 佚名

此圖繪高山流水、白雲明月，古松團瓢前一老者坐看山間風起雲湧。畫面似寫唐代王維五言詩《終南别業》中詩句“行到水窮處，坐看雲起時”的詩意。山石兼皴帶染，松枝作蟹爪形，空中用淡墨暈染出明月一輪，山間白雲以墨線勾廓，外圍施淡墨暈染，極好地表現出雲層的體積感。

潇湘奇觀圖 南宋 米友仁

米友仁為北宋著名書畫家米芾長子，父子兩人共創“米家山水”。此圖繪米友仁十分熟悉的潇湘奇觀景緻，深得其“變态萬層”之“真趣”。開卷便是濃雲翻滾，隐現出遠山坡腳，随着雲氣的飄動變幻，逐漸顯露出山形，重疊起伏的峰巒影影綽綽地展現于團團白雲中。中段山川始露出清晰真容，主山屹立，尖峰高聳，樹叢映帶，沙渚數重，甚富高遠和深遠感。結尾處山色又漸趨淡遠，唯近處林岸、草廬明晰。自首至尾，迷濛、清明以及遠近、濃淡，幾度變幻，奧妙莫測。

雲山圖卷 元代 佚名

雲霧遮住山腰，近處可見樹木，小舟，遠處一處迷蒙，白雲圍繞山巒，氣韻靈動。畫面所繪雲層似米家風格，而山頭以暈染着色，相比于米氏風格色彩較淡。

潇湘白雲圖卷 明代 董其昌

遠處雲霧缥缈，與群山融合一體；山脈連綿不絕，樹木郁郁蔥蔥；近處山谷中數座房屋隐于此，如若世外桃園。技法上，雲之繪法有米氏之韻，雲頭以墨色暈染，間或白色，有種翻滾變幻的動感。

白雲紅樹圖（局部）明代 藍瑛

此幅以沒骨法畫法，以石青、石綠色畫山石，用朱砂畫小草，樹葉也用濃豔的紅、黃、青、綠沒骨點出，雲用白粉渲染。畫面色彩濃重豐富，卻又典雅清新。

雲山圖軸 清代 石濤

此石濤晚年之作，此時他的山水畫構圖新穎大膽，出奇制勝，極盡含蓄隐約之妙。圖中打破一層地、二層樹、三層山的“三疊式”和北宋式的上留天、下留地、中間設景的構圖程式，而是用“截取法”直接截取景緻中最優美、最有代表性的一段。作者描繪半露的山體，樹木間以水墨漬出雲态，天空用淡墨渲染，以顯現出雲的白淨和飄浮的動感。

紅葉白雲圖 清代 王翚

遍地皆紅葉，千山盡白雲。以長、短披麻皴并舉，參合圓潤之筆，以繁密的皴法層層擦寫，構建出平緩厚潤的山脈，山間叢樹則用焦墨側鋒橫點寫成，與山體皴法融為一體，盡得山巒之渾厚秀逸。

黃山煙雲圖 當代 李可染

雲表奇峰圖 近現代 吳湖帆

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