每年都有價值數十億美元的藝術品經過國際拍賣行，而各大頂級博物館的收藏中都有數萬甚至數十萬件藝術品。但很少有人能獲得真正家喻戶曉的名氣。

因為“著名”是一個主觀的詞。為了得到一個比較客觀的結論，這十幅畫作是過去五年搜索引擎全球搜索次數最多的藝術作品。

根據這些結果，以下是世界上搜索次數最多的10幅畫:

1. “蒙娜麗莎”

藝術家:列奧納多·達芬奇

估計時間:1503年至1519年

參觀地點:盧浮宮(巴黎)

世界上最著名的畫作是那個有着神秘微笑的神秘女人，這不足為奇。但這是這件藝術作品為數不多的确定因素之一。

畫中的主人公被認為是佛羅倫薩商人弗朗西斯科·德爾·吉奧康多的妻子麗莎·蓋拉爾迪尼，但專家們并不确定。它的确代表了藝術上的一種創新——據盧浮宮介紹，這幅畫是已知的最早的意大利半身人像，如此緊密地聚焦在人物身上。這幅畫于1804年首次安裝在盧浮宮。

曆史學家說，在20世紀之前，“蒙娜麗莎”在藝術圈之外鮮為人知。但在1911年，一名前盧浮宮雇員偷走了這幅畫，并将它藏了兩年。那次盜竊鞏固了這幅畫在大衆文化中的地位，讓數百萬人接觸到了文藝複興時期的藝術。

2. “最後的晚餐”

藝術家:列奧納多·達芬奇

估計時間:1495年至1498年

賞花地點:聖瑪利亞大教堂(意大利米蘭)

“文藝複興人”的始祖列奧納多是唯一一位兩次上榜的藝術家。

《最後的晚餐》創作于一個宗教意象仍然是主要藝術主題的時代，描繪了耶稣在被釘上十字架前最後一次與門徒共進晚餐的情景。

這幅畫實際上是一幅巨大的壁畫——4.6米(15英尺)高，8.8米(28.9英尺)寬，這讓人難忘。

這幅壁畫躲過了兩次戰争威脅——拿破侖的軍隊把畫這幅壁畫的食堂的牆壁用作打靶。在第二次世界大戰期間，當轟炸摧毀了米蘭的多米尼加聖瑪利亞·格拉澤修道院的屋頂時，它還暴露在空氣中好幾年。

3.“星夜”

藝術家:文森特·梵高

日期:1889年

參觀地點:現代藝術博物館(紐約市)

這幅相對抽象的畫作是梵高創新和大膽使用粗犷筆觸的标志性例子。這幅畫引人注目的藍色和黃色以及夢幻般的旋轉氛圍吸引了藝術愛好者幾十年。

梵高在法國的一家精神病院接受精神疾病治療時，創作了《星夜》。從他房間的窗戶看到的景色給了他靈感。

4. “呐喊”

藝術家:愛德華•蒙克

日期:1893年

參觀地點:國家博物館(挪威奧斯陸- 2020年開放)和蒙克博物館(奧斯陸- 2020年5月)

首先，《呐喊》不是一件藝術品。根據大英博物館的博客，有兩幅畫，兩幅蠟筆畫和數量不詳的版畫。這些畫作收藏于國家博物館和蒙克博物館。2012年，其中一幅蠟筆畫在拍賣會上以近1.2億美元的價格售出。

就像《蒙娜麗莎》的案例一樣，1994年和2004年，《呐喊》的兩個繪畫版本遭到了大膽的盜竊，這有助于提高公衆對這些藝術品的認識。(兩者最終都被找到了)。

在新藝術風格的繪畫中，中性的人物并沒有發出尖叫，而是試圖阻擋來自大自然的尖銳尖叫。這幅畫的靈感來自蒙克在奧斯陸漫步日落時的一次真實經曆，當時一種戲劇性的紅色征服了他的感官。

5 “格爾尼卡”

藝術家:畢加索

日期:1937年

參觀地點:雷納博物館(馬德裡)

這是該名單上最新的一幅畫，描繪了西班牙内戰期間德國對巴斯克地區格爾尼卡鎮的空中轟炸。

這幅畫具有獨特的畢加索風格，它對戰争恐怖的毫不畏懼的審視使它成為20世紀文化和曆史的重要組成部分。

《格爾尼卡》在第二次世界大戰期間被轉移到紐約大都會現代藝術博物館保管。畢加索要求延長逗留時間，直到西班牙恢複民主。1981年，在西班牙長期獨裁者弗朗西斯科·佛朗哥将軍去世六年後，它終于回到了馬德裡。

6. “吻”

藝術家:古斯塔夫•克裡姆特

估計時間:1907年至1908年

參觀地點:上觀景宮博物館(奧地利維也納)

在克林姆特的《黃金時期》中，這對激情洋溢、真人大小的夫婦穿着極具裝飾性的長袍，從中可以看出拜占庭藝術的影響。

《上觀景樓》說，克林姆特通過《吻》做出了一個“關于愛是人類存在的核心的一般性寓言性聲明”。考慮到它的吸引力，人們似乎同意這一點。

雖然《吻》不出售，但克林姆特的其他作品被以巨額價格買賣。2016年，奧普拉·溫弗瑞以1.5億美元的價格出售了1907年的藝術作品《阿黛爾·布洛赫-鮑爾二世的肖像》，利潤高達6000萬美元。

7. “戴珍珠耳環的女孩”

藝術家:維梅爾

估計時間:1665

參觀地點:荷蘭海牙

這幅有趣的畫作經常被拿來與“蒙娜麗莎”相比。除了風格上的差異，嚴格來說，《戴珍珠耳環的女孩》甚至不是一幅肖像畫，而是一幅描繪具有誇張特征的虛構人物的畫。

這幅布面油畫傑作以其簡潔著稱。女孩戴着藍色和金色的頭巾，戴着超大的珍珠耳環，是整個焦點，背後隻有一個黑色的背景。

2012年至2014年，毛裡茨海伊夫婦進行了一次翻修，而《戴珍珠耳環的女孩》則在美國、意大利和日本進行了巡回演出。它吸引了大量的觀衆，進一步鞏固了它作為世界上最著名的藝術作品之一的地位。

8. “維納斯的誕生”

藝術家:桑德羅·波提切利

估計時間:1485

參觀地點:意大利佛羅倫薩

《維納斯的誕生》是前十名中最古老的畫作，與《吻》競争最具美感的作品。《維納斯的誕生》很可能是由富有且熱愛藝術的美第奇家族的一名成員委托創作的，美第奇家族統治佛羅倫薩及其附近地區長達幾個世紀。

波提切利将對經典希臘文化的新興趣與早期文藝複興風格結合起來，創造了一個令人難忘的人物形象:從巨大的扇貝殼中出現的愛神。

波提切利的《維納斯》與他同時代的大多數作品有兩個顯著的不同。首先，他在畫布上而不是更流行的木頭上作畫。其次，裸體在當時是罕見的——所以大膽地讓維納斯完全暴露，去掉她飄逸的長發和一隻手(勉強)遮住她最私密的身體部位。

9“馬尼納斯”（宮女）

藝術家:維拉斯奎茲

日期:1656年

參觀地點:普拉多博物館(馬德裡)

馬德裡是這個綜合榜單中唯一你能找到10幅最著名畫作中的兩幅的城市，第一幅是第五名的《格爾尼卡》和第九名的《馬尼納斯》。

《宮女》收藏于廣受歡迎的普拉多美術館，它不僅是維拉斯奎茲最著名的畫作，也是他最大的畫作之一。數百年來，這幅作品的複雜性一直吸引着藝術評論家和公衆。

這幅畫兼作肖像。它是西班牙皇室的集體肖像，但它也是維拉斯奎茲自己工作時的自畫像(在左邊)。

《宮女》是受西班牙國王菲利普四世的委托創作的，他于1621年至1665年在位。它一直在皇家宮殿裡，直到1819年，才被送往普拉多。

10. “亞當的創造”

藝術家:米開朗基羅

時間:1508年至1512年

參觀地點:西斯廷教堂(梵蒂岡城)

著名藝術家米開朗基羅最著名的作品覆蓋了西斯廷教堂天花闆的一部分——你必須擡頭才能看到它。這一幕描繪了上帝和亞當張開雙臂，他們的手指幾乎碰在了一起。這是曆史上複制次數最多的圖像之一。

亞當肌肉發達的外形暗示了米開朗基羅的另一個天賦——他的“大衛”可能是世界上最著名的雕塑。你可以在佛羅倫薩的學院美術館看到高聳的大理石雕像。

幾個世紀以來，西斯廷教堂的天花闆一直暴露在蠟燭和其他許多東西的煙霧中，已經變得暗淡無光。經過長時間、廣泛的清洗，于1989年結束，人們震驚地看到米開朗基羅最初使用的明亮、充滿活力的色彩。

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