味摩诘之詩，詩中有畫；觀摩诘之畫，畫中有詩。

——北宋·蘇轼

這是蘇轼品評唐代詩人王維的詩與畫時說的一句話。

王維，号摩诘，唐代著名詩人，畫家。王維書畫堪稱一絕，史料記載：“（王維）書畫特臻其妙，筆蹤措思，參于造化；而創意經圖，即有所缺，如山水平遠，雲峰石色，絕迹天機，非繪者之所及也。”

王維，他以繪畫藝術的技法和視野來看待詩歌，他将詩與畫有機地結合起來。在他的詩歌創作中，他能細膩地感受并準确地把握自然美景，并将詩人的情感寄托在自然景物中。所以，王維的詩歌清新淡雅，意境悠遠，呈現出“詩中有畫”的美感，有着動人心扉的藝術魅力。

讀王維的詩，如同欣賞一幅優美的山水畫，那唯美的意境仿佛讓人置身于詩情畫意的涓涓細流中；讀王維的山水田園詩，就如同欣賞一幅水墨山水畫一樣，就連他的送别詩中，都有着唯美動人的畫面。

如《送元二使安西》中的“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新”，《送邢桂州》中的“日落江湖白，潮來天地青”。這一句句送别的詩歌，都是令人心神搖曳、浮想聯翩的美麗畫面。

王維隐居辋川時寫下的山水詩，每一首可以說都是一幅優美的圖畫，以至于他的詩歌成為後世畫家創作的藍本，如王維詩畫合一的《辋川圖》開啟了後人詩畫并重的先河，成為後世畫家争相臨摹的範本。

王維隐居辋川時寫下的這首《積雨辋川莊作》，堪稱“詩中有畫，畫中有詩”的經典之作，原詩如下：

積雨空林煙火遲，蒸藜炊黍饷東菑。漠漠水田飛白鹭，陰陰夏木啭黃鹂。山中習靜觀朝槿，松下清齋折露葵。野老與人争席罷，海鷗何事更相疑。

辋川，地處唐長安附近藍田縣内，今陝西省西安市藍田縣西南。辋川是一條風光秀麗的川道，這裡峰巒疊嶂，景色宜人。辋川因得天獨厚的地理位置，從而被人們譽為“形勝之妙，天造地設”。唐代，辋川是很多文士向往的山川卧遊之地。

唐朝初期，這裡的主人曾是詩人宋之問，他在辋川修建了莊園别業。宋之問之後，王維成為這一莊園的主人，王維認為辋川是理想中的隐居之地。

王維接手莊園之後，依據辋川的自然地貌，結合自己獨特的審美情趣，重建了這座莊園。一座面貌煥然一新、充滿人文情趣的詩意栖居地呈現在詩人眼前。

這首《積雨辋川莊作》，就是詩人王維在辋川居住時寫下的一首詩。在這首七律中，詩人把自己優雅清淡的禅寂生活與辋川恬靜優美的田園風光結合起來描寫，創造了一個物我兩忘、情景交融、詩情與畫意相得益彰的審美意境。

首聯“積雨空林煙火遲，蒸藜炊黍饷東菑”，是詩人對田園生活的真實寫照。藜，一種草本植物，嫩葉新苗皆可食；菑，已開墾的土地，這裡指的是辋川一帶的田野。

這兩句大意是說：正是連雨時節，天陰地濕，空氣潮潤，靜谧的叢林上空，炊煙緩緩升起來，山下農家正燒火做飯呢。

久雨後空寂的山林中煙火徐徐升起，農家做好飯菜送往田裡。詩人構思别出心裁，行文布局巧妙設置，先寫冉冉升起的炊煙，空林之中炊煙升起，引發讀者好奇之心。

然後，詩人對山林中的炊煙做了進一步的解釋：婦女蒸藜炊黍，把飯菜準備好，便提攜着送往田間地頭，因為家中的男性一清早就去地裡耕作了。

首聯展現的情景是詩人山上靜觀所見，先寫空林煙火，一個“遲”字，不僅把陰雨天的炊煙寫得十分真切傳神，而且透露了詩人閑适安逸的心境；再寫農家早炊以及田頭野餐，展現一系列人物活動的畫面，秩序井然而富有生活氣息，鄉下人家那怡然自樂的心情躍然紙上。

颔聯對仗工整，是純粹的景物描寫。“漠漠水田飛白鹭，陰陰夏木啭黃鹂”，為全詩最為精彩之處，也是全詩的點睛之筆。這兩句大意是說：廣闊平坦的水田上一行白鹭掠空而飛；田野邊繁茂的樹林中傳來黃鹂婉轉動聽的歌聲。

這兩句動靜結合，色彩和諧，白鹭在廣漠的水田上意态閑适、翩然而飛；黃鹂鳴栖于茂盛幽深的樹林深處。這兩句寫出了山水田園之美，宛如一幅色彩斑斓的畫卷，堪稱千古名句，讀來令人心醉。

漠漠、陰陰，兩組看似簡單的疊聲詞的加入，增強了詩歌的韻律美和節奏美；把清新優美的自然景物鮮明地繪于紙上，引導讀者步入出神入化的藝術境界，而且這兩組疊詞的運用使得整首詩歌既獲得聲韻上流轉空靈的美感，又倍增鮮活氣息。

颔聯寫自然景色，同樣是詩人的視覺體驗和聽覺體驗所得：廣漠空蒙、布滿積水的田間地頭，白鹭翩跹起舞，意态是那樣娴靜潇灑；遠近高低、蔚然深秀的密林中，黃鹂互相唱和，歌喉是那樣的甜美。

辋川的夏日，飛鳥啼鳴。詩人隻選了形态和習性迥然不同的黃鹂、白鹭，聯系着它們各自的背景加以描繪，并從動态美和聲音美兩個方面來寫白鹭和黃鹂：潔白的白鹭，金黃的黃鹂，在視覺上自有色彩濃淡的差異；白鹭翩跹起舞，黃鹂歌喉婉轉。

漠漠，形容水田廣布，視野蒼茫；陰陰，描狀夏木茂密，境界幽深。兩種景象互相映襯，互相配合，把積雨天氣的辋川山野寫得畫意盎然。所謂“詩中有畫”，這便是很好的例證。

頸聯“山中習靜觀朝槿，松下清齋折露葵”，朝槿，木槿，落葉灌木，夏秋之際開花，朝開暮謝，古人以為人生無常的象征；露葵，即綠葵，一種綠色蔬菜，可以煮來佐餐。

頸聯大意是說，我在山中修身養性，觀賞朝槿晨開暮謝；在松下吃着蔬食，和露折葵，與自然融為一。

詩人沉浸在辋川的山水田園風光之中，靜修持齋、參禅悟道，物我相融。詩人遠離外界的功名利祿、城市的車馬喧嚣。

這是詩人當下的生活寫照，也是詩人在辋川的沉浸式體驗：人與自然和諧相處，山中靜修，觀木槿而悟人生，松下折葵，吃着清淡的蔬食，參悟着人生。

首聯中的“空”與頸聯中的“靜”遙相呼應，構成王維詩歌表達禅趣的方式。空與靜也是深層次進入王維詩歌的鑰匙，正因為詩人的空靜之心，才能感受與領悟自然之美，與自然融為一體。

其實這種借自然之美來表達詩人情感的詩句，在王維的詩歌中随處可見。如《鳥鳴澗》中的“人閑桂花落，夜靜春山空”，《山居秋暝》中的“空山新雨後，天氣晚來秋”。不一而足。

尾聯“野老與人争席罷，海鷗何事更相疑”，這兩句大意是說：我已經是一個從熙熙攘攘、追名逐利的圈子中退出來的人，而鷗鳥為什麼還要猜疑我呢？

野老是詩人的自稱，詩人快慰地說：我早已經淡泊了名利，于人無礙，與世無争了。還有誰會無端地猜忌我呢？我幾乎可以免除塵世煩惱，悠悠然耽于林泉之樂了。

其實，尾聯是詩人對這種生活發表的一番議論，野老已經與人無争，海鷗為何對我有所懷疑？詩人借用典故闡述自己已無機巧之心，正可與海鷗為伍，詩人的仕進激情似乎已經消退，此刻的他全身心沉浸在山水田園之中了。

王維在這裡借用的典故有兩個，第一個是“争席”，出自《莊子》：楊朱去從老子學道，路上旅舍主人歡迎他，客人都給他讓座；學成歸來，旅客們卻不再讓座，而與他争席，說明楊朱已得自然之道，與人們沒有隔膜了。

第二個典故是“海鷗”，出自《列子》載：海上有人與鷗鳥親近，互不猜疑。一天，父親要他把海鷗捉回家，他來到海濱，海鷗看見他便飛得遠遠的。因為他的這種行為打破了他和海鷗的親密關系。

這兩個充滿老莊色彩的典故，一正用，一反用，兩相結合，抒寫詩人淡泊自然的心境。而這種心境，正是頸聯所寫的“清齋”“習靜”的結果。

這首七律，形象鮮明，興味深遠，表現了詩人隐居山林，脫離塵俗的閑情逸緻，是王維田園詩的代表作。

整首詩起承轉合一氣呵成，詩人發情景之蘊，營造了有人、有聲、有情之景，澄淡精緻，格在其中。

王維的這首詩是唐代山水田園詩歌的代表作。作為山水田園詩的代表作，首先在于此詩蘊含的自然、蕭散、清逸、淡遠之趣。王維的詩具有一種獨特鮮明的美學色彩，使人能感覺到清新自然之氣。

這種獨特審美趣味的呈現，一方面得益于詩詞内容構成上選景用物，如空林、水田、夏木、朝槿、露葵，呈現出的是靜态美；而煙火、白鹭、黃鹂、海鷗等意象，呈現出的則是動态美。

另一方面，這首詩的審美趣味的呈現還與詩人遣詞用字有着非常緊密的關系。如詩中的“空”“靜”“清”等字的選用，是詩人刻意為之的結果，因為這樣的字詞能營造出一種靜寂悠遠、澄空淨濾的禅意境界。

王維這首詩之所以能成為田園山水詩的範式，還與詩中所選的色彩有關。如青、白二色，詩歌整體給人以寂靜、清涼之感。

從詩歌美學的角度分析，青、白二色的選擇與王維蕭疏清雅、閑靜淡遠的審美情趣有着内在契合點，也與王維崇尚自然、閑适恬靜的風格相符合。

王維此首詩歌雖多淡素色，卻又用亮色點筆，詩歌中水田漠漠，夏木陰陰，白鹭翩跹，都是水墨般的素色基調。

然而詩人在水墨畫卷中匠心獨運地加入了動感輕盈的黃鹂鳥，黃鹂鳥的色彩作為亮色調的加入，使得整體色調鮮活生動起來。

作為山水田園的代表作，王維的這首詩将人與自然和諧相處的理念融為一體。山水田園詩發展至盛唐已經臻于完善，詩人經由大自然的陶冶從而獲得心靈的超脫，取得内心的安甯、平衡與解脫。恰如王維的《積雨辋川莊作》，有禅味而不用禅理說教，将禅趣融入詩歌的自然表現中。

王維的《積雨辋川莊作》是唐代山水田園詩歌的代表作。詩人把自己幽靜、清淡的禅寂生活與辋川田園風光相結合，營造了一個物我相惬、情景交融的意境，呈現出閑适、靜逸、清遠的 藝術風格，在中國詩歌史中，這是獨樹一幟的。

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