“打起手鼓唱起歌，我騎着馬兒翻山坡……”

“吐魯番的葡萄熟了，阿娜爾罕的心兒醉了……”

說起《打起手鼓唱起歌》、《吐魯番的葡萄熟了》這兩首歌，各位可知道它們的原唱是誰？

衆多網友說是關牧村。

其實并不是。

而是我國的另一位女中音歌唱家——羅天婵。

羅天婵的演唱以抒情見長，嗓音純淨、明亮而富有魅力。

《打起手鼓唱起歌》、《吐魯番的葡萄熟了》都是經羅天婵首唱，傳播開來，成為人們喜愛的經典名曲的。

我們也聽過關牧村演唱的版本，同樣動聽、動人，流傳甚廣。

那麼作為首唱者，羅天婵和這兩首名曲又有着什麼樣的緣分呢？

上世紀70年代初，中央樂團恢複了“星期音樂會“的演出。

作為中央樂團首席女中音獨唱演員，羅天婵的演出任務很重，但是當時适合女中音演唱的歌曲卻少之又少。

她翻遍了歌本，也隻找到一首《阿佤人民唱新歌》。

她想：我總不能隻唱一首歌就下台吧。

在她無歌可選的情況下，是施光南解決了她的“燃眉之急”。

所以，她一生都感激施光南。

那時，作曲家施光南每個星期都會到樂團，幫助排練女聲小合唱。

羅天婵就直接向施光南邀歌，說：你寫的歌特别好聽，能不能為我們女中音寫一首？

施光南一口答應，結果第二個星期就帶來了《打起手鼓唱起歌》。

羅天婵開心地說：“這樣我就有兩個歌可唱了。”

《打起手鼓唱起歌》由施光南作曲、韓偉作詞，是一首具有濃郁的新疆民歌特色的歌曲，節奏明快、旋律熱情、歌詞朗朗上口。

羅天婵花了很大功夫設計演唱，尤其花心思琢磨，怎樣把副歌襯詞“來來來，來來來，來來來……”唱得流暢、富有節奏感。

經過一段時間的打磨，羅天婵的《打起手鼓唱起歌》，終于形成了自己獨特的風格。

1971年，羅天婵在北京民族文化宮演出時，首次唱起了這首《打起手鼓唱起歌》，電台進行了現場錄音，并在全國播放。

一夜之間，這首歌便傳遍了祖國的大江南北。

那年，羅天婵37歲，她由此成名。

而此時，剛滿18歲的關牧村，才剛剛進入天津歌舞團擔任獨唱演員，還名不見經傳呢。

《打起手鼓唱起歌》這首歌猶如一股清風吹入人們心間，猶如一泓清泉滋潤人們心田。

在那些生活單調又有些沉重的日子裡，為人們帶來一些輕松、歡快和希望。

我感覺那時候的大街小巷，包括鄉村的大喇叭裡、街頭的收音機中，到處都傳唱着“打起手鼓唱起歌，我騎着馬兒翻山坡……”的歌聲。

2018年，84歲的羅天婵，在央視《中國文藝》欄目，回憶起當時登台首次演唱這首歌的情景，仍曆曆在目。

“登台演唱第一次跟觀衆見面的作品，很緊張。我們當時也沒有漂亮衣服穿，就是白襯衫、黑西服、黑褲，也沒有高跟鞋，我也沒有想這些，就想着隻要把我理解的這麼一首好歌，忠實地唱出來，我覺得就很好了。唱完後，觀衆的掌聲經久不息，可見那時候觀衆多麼期盼女中音，多麼期盼新的作品。”

那麼，羅天婵首唱的另一首《吐魯番的葡萄熟了》，和施光南又有怎樣的合作機緣呢？

那是1978年，施光南為詞作家瞿琮所寫的《吐魯番的葡萄熟了》進行了譜曲。

原本這首歌是一首女高音歌曲，然而出來的效果很平，并不理想。

于是施光南又選用新疆音樂元素進行重新創作，将其改為女中音演唱曲目。

正好當時羅天婵和施光南都在海南島參加演出，于是兩人就對這首歌，進行了探讨。

羅天婵認為，如果将這首歌的結尾部分，以輕音和低音進行處理，效果會更好，唱起來也會更加深情。

結果施光南馬上采納了這個建議，還抄了歌譜給她唱。

羅天婵高興地說：太感謝你了！你讓我唱這首歌，你又“救”了我一命。

所以，《吐魯番的葡萄熟了》的首唱者，也是羅天婵。

隻是大家更為熟悉關牧村演唱的版本。

是因為當時在許多大型晚會上，關牧村都有演唱這首歌。

而且還錄了唱片，上了電視，傳播更廣。

話說在上個世紀80年代，大家最熟悉的女中音歌唱家是誰？

自然是羅天婵和關牧村了。

她們倆，可以說在女中音歌唱領域的名氣和影響力，平分秋色。

羅天婵的演唱以抒情見長，這一特點在她演唱《思鄉曲》上得到了完美體現。

《思鄉曲》是電影《海外赤子》插曲。

我在聽羅天婵唱這首歌時，能感受到她是用心靈在歌唱，用心靈在訴說一個海外遊子對祖國、對家鄉的濃濃思念之情。

說來很奇妙，每次聽羅天婵演唱《思鄉曲》時，我的心裡總是浮現出唐詩《靜夜思》的情景。

我想，這可能就是人們常說的：優秀的創作、偉大的作品能讓人們産生共鳴、産生共情。

羅天婵的代表作還有《孤獨的牧羊人》、《一個黑人姑娘在歌唱》、《歌唱農村新面貌》、《補衣歌》、《向北京緻敬》、《克拉瑪依之歌》、《搖籃曲》等等。

其中的《孤獨的牧羊人》這首歌，我個人也特别喜愛。

羅天婵的演唱，在歡快的旋律中，好象唱出的每個音符都跳動起來，讓人歡喜。

一個偶然的機會，羅天婵得到了《孤獨的牧羊人》的歌譜。

這是美國電影《音樂之聲》的插曲，是一首奧地利民歌。

那麼中國人演唱外國民歌，如何貼近當地的民族音樂風格，并不是件容易的事。

怎麼樣把歌曲中豐富、活潑的場景用獨唱的形式表現出來？

是羅天婵需要做的第一件事情。

“歌曲中小姑娘的聲音要和小綿羊的聲音相呼應，用細的、柔的聲音表現這個小姑娘的反應。”

其實就是用一個人的不同的聲音、不同的音色，來塑造歌曲裡的每一個人物的性格和心情，用聲音來表演歌曲的情景。

于是羅天婵想象着，在陽光下，在音樂裡，老綿羊、小綿羊都活了，然後再用自己的感情和歌唱技巧來表達給聽衆。

羅天婵演唱的《孤獨的牧羊人》，生動活潑、趣味十足，畫面感很強，好似一場獨唱音樂劇，百聽不厭。

羅天婵的歌聲，帶給了我們很多的歡樂。

我曾經天真地以為，能唱出這麼歡快的歌的人，那麼她的生活也一定是輕松、愉悅、幸福的。

卻沒想到，她的人生之路會那麼坎坷，尤其是早年間，她經曆過許多艱辛和磨難。

1934年，羅天婵出生于廣東省韶關市，她是一個客家女兒。

1951年，17歲的羅天婵，家庭遭遇重大變故，他的父親受到了不公正的待遇，不久便離開了人世。

接着，弟弟也因意外去世。

父親和弟弟的不幸早逝，使家庭陷入了巨大的悲痛和困境之中。

由于父親的原因，後來考入中央樂團的羅天婵，事業也受到了影響。

團裡舉辦音樂會她不能上台，到外地演出也沒她的份，她還被下放到揚州農村。

在農村，羅天婵既要幹農活，又要站在田埂上給農民歌唱。

因為過度勞累，她的雙腿浮腫，嗓子唱壞了，患上了聲帶小結，直到半年後才恢複。

那些年，性格原本很活潑的羅天婵變得内向而沉悶。

但心底對歌唱的熱愛，支撐着她咬牙堅持了下來。

1959年，中央樂團因為人手不夠，才把羅天婵從農村召回，去全國各地演出。

當時條件非常艱苦，他們白天演出，晚上帶着行李住在演出後台。團裡食堂的師傅，自己帶着鍋碗瓢盆在露天做飯。

但是，不管多艱苦，隻要能登台唱歌，羅天婵就會拿出最好的狀态，把一首首好聽的歌帶給聽衆們。

她覺得能登台為大家演唱，是一件多麼幸運的事啊。

如果說，在那段坎坷的歲月裡，對歌唱的熱愛支撐着羅天婵熬下去。

那麼丈夫的溫情陪伴，則是羅天婵最大的幸運。

羅天婵的丈夫原本在文化部的演出處工作。

但因為受到羅天婵的牽連，所有他被下放到電影院去放電影。

可是這個堅強、樂觀的男人，不僅沒有埋怨，反而很耐心地寬慰羅天婵，幫助她化解情緒。

當羅天婵下放農村、外出演出時，他就把家裡照顧得井井有條，讓羅天婵沒有後顧之憂。

那時大家的生活都很艱苦，但凡家裡有什麼好吃的東西，丈夫總是舍不得吃。

而是留給羅天婵和孩子們。

羅天婵生孩子時，丈夫在下班後就馬上騎着自行車，去農村掏鳥蛋、釣魚，給妻子補充營養。

别人送給他兩塊蛋糕，他也要帶回家給妻子和兒子吃。

當時家裡沒冰箱，食物容易變質，于是他就每天夜裡，都将吃剩下的東西，挂在水井裡。

這真是一個細心又充滿智慧的好男人啊。

而且他總是對羅天婵說，這一切都隻是暫時的，我相信以後你的演出會多起來。

他說：現在最關鍵的是，我們都要好好活着，養好身體，隻要身體好，你将來才能上台演出。

再難的日子，隻要有親人陪伴，也不覺得漫長。

再苦的時光，隻要夫妻同心同德，也會覺得溫馨甜蜜。

所以才重要？唯有家人齊心，夫妻不離不棄啊。

難怪在每次采訪中，羅天婵都會動情地說：

“如果沒有丈夫的支持和陪伴，我也許熬不過那段最艱難的日子。我這輩子做得最正确的事，就是認識了丈夫，與他結婚。”

1976年以後，羅天婵父親和弟弟的曆史問題終于得到澄清，她才終于不再受歧視和冷落。

回憶起那段艱苦又紮心的歲月，羅天婵淡然地一笑而過。

她唯一記得的，就是丈夫對自己的好。

還有，就是從藝路上所學到的東西——

在陝北學會了陝北小調。

在陝西學會了碗碗腔。

在高原學會了高原山歌。

在廣東學會了優美婉轉的南音。

這些都豐富了她的演唱技巧，使的她歌聲，更加别具特色。

正是在羅天婵的不懈堅持，和丈夫的溫情保護和支持下，才使她度過了人生最坎坷的時光，迎來了事業上的春天。

1971年，羅天婵因演唱《打起手鼓唱起歌》，開始被聽衆熟知。

接着，她又陸續演唱了《吐魯番的葡萄熟了》、《歌唱農村新面貌》、《孤獨的牧羊人》、《送你一首小詩》等許多金曲，成為家喻戶曉的女中音歌唱家。

羅天婵還相繼推出了幾十張專輯，張張熱賣，深受歡迎。

她還為衆多影視劇，配唱了插曲。

像《海外赤子》中的《思鄉曲》啊，像《贛水蒼茫》中的《雪沉沉》啊，還有像電視劇《敵營十八年》中的《梅竹之歌》啊等等。

還有1979年北影廠拍攝的電影《小花》中的那首《絨花》，其實最早的版本，也是羅天婵所演唱的。

隻是因為李谷一的歌聲更符合劉曉慶的甜美形象，所以最終由李谷一演唱并迅速走紅。

很多網友包括我在内，都好想聽到羅天婵演唱的《絨花》啊。

時間進入80年代後，我們就能在各種大型演出中，經常欣賞到羅天婵的精彩演唱了。

此後的很多年，羅天婵再沒有離開過她心愛的舞台，一直保持着飽滿的狀态，為我們唱着動聽的歌曲。

就算步入晚年，羅天婵也沒有停止演出。

1999年，在大型電視音樂會《光榮與夢想——共和國的歌》的節目中，羅天婵又一次放聲高歌。

2005年，71歲的羅天婵在“永恒的旋律——2005年名家名歌廣東演唱會”上，為家鄉的觀衆獻上一曲廣東南音《歌唱農村新面貌》。

2013年，中國交響樂團紀念老團長李淩誕辰100周年音樂會，79歲的羅天婵再次演唱自己的成名曲《打起手鼓唱起歌》，她的歌聲依然優美動人。

“越努力越幸運”。

我覺得這句話用在羅天婵身上很恰當。

面對命運的不公，羅天婵有過低沉，但沒有被擊敗。

而是始終堅強樂觀。

她以锲而不舍的精神充實自己，努力地追求理想，“再苦都要歌唱”。

羅天婵說：每一次登台，我都認真對待，也都很緊張。老伴說我唱了幾十年、演出那麼多場還緊張啊？

她給自己定了一個規矩，就是每一場演出，都當成自己的第一次登台，所以每一場演出都要認真對待。

我想，正是這份對歌唱藝術的熱愛和尊重，才使得羅天婵一步一步、锲而不舍地登上了事業的巅峰，給我們帶來那麼多經久不衰的優美、動聽的歌曲。

她的歌，像一縷春風、像一泓清泉、像一束鮮花，給我們的生活帶來了歡樂和美好的感受。

80歲後，羅天婵推掉了很多演出，和老伴在家裡安享晚年。

現在，羅天婵的晚年生活也是豐富多彩。

在家裡練習書法、種種花草，與老伴一起在林蔭道上散散步。

有時還給社區演唱隊作演唱指導。

鄰居們都特别喜歡她，說：“羅老師給我們帶來了正能量，讓我們的生活更加豐富多彩了。”

如今，88歲的羅天蟬的生活安詳、幸福。和丈夫倆恩愛幾十年，兩個兒子也孝順懂事，可謂生活一派靜好。

從她曝光的近照來看，老人家精神矍铄，笑容慈祥。

最重要的是，她的歌聲，還是那麼中氣十足。

果然“愛唱歌的人，永遠都年輕。”

我想，這就是歲月給予羅天婵的最好饋贈了吧。

那麼親愛的網友們，大家都聽過羅天婵的哪些歌？

喜歡她的哪幾首歌？歡迎大家通過留言區，與更多網友進行交流。再次感謝大家的關注。朋友們記得點贊、收藏和分享哦。

文/DJ雅清編輯部：懷言

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